Film – Eigentlich-Podcast

EGL060 The Zone of Interest: Glazers Film über die Banalität des Bösen und die Konstruktion von Normalität

By flo veröffentlicht am 12. September 2024 Veröffentlicht in Film, Geschichte No Comments Tagged with Auschwitz, Banalität des Bösen, Christian Friedel, Film, Grauen, Hedwig Höß, Holocaust, Konzentrationslager, Martin Amis, Rudolf Höß, Sandra Hüller, Shoah, The Zone of Interest

„Above all, we wanted this film to be as authorless as possible.“ Jonathan Glazer

In dieser Episode widmen wir uns nun dem Film "The Zone of Interest" nachdem wir in der vorherigen Episode den historischen Kontext des Holocaust und der Täter besprochen haben. Jonathan Glazers beeindruckendes Werk setzt sich mit der Thematik der Banalität des Bösen auseinander. Flo stellt zunächst den Regisseur Glazer vor, der bereits in den 90er Jahren durch seine Arbeit an Musikvideos bekannt wurde und seitdem einen ganz eigenen künstlerischen Stil entwickelt hat. Seine letzten Filme zeichnen sich durch eine verstörende, aber auch herausragende Ästhetik aus. Im Mittelpunkt des Films "The Zone of Interest" von 2023 stehen die historischen Figuren Rudolf Höß und seine Frau Hedwig. Die räumliche Nähe zwischen dem idyllischen Familienleben der Höß und dem Konzentrationslager Auschwitz, in dem unvorstellbare Gräueltaten verübt wurden, bildet den Hintergrund, vor dem Glazer sein Publikum herausfordert. Die Alltagsnormalität der Familie Höß steht in einem absurden Kontrast zu den grausamen Geschehnissen im KZ, wo Mord und Vergasung zum Tagesgeschäft gehörten. Wir fragen uns, wie Menschen eine solche Trennung zwischen persönlichem Glück und systematischem Terror aufrechterhalten können ohne moralisch zu zerbrechen. Flo stellt Glazers einzigartige Herangehensweise an den Film vor: Der eigentlichen Produktion gingen jahrelange Recherchen und Vorbereitungen voraus. Die Darsteller der Hauptfiguren, Sandra Hüller und Christian Friedel, haben sich in intensiven Gesprächen mit Jonathan Glazer auf die Figuren und den Filmstoff eingelassen. Das Team entschied sich, am Originalschauplatz in Auschwitz zu drehen, direkt in der "Zone of Interest", dem Interessensgebiet wie die Nazis euphemistisch das bewachte Gebiet um die Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau nannten. Dadurch erreicht der Film eine einzigartige Authentizität. Das Konzentrationslager selber wird jedoch nie gezeigt, nur die Tonspur lässt den Horror des Lagerlebens erahnen. Auch der orangefarbene Rauch, der nachts über der Lagermauer in den Himmel steigt, beherrscht die Stimmung im Hause Höß. Jonathan Glazer hat seinen Schauspieler:innen eine ungewöhnliche Freiheit in der Darstellung eingeräumt: Im nachgebauten Haus wurden Kameras installiert, die von einem polnischen Kamerateam ferngesteuert wurden. Auch die Regie war nicht direkt vor Ort, sondern beobachtete die Szenen vom Keller eines anderen Gebäudes aus. Die Regieanweisungen waren sehr reduziert, es blieb den Darstellenden überlassen, Szenen zu wiederholen oder zu improvisieren. Mit dieser Verfremdungstechnik gelingt es Glazer, den Zuschauer in die Köpfe der Figuren zu ziehen und gleichzeitig eine distanzierte, fast dokumentarische Perspektive aufzubauen. Micz stellt im zweiten Teil der Episode einen Ansatz von Klaus Theweleit aus dessen Buch "Männerfantasien" vor, um besser verstehen zu können, wie es historisch zu diesen gewaltbereiten Brigaden in den 20er Jahren kommen konnte zu denen auch Höß zählte. Theweleit untersucht, wie Männer in der Zeit des Nationalsozialismus ihre Identität und ihr Selbstbild konstruierten, oft durch die Abwertung von Frauen und die Idealisierung von Männlichkeit. Er argumentiert, dass diese Männerphantasien nicht nur individuelle psychologische Phänomene sind, sondern tief in gesellschaftlichen Strukturen verwurzelt sind. Abschließend reflektieren wir, wie der Film "The Zone of Interest" sowohl eine Kritik an der Menschheit als auch an der Gesellschaft formuliert. Er konfrontiert uns mit der Möglichkeit, dass „normale“ Menschen unter extremen Umständen unvorstellbare Entscheidungen treffen und damit die Grundlage für Massenterror schaffen können. Nach über 4 Stunden Aufnahmezeit (wir haben die beiden Episoden zu The Zone of Interest in einem Rutsch aufgenommen) sind wir doch ganz froh, dass wir jetzt mitten in Mitte am Rosa-Luxemburg-Platz zum Ende kommen.

Shownotes

Mitwirkende

Florian Clauß

Erzähler

Micz Flor

Transcript

Micz Flor

0:00:09–0:00:12

Also hallo und willkommen

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für die die letzte folge vor

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vier wochen nicht gehört haben wir sind

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immer noch unterwegs und gleichzeitig ist es ein anfangs und

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zwei folgen die wir gemacht haben beziehungsweise die

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flo vorbereitet hat jetzt haben wir die

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folge 60 es geht

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um einen film sohn of interest von 20 23 flo wird den film vorstellen die heranleitung

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die heranführung an die jetzige folge kam über die letzte folge im sinne von

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kino die sich mit nationalsozialismus Holocaust-Filme,

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die sich damit auseinandersetzen,

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um diesen Film jetzt nicht einfach so im Raum stehen zu haben.

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Das heißt, es kann gut sein, dass wir nochmal nach hinten gucken.

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Auch wir, das sind Flo und Mitch von eigentlich-podcast.de.

Florian Clauß

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Ja, genau. Auch hallo von meiner Seite. Unser Slogan ist Laufen beim Reden und laufend reden.

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Wir zeichnen auf, während wir diese Episode aufnehmen. Das heißt,

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wir zeigen nicht nur die Turnspur auf, wir zeigen auch unseren Lauftrack auf.

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Wir suchen immer so uns in der Stadt verschiedene Orte, wo wir lang laufen können.

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Jetzt sind wir so ein bisschen geschuldet, auch von vor vier Wochen,

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kommen gerade von dem Dorotheenstädtischen Friedhof und laufen hier durch Mitte

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und wollen hoch zu Bernauer Straße ein bisschen am Mauerstreifen lang laufen.

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Mal gucken, wie lange wir dann auch die Episode aufnehmen und wo es uns da hinführt.

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Also Mitch hat schon gesagt, Zone of Interest, The Zone of Interest,

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das ist der neue Film von Jonathan Glaser.

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Jonathan Glaser ist ein Regisseur, ich glaube der ist 1965 geboren,

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ist in den 90ern vor allen Dingen damit aufgefallen, dass er viele Musikvideos gemacht hat.

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Du da?

Micz Flor

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Ich habe es nur so ein bisschen verfolgt. Ich kannte den gar nicht.

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Er hat ja auch Spielfilme gemacht, jetzt nicht so oft, aber ich kannte den Namen gar nicht.

Florian Clauß

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Gar nicht. Er hat mit großen Musikerinnen und Musikern zusammengearbeitet.

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Zum Beispiel mit Radiohead, mit General Miracle, mit Massive Attack.

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Die ganzen Musikvideos, ich habe mir so ein, zwei, drei Mal angeguckt.

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Werde ich auch verlinken. YouTube gibt es die dann mit Fevo und MTV.

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Kann man sich die anschauen, ist auch ein eigener Stil.

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Ich würde sagen, dass auch Jonathan Glaser Künstler ist, ja, weniger,

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also natürlich ist er Regisseur und so weiter, aber und vor allen Dingen durch

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diese zwei letzten Filme, die er gedreht hat, The Zone of Interest und Under the Skin,

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die haben schon so eine stark künstlerische Ausprägung.

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Was heißt das? Das heißt, einmal natürlich die

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Herangehensweise an seine filme ja

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aber auch diesen grad von verstörung gute kunst auslösen kann ja also das ist

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eigentlich schwer beschreibbar irgendwie kann man es nicht bewusst machen sondern

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man macht es dann halt irgendwie so und dann ist,

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was ganz verstörendes, aber was auch gleichzeitig ein Stück Wahrheit in der

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Hand erzählt oder inne hat oder wie auch immer.

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Du hast es auch schon erwähnt, Jonathan Glaser hat nicht viele Filme gedreht.

Micz Flor

0:03:42–0:03:43

Sexy Beast noch.

Florian Clauß

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Sexy Beast, ja genau. Das war, glaube ich, sein erster Film, 2003.

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Und später hat er noch einen Film, den habe ich nicht gesehen,

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also Sexy Beast habe ich damals im Kino gesehen.

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Ein Film, den ich nicht gesehen habe mit Nicole Kidman Birth heißt der,

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Sexy Beast ist von 2000 und Birth ist von 2004 dann hat er lange keinen Film

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von mir rausgekommen und 2013 hat er Anders Skin gemacht mit Scarlett,

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Johansson da muss man sagen, Scarlett Johansson hat ja unglaublich in sehr,

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sehr vielen Science-Fiction-Filmen.

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Und ich komme jetzt wieder so, ich würde ja gerne mal eine eigentlich Episode,

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eine Episodenreihe von Science-Fiction-Filmen, in denen Scarlett Johansson mitgespielt hat, machen.

Micz Flor

0:04:36–0:04:37

Okay.

Florian Clauß

0:04:38–0:04:42

Und völlig unterschiedliche Rollen. Also wirklich komplett unterschiedliche

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Charaktere und so weiter.

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Und Under the Skin wäre ganz oben mit dabei.

Micz Flor

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Ich habe den auch nicht gesehen. Aber wir hatten sie ja schon bei Ghost in the Shell.

Florian Clauß

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Ghost in the Shell, genau. Dann gibt es einen anderen, Lucy heißt der, glaube ich.

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Dann Under the Skin. Es gibt irgendwie noch fünf, sechs insgesamt, also einige.

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Bei Under the Skin spielt sie quasi eine Außerirdische.

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Der Film ist auch, der ist tatsächlich,

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hat der keinen Verleih gefunden und ist gleich in den DVD-Markt rein,

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den es damals noch ein bisschen ansatzweise gegeben hat.

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Das heißt, der lief nicht wirklich im Kino, sondern ist gleich im DVD,

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was ein bisschen komisch war. Ich glaube, das war jetzt in Deutschland.

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Der ist auch sehr langsam erzählt und sehr dunkel, also wirklich so dark,

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also schwarz, viel dunkel.

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Ich habe den aber tatsächlich im Kino gehen. Einige Programmkinos hatten den dann mit im Programm.

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Und dann eben jetzt, zehn Jahre später, also, Anders' Kind war 2013,

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2023, The Zone of Interest.

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Ja, Jonathan, ich habe mich gefragt, womit verdient er dann sein Geld?

Micz Flor

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Ja, der macht wohl auch Werbefilme.

Florian Clauß

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Ja, genau, er macht Werbefilme. Und ich finde, also, das ist schon großartig,

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wie er, ja, er ist auch ein sehr sympathischer,

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Eine sehr sympathische Figur. Ich habe einige Interviews jetzt mit ihm gesehen.

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Das, was jetzt andere Schauspielerinnen von ihm erzählt haben,

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also vor allen Dingen Sandra Hüller und Christian Friede.

Micz Flor

0:06:24–0:06:25

Jetzt von The Zone of Interest.

Florian Clauß

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Wie er mit denen zusammengearbeitet hat, was für ein sensibler Typ er ist und auch dieses Vertrauen,

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das er zu diesen Darstellerinnen dann

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aufgebaut hat, um überhaupt so einen intensiven Film machen zu können.

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Von A24, das ist die Produktionsfirma, die haben wir auch schon ein paarmal genannt.

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Mit Chris hatten wir Midsommar und Bo is Afraid, das sind alles diese, oder Kelly Reichardt.

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Das ist irre, A24.

Micz Flor

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Wo die auf einmal herkamen und dann sind die, die retten jetzt das Kino.

Florian Clauß

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Ja, die machen wirklich in sehr vielen, gerade Produktionen,

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sind die sehr präsent und machen auch völlig unterschiedliche Filme.

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Also wirklich eine tolle Produktionsfirma.

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Es wird ihm auch nachgesagt, dass er einen recht spartanischen Lebensstil führt.

Micz Flor

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Also da braucht er nicht so viele Filme machen.

Florian Clauß

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Genau, wenn du jetzt nicht irgendwo in keine Ahnung wo wohnst.

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Ja, der ist glaube ich so ein ganz

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normaler Typ, der dann halt irgendwo in England wohnt und mit Familie.

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Und auch eben sehr genau sich auf seine Filme vorbereitet.

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Weil das Thema The Zone of Interest, das kam ihm dann auch, ja man sagt,

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er hatte so eine 10-jährige Vorbereitungsphase von den Filmen und hat sich mit allem beschäftigt.

Micz Flor

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Also dann neun Jahre, weil The Zone of Interest beruht auf dem Martin Amos Buch von 2014.

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Gleichnamiges Buch von Martin Amos. Und ja, jetzt in dem Film geht es explizit

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um Höss, der das Auschwitz-Lager geleitet hat und seine Frau.

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In Martin Amos Buch geht es um fiktive Charaktere, die aber daran modelliert sind.

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Und jetzt zum Filmen haben sie dann aber das wohl nochmal festgelegt,

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namentlich zu benennen.

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Das heißt, zwischen Buch und Film waren sie neun Jahre, also knapp zehn Jahre, ja.

Florian Clauß

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Genau, also da spricht er auch eben für diese Vorbereitung, für die Recherche.

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Er ist dann mehrmals in Polen gewesen und in Auschwitz auch.

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Und der ganze Film ist in Auschwitz gedreht worden, hat sich ganz viele Filme im Vorfeld angeguckt.

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Natürlich ganz viel Dokumentation und Material, historische Augenzeugeberichte und so weiter dazu.

Micz Flor

0:08:54–0:08:59

Danke. Jetzt müsste schon eine kurze Zusammenfassung des Films kommen, oder?

Florian Clauß

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Ja, das stimmt. Oder willst du mal?

Micz Flor

0:09:01–0:09:03

Die kurze Zusammenfassung?

Florian Clauß

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Du bist immer so gut in kurzen Zusammenfassungen.

Micz Flor

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Es geht um Herr und Frau Höss, gespielt von Christian Friedl, heißt er, glaube ich.

Florian Clauß

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Christian Friedl und Sandra Hüller.

Micz Flor

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Sandra Hüller, genau. Die beiden wohnen in einem Haus.

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Und dieses Haus ist direkt angrenzend an das Konzentrationslager Auschwitz,

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in dem täglich Menschen ermordet und verbrannt werden.

Florian Clauß

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Es ist das Stammlager, ne? Auschwitz hat drei Lager, mehr oder weniger.

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Das ist Auschwitz I, Stammlager.

Micz Flor

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Nee, das ist interessant, weil das wird im Film gar nicht so richtig...

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Also der Film glänzt in gewisser Weise. Das ist dann schon Teil der Interpretation

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natürlich, dass das Lager zwar da ist und immer nebendran ist die Mauer auch

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immer sichtbar ist, aber es ist trotzdem, wird nie darin gedreht so, ne?

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Aber, und es geht darum, dass diese Familie versucht, sich direkt neben diesem

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Konstellationslager irgendwie so einzurichten, ein Leben zu führen,

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ein erfülltes Leben zu führen,

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ein fortschrittliches Leben zu führen.

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Quasi auch sich selbst zu verwirklichen und auch so, also die Frau träumt dann

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davon, dass man einen eigenen Bauernhof noch hat und ein eigenes Vieh vielleicht sogar.

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Der Mann ist beruflich erfolgreich und das Ganze wird irgendwie so sehr trocken

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vermittelt, weil es geht dann eigentlich eher um so ein Ingenieursdenken.

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In Wahrheit geht es natürlich einfach um die systematische effektive Tötung

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und Verbrennung von Menschen.

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Aber dafür gibt es dann immer wieder Worte, die nicht von Menschen sprechen,

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sondern zum Beispiel von der Ladung oder so. Das kommt vor.

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Und was wir da drin sehen, sind im Prinzip die Probleme auch in der Beziehung,

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weil er soll dann vielleicht weg, will es aber nicht.

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Dann will er irgendwie da bleiben, hat er seiner Frau nicht gesagt,

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dann aber doch gesagt, dann ist die sauer.

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Zum Schluss stellt sich dann raus, er darf jetzt doch in Auschwitz bleiben,

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weil er so gut ist in dem, was er tut, dass das, was da jetzt in Auschwitz passieren

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wollen, nämlich dass 700.000 ungarische Juden umgebracht und verbrannt werden sollen. Das kann nur er.

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Er ist fast schon stolz darauf und die einzige Person in diesem ganzen Setting,

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die nicht bedroht ist oder bedroht, sondern die das irgendwie von außen beobachtet, ist die Mutter.

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Von Sandra Hüller, also von Frau Höst, die zuerst denkt, ach wie toll,

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was du alles geschafft hast, ist doch gut, die auch irgendwie dann so völkisch denkt und sagt,

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so wie der Führer will, so lebt man hier so. Und die dann aber irgendwann nicht mehr damit klarkommt,

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also sie begreift, dass daneben an die ganze Zeit dieser Ofen brennt,

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ein Menschen verbrannt wird, den man nachts dann auch irgendwie sieht.

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Es gibt dann auch so ein paar Szenen, wo das invasiv gezeigt wird,

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wo er mit seinen Kindern unterwegs ist.

Florian Clauß

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Aber man sieht nichts von dem Lager, das ist ganz wichtig.

Micz Flor

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Du siehst im Hintergrund schon diese Flammen.

Florian Clauß

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Diese Schornsteine.

Micz Flor

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Man sieht aber nicht.

Florian Clauß

0:12:05–0:12:06

Man sieht nicht.

Micz Flor

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Du siehst nie jemanden da drin, du hörst das nur. Genau, du hast das nur auf

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der Sound-Ebene gespielt. Du siehst es auch einmal, als er mit den Kindern,

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das geht die erste, eine der ersten Szenen ist, dass er ein Ruderboot geschenkt bekommt.

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Und mit diesem Ruderboot ist er mit zwei seiner Kinder unterwegs auf dem Fluss.

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Und auf einmal kommt eben auf diesem Fluss dann diese Asche, wird da so rausgespült.

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Und er ist dann panisch, zieht die Kinder raus und zieht die Fluss aufwärts

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wieder mit dem Boot. und danach werden alle gewaschen und geschubbt und so. Aber ansonsten...

Florian Clauß

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Also man sieht die Auswirkungen, ja, aber man sieht, also man hört es nur auf

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einer Ebene, dass du auch wirklich dann Schreie hörst und so weiter,

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aber man sieht niemals Häftlinge und man sieht niemals irgendeine Szene aus dem KZ,

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sondern man sieht es quasi nur die Mauern und den Schornstein.

Micz Flor

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Und ich glaube, inhaltlich ist gar nicht so viel mehr zu sagen, weil die Ratenrolle...

Florian Clauß

0:12:59–0:13:01

Ja, du musst nur mal diesen Garten, den muss man noch erwähnen,

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Weil das ist ja so, wo die ganze Liebe dieser Frau Hedwig Höss,

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also du hast es ja gesagt, sie richtet sich da ein, aber sie hat da wirklich

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so einen Garten aufgebaut und seltene Pflanzen da hoch großgezogen.

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Und das ist wirklich so die Berankung der Mauer, wo sie dann ihrer Mutter sagt,

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ach, das wird noch alles hier voll mit Pflanzen.

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Dann sieht man die Mauer gar nicht mehr.

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Also fast wie so eine Szene in einer deutschen Vorstadtssiedlung,

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wo man dann sagt, das wird jetzt alles noch hier.

Micz Flor

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Ein Reihenhaus.

Florian Clauß

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Ja, genau so. Also so fängt es an.

Micz Flor

0:13:34–0:13:40

Ja, und auf diesem Garten ist sie sehr stolz. Und natürlich hat dieses Haus auch Bedienstete.

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Diese Bediensteten sind, wird nicht explizit gesagt, aber die Vermutung ist,

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dass es auch eigentlich KZ-Gefangene sind, die mit dem Leben bedroht sind und

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die versuchen, alles immer richtig zu machen.

Florian Clauß

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Ja, stimmt. Da sieht man natürlich inhaftierte Gefangene. Also man sieht auch,

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dass die Asche in den Garten streuen.

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Man sieht, dass die bei den Aufbauarbeiten im Garten mithelfen.

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Und da gibt es auch eine Szene, wo dann Hedwig Höss sagt, aus einer Frustration

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heraus, wenn du dich jetzt nicht spurst, dann kommst du ins Gas oder sowas.

Micz Flor

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Nee, die sagt, du weißt schon, dass dann mein Mann deine Asche sofort hier verstreuen

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würde, wenn ich mir das wünsche.

Florian Clauß

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Genau, wo sie dann einfach so das weiter austeilt, ihre Frustration.

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Das ist, glaube ich, genau der Punkt, wo die Mutter sie verlässt und sie hinterlässt

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einen Blumenstrauß und einen Titt. Man weiß nicht, was da drauf steht,

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aber sie ist dann natürlich auch von,

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Lässt das dann eben an den Bediensteten raus.

Micz Flor

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Und es endet eben damit, dass der innere Konflikt von Höss war,

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man blickt nicht so richtig in diesen Charakter hinein, das ist,

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glaube ich, auch gewollt.

0:14:45–0:14:49

Man findet sich mit seinen eigenen Gedanken in diesem Charakter wieder,

0:14:49–0:14:52

der manchmal dann auch zum Schluss bei einer großen Konferenz,

0:14:52–0:14:57

wo das alles geplant wird, manchmal einfach so stoisch aus dem Fenster guckt man und nicht redet.

0:14:57–0:15:04

Aber das Ganze endet, wenn der innere Konflikt gelöst ist von Hörs,

0:15:04–0:15:08

in dem er dann doch nicht umziehen muss, was nämlich bedeuten würde,

0:15:09–0:15:10

dass er von seiner Frau getrennt wäre,

0:15:10–0:15:13

wo man aber nicht so genau weiß, wie schlimm er das wirklich fände,

0:15:13–0:15:17

aber dieses Haus verlieren würde und das wäre einfach ein großer Tumult.

0:15:17–0:15:19

Er möchte gerne da bleiben und weiter.

Florian Clauß

0:15:19–0:15:25

Aber er ist schon dann in Oranienburg stationiert. Er arbeitet da auch anderthalb Jahre.

0:15:25–0:15:31

Das ist schon so dass er da zu der zeit und er hat dann aber das vereinbar wo.

Micz Flor

0:15:31–0:15:32

Er weiß dass das.

Florian Clauß

0:15:32–0:15:37

Natürliche wieder erzählt im film aber auch so vereinbart dass seine frau da

0:15:37–0:15:41

bleiben kann das ist diese zeit wurde er dann im schnee dann siehst du halt

0:15:41–0:15:45

irgendwie so und das heißt er ist in seiner in seiner sache die er macht sehr

0:15:45–0:15:48

gut also erst dann wirklich so ein perfekter,

0:15:49–0:15:54

manager der dann halt organisatorisch das ganze so weit aufbauen und leiten kann dass dieser,

0:15:55–0:15:59

massenmord dann auch in einer weise stattfindet dass

0:15:59–0:16:02

die auch eben diese ganzen ziele da

0:16:02–0:16:05

einhalten können ja da ist er sehr gut

0:16:05–0:16:08

drin deswegen hat er diesen job und genau das

0:16:08–0:16:12

ist also ganz im groben seine frau bleibt in der zeit da er kommt dann wieder

0:16:12–0:16:17

zurück weil dann wirken aufgebaut wird oder dann noch dass er dann noch mal

0:16:17–0:16:22

assistiert oder da wird er dann quasi als lagerältester dann reingeholt und

0:16:22–0:16:28

er ist ein Problemlöser dann auch von der Stellung her.

Micz Flor

0:16:28–0:16:31

Und sagt dann auch ganz stolz, dass sie dieses Projekt Projekt Höss nennen.

0:16:31–0:16:37

Das ist ihm doch wichtig, dass sein Name da als Überschrift drüber steht sozusagen.

Florian Clauß

0:16:38–0:16:45

Es gibt vier Kinder aus der Ehe von den beiden und die Kinder werden auch gezeigt.

0:16:45–0:16:50

Zwei Mädchen, zwei Jungen. Er geht sehr liebevoll mit denen um.

0:16:51–0:16:57

Man sieht Szenen, wo dann der Vater seine Tochter, die dann schlafwandelt,

0:16:57–0:17:00

die eine wieder ins Bett zurück tut und ihr was vorliest.

0:17:01–0:17:04

Also wirklich ein liebevoller Vater.

Micz Flor

0:17:04–0:17:08

Ja, das fand ich eigentlich eine ganz gute Szene, wo man so das Gefühl hat,

0:17:08–0:17:13

naja, komischer Vater, weil er liest vor und dann guckt er und als beide schlafen,

0:17:13–0:17:14

wird er mitten im Satz auf.

0:17:14–0:17:17

Also irgendwie, als ob er was ausführt.

0:17:17–0:17:22

So war das für mich so. Er führt das irgendwie aus und macht dann so Stopp und

0:17:22–0:17:25

parallel dazu läuft dann halt auch, das gibt so ein paar Sachen,

0:17:25–0:17:27

die da im Hintergrund filmisch laufen.

0:17:27–0:17:33

In dem Fall sieht man in so einer, sieht aus wie invertiert,

0:17:33–0:17:36

wie so eine Nachtkamera, wie das genau gemacht wurde, weiß man nicht.

0:17:36–0:17:38

Ich habe mir so ein Screenshot gemacht und das Ganze wieder invertiert,

0:17:38–0:17:40

aber es war nicht so, also es muss schon irgendwie.

Florian Clauß

0:17:40–0:17:42

Das ist eine Infrarotkamera, haben die da mitgeführt.

Micz Flor

0:17:42–0:17:49

Okay, und da sieht man eine Frau, die in den Orten, wo die KZ-Häftlinge arbeiten,

0:17:49–0:17:52

Äpfel in die Erde reindrückt, damit die was zu essen kriegen.

Florian Clauß

0:17:52–0:17:56

Das ist tatsächlich eine Bedienstete aus dem Haus, man sieht dann auch so,

0:17:56–0:18:04

dass sie dann mit einem Rad wegfährt und geheim und dann halt diesen Sack von

0:18:04–0:18:06

Äpfeln dann da verteilt.

0:18:07–0:18:10

Genau, das gibt so ein paar Medienbrüche. Das ist einer. Dann gibt es auch am

0:18:10–0:18:18

Ende des Films eine Szene, wo Höss dann nach so einer Konferenz die Treppe runterläuft.

0:18:19–0:18:25

Er ist der Letzte in dem Gebäude. Und er blickt auf und sieht,

0:18:26–0:18:30

dann folgt die Kamera quasi seinem Blick und verschwindet in einem Schlupfloch,

0:18:30–0:18:33

in einem Guckloch einer Tür.

0:18:33–0:18:41

Und auf einmal ist die kamera im historischen auschwitz museum wo eine reinigungstruppe gerade,

0:18:42–0:18:46

das museum also spielt in der jetzt zeit also sieht dann aus wie ein dokumentarfilm

0:18:46–0:18:53

du siehst diese ganzen berge von von schuhen von taschen und so weiter ausgestellt

0:18:53–0:18:58

hinter glaswänden und du siehst eine gruppe von frauen die dann eben putzen

0:18:58–0:19:01

so also du siehst quasi den historischen,

0:19:02–0:19:05

Ort da explizit dokumentarisch ausgestellt.

0:19:06–0:19:09

Und dann fährt die Kamera zurück,

0:19:11–0:19:15

Und Höss bekommt so einen Brechreiz. Ja, was vielleicht dann,

0:19:16–0:19:18

vielleicht die deutlichste...

Micz Flor

0:19:18–0:19:20

Aber wo kommt der nicht vor? Ich glaube, er bekommt den Brechreiz,

0:19:20–0:19:23

dann guckt er und dann bekommt er nochmal einen Brechreiz.

Florian Clauß

0:19:23–0:19:26

Ja, genau, das läuft, glaube ich, so in diesem Film.

0:19:26–0:19:32

Ja, aber das ist so die offenste Ausdrucksweise von Höss, die man da in diesem

0:19:32–0:19:35

Film so mitbekommt, die einfach nicht in diese Person auf einmal passen.

0:19:36–0:19:41

Da hattest du ja auch, Wir hatten das ja letzte Folge schon so eingeleitet, vorbereitet.

0:19:41–0:19:47

Du hattest dann auch diese Traumatisierung von Tätern, hattest du ja einiges erzählt dazu.

0:19:48–0:19:52

Das war auch so ein Punkt, wo ich dich dann gefragt habe, wie würdest du diese

0:19:52–0:19:56

Szene, also diese Traumatisierung, oder gibt es da halt irgendeine Traumatisierung,

0:19:56–0:20:00

gibt es da irgendein Schuldempfinden, kann sich denn irgendwas...

0:20:00–0:20:07

Also die Frage ist natürlich immer, wie kann eine Person mit diesen Entscheidungen,

0:20:07–0:20:14

die er trifft, leben und das irgendwo auch für sich einordnen.

0:20:14–0:20:16

Dann die Frage, gibt es da so eine Traumatisierung?

0:20:16–0:20:19

Du hast dann gesagt, eigentlich nicht, also es gibt keine Tätertraumatisierung.

Micz Flor

0:20:20–0:20:21

Habe ich nicht gesagt?

Florian Clauß

0:20:22–0:20:25

Nein, nein, du hast nicht gesagt, nein. Aber ich sage jetzt nicht,

0:20:25–0:20:32

eine Tätertraumatisierung ist erstmal so nicht vorgesehen in der traditionellen

0:20:32–0:20:35

psychotherapeutischen Diagnose.

Micz Flor

0:20:35–0:20:41

Die Diagnose, wenn es um Traumatisierung geht, da wird das im ICD-10 nicht erwähnt,

0:20:41–0:20:49

dass man auch als Anwesender oder Anwesende, Wir machen jetzt selber einen Mediensprung.

0:20:49–0:20:55

Das ist in der ICD-10 nicht vorgesehen, im DSM-5 in Amerika ist es vorgesehen

0:20:55–0:20:57

und in Kurzfassung wahrscheinlich auch,

0:20:59–0:21:03

Folge des Vietnamkrieges, wo sehr viele Veteranen traumatisiert aus dem Krieg zurückkamen.

0:21:04–0:21:08

Und klar war, dass es keine körperliche, sondern eine psychische Störung ist.

0:21:08–0:21:12

Das war nicht immer so, dass man das dachte. Früher sagt man, es sei körperlich.

0:21:12–0:21:18

Und das ist natürlich dann auch wieder ein Hinweis eben auf diese Szene des sich übergebens.

0:21:18–0:21:22

Weil man könnte jetzt aber sagen, gut, der kotzt halt, da war gerade eine Party,

0:21:22–0:21:24

der war irgendwie oben bei der Party noch mit dabei.

0:21:24–0:21:28

Und dann ist das, also zumindest ist es direkt an die Party drangeschnitten.

Florian Clauß

0:21:28–0:21:32

Ja, ja, aber er war doch noch in einem Raum und hat noch gearbeitet.

Micz Flor

0:21:32–0:21:33

Als es dann runtergegangen ist.

Florian Clauß

0:21:34–0:21:37

Also das heißt, er ist ja auch, ich glaube, man sieht ihn da auch nie Alkohol trinken.

0:21:37–0:21:40

Doch, man sieht ihn schon Schnaps trinken, aber er ist da auch immer,

0:21:40–0:21:43

als er da in dieser Party oder in diesem Festzahlen, da.

Micz Flor

0:21:43–0:21:43

Steht er oben.

Florian Clauß

0:21:43–0:21:47

Und überlegt die ganze Zeit, wie kriegt er jetzt diese Massenvernichtung hin,

0:21:47–0:21:50

wenn er das... Also das heißt, er ist dann mit dem Auftrag, den er bekommen

0:21:50–0:21:52

hat, ist er schon so beschäftigt.

Micz Flor

0:21:52–0:21:55

Aber das war dann noch anders. Er hat ja dann irgendwie am Abend noch seine

0:21:55–0:21:58

Frau angerufen und gesagt, was rufst du mich mit in der Nacht an?

0:21:58–0:22:03

Und er erzählt halt so ein bisschen euphorisiert und dann fragte sie, wer war denn noch da?

0:22:03–0:22:06

Und dann sagt er, ich habe keine Ahnung, ich habe nicht so genau hingeguckt.

0:22:06–0:22:10

Ich habe mir die ganze Zeit Gedanken gemacht, wie ich die Leute auf der Party vergasen könnte.

0:22:10–0:22:14

Keine einfache Aufgabe wegen der hohen Räume, sondern das war irgendwie so.

0:22:15–0:22:17

Wir machen jetzt einen Medienbruch, weil du vorhin vom Medienbruch gesprochen

0:22:17–0:22:22

hast und jetzt lege ich dir das mal hin, weil ich habe jetzt.

Florian Clauß

0:22:22–0:22:24

Keine Kosten.

Micz Flor

0:22:24–0:22:29

Und Mühen gescheut für diese folge mir das jetzt doch endlich mal zu kaufen.

Florian Clauß

0:22:29–0:22:34

Und was ist von erzählt dass männer fantasien also mit mir ein gebundenes das

0:22:34–0:22:47

kennt das schon buch ist kein geschenk ist mein taschenbuch von männer fantasien von claus theweleit,

0:22:48–0:22:53

Und ja, ich hatte, weil du mir den Hinweis gegeben hast, Theweleit hatte sich

0:22:53–0:22:59

über auch Jahrzehnte mit Krieg auseinandergesetzt und was da für Männer rausgefallen sind.

0:23:00–0:23:02

Aber vielleicht willst du da noch mehr von.

Micz Flor

0:23:03–0:23:06

Genau, ich wollte einfach mal ganz kurz, weil man muss es ein bisschen auch

0:23:06–0:23:10

sehen, dieses Buch, das hat damals Ende der 70er Jahre, kam es in zwei Bänden raus.

0:23:10–0:23:13

Jetzt gibt es in einem band man muss

0:23:13–0:23:16

es sich auch so ein bisschen anschauen weil es damals auf vielen ebenen

0:23:16–0:23:19

sehr wegweisend war

0:23:19–0:23:24

also hat einfach auch eine andere form des akademischen schreibens mit erfunden

0:23:24–0:23:28

ich glaube ensensberger war so jemand der das auch in der richtung gemacht hat

0:23:28–0:23:34

er hat jetzt hier unglaublich viele quellen gesammelt Theweleit hat in kiel

0:23:34–0:23:38

studiert Germanistik und ist dann nach Freiburg gewechselt.

0:23:38–0:23:43

Und in Freiburg war er in der SDS, also

0:23:43–0:23:46

in der sozialistischen deutschen Studentenbewegung, glaube ich, hieß das.

0:23:46–0:23:53

Hat dann auch eben als Linker zwar Radio produziert und wurde dann aber natürlich

0:23:53–0:23:58

er und sein Kollege immer darauf hingewiesen, dass sie als linke Zecken gar nichts sagen dürften.

0:23:58–0:24:00

Deshalb mussten die unglaublich viele O-Töne sammeln um ihre sachen

0:24:00–0:24:03

durchzukriegen und weil bei

0:24:03–0:24:08

o-tönen kann man ja als kann man jetzt so schlecht sagen es sei meinung und

0:24:08–0:24:13

die gleiche idee des quellen sammeln ist hier auch drin also du hast halt hier

0:24:13–0:24:20

ein buch du kannst aber kurz sagen blättert gerade schon so durch weil es ist 1200 seiten fast ja.

Florian Clauß

0:24:20–0:24:25

Ich habe das gefühl sehr viele illustrationen skizzen fotos dabei,

0:24:25–0:24:31

Ich habe das Gefühl, wenn ich jetzt hier so drauf schaue, dass da auch ein sehr

0:24:31–0:24:34

performativer Umgang mit Sprache,

0:24:34–0:24:41

das ja so ein bisschen experimentell, aber auch gleichzeitig viele Zitate dann mit drin hat.

0:24:42–0:24:48

Ja, in der Gesamtheit dieser ganzen, also des Werks, also jetzt Sexualität und

0:24:48–0:24:54

Drill, Die Einzel-Ganzheit Stahlgestalt, solche Überschriften.

0:24:55–0:25:02

Dann auf der nächsten Seite ist Spider-Man oder ein deutscher Sportler zur NS-Zeit

0:25:02–0:25:05

mit einem Trikot abgebildet beim Kugelstoßen.

0:25:06–0:25:10

Und so diese heroischen Mannsbilder.

0:25:12–0:25:16

Also schon interessant, es macht Spaß beim Durchblättern.

Micz Flor

0:25:17–0:25:21

Und weshalb ich da drauf kam, weil du hast halt gesagt, The Zone of Interest.

0:25:22–0:25:26

Und dieses Buch ist ursprünglich, hat sich Theveleid einfach vorgenommen,

0:25:26–0:25:32

hat gesagt, er möchte sich mit diesen Zwischenkriegsfreikorps beschäftigen,

0:25:32–0:25:39

die Leute, die 1919, 1920 die Arbeiteraufstände blutig und brutal niedergeschlagen

0:25:39–0:25:41

haben. Und er hat sich dann die...

0:25:43–0:25:48

Prosa teilweise oder die Aufzeichnung, Briefe, alles, was er sich an Quellen

0:25:48–0:25:51

da hat auftun können, hat er reingenommen.

0:25:51–0:25:53

Und einer davon ist eben Rudolf Höss.

0:25:53–0:26:00

Und hier steht dann zum Beispiel auf Seite 22, Rudolf Höss lief 1917 aus einem

0:26:00–0:26:03

katholischen Kaufmannshaus davon, weil er es nicht mehr aushielt,

0:26:03–0:26:06

dem Krieg nur zuzusehen. Er war 16 Jahre alt.

0:26:06–0:26:09

Als er aus dem Krieg zurückkam, lebten seine Eltern nicht mehr.

0:26:09–0:26:14

Das enthob ihn, seinem Gelöbnis Priester zu werden. kostet ihn aber sein Erbe,

0:26:14–0:26:17

dessen Erhalt an die Erfüllung des Gelöbnisses gebunden war.

0:26:17–0:26:20

Ein Onkel achtete streng darauf, dass die Bestimmungen erfüllt wurden.

0:26:20–0:26:25

Höss fuhr nach Osten. Mit dem Freikorps Rostbach ging es, in Klammer illegal,

0:26:25–0:26:27

ins Baltikum, im Umkreis und so weiter.

0:26:27–0:26:36

Also dieser Freikorps, das waren viele rechts ausgerichtete Menschen aus dem Ersten Weltkrieg,

0:26:36–0:26:40

die sich nach dem Krieg

0:26:40–0:26:46

verbündet haben und die zum Beispiel der Freikorps Rossbach von Paul Wilhelm

0:26:46–0:26:52

Gerhard Karl Rossbach wurde zwischen 1918 und 1921 nach dem Waffenstillstand

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zusammengestellt und da war dann Höss auch dabei und die wurden,

0:26:57–0:27:01

und das war eben das Seltsame an dieser Zeit, die man vielleicht so auch gar

0:27:01–0:27:03

nicht mehr sich wirklich vorstellen kann in Deutschland.

0:27:04–0:27:09

Vielleicht nochmal ganz kurz zurück zu den Ursprüngen von Theweleits Umgang mit dem Thema.

0:27:10–0:27:14

Ein Historiker, den er auch aus der Zeit des SDS noch kannte,

0:27:14–0:27:20

Erhard Lukas, hat sich mit dieser Märzrevolution 1920 auseinandergesetzt.

0:27:20–0:27:25

Da ging es um den Ruheaufstand. Und was er da immer wieder gefunden hat,

0:27:25–0:27:30

ist, dass der Freikorps, die halt bereitgestellt wurden von der Regierung,

0:27:30–0:27:32

um dem Einhalt zu gebieten,

0:27:32–0:27:37

dass die unglaublich brutal vorgegangen sind und da gehörte Höss eben auch mit

0:27:37–0:27:38

dazu, der hat sich dem angeschlossen.

0:27:38–0:27:43

Und dass es einfach eine ganze Reihe von Männern gab, die mit einer unglaublichen

0:27:43–0:27:49

Brutalität gegen die Linken, gegen die Arbeiteraufstände, das war ja dann vorher auch in Hamburg,

0:27:49–0:27:54

glaube ich, die Matrosenaufstände, dass die dagegen vorgegangen sind und der

0:27:54–0:27:55

Historiker hat halt gesagt,

0:27:55–0:27:58

du, ich kann damit nichts anfangen.

0:27:58–0:28:02

Die haben mit Mit Schläuchen haben die Frauen erschlagen, die haben mit Gewehrkolben

0:28:02–0:28:05

ins Gesicht geschlagen, die haben die zerstümmelt.

0:28:05–0:28:10

Woher diese unglaubliche Brutalität? Ich kann es nicht verstehen.

0:28:11–0:28:15

Und Thevelyd hat sich damit auseinandergesetzt, hat es irgendwie gesammelt und

0:28:15–0:28:17

hat dann auch immer wieder von Lukas, hatte man im Interview gesagt,

0:28:17–0:28:21

so Sachen zugeschickt bekommen, hat die einfach gesammelt und hat dann irgendwie

0:28:21–0:28:23

versucht, eben in diesen Männerfantasien.

0:28:25–0:28:31

Ein Bild zu malen oder zu gestalten, was versucht, diese Männer zu erklären.

0:28:31–0:28:33

Es ist ein Ausgewählter, man muss es ein bisschen begrenzen.

0:28:33–0:28:37

Es geht ganz speziell um diese Zwischenkriegszeit, es geht ganz speziell um Männer.

0:28:37–0:28:41

Es geht Männer mit einem militärischen Hintergrund schon, also wie Höss,

0:28:41–0:28:44

die halt irgendwie aus den Kasernen kamen.

0:28:44–0:28:49

Und er hat versucht, das zu verstehen und hat sich einfach erst mal,

0:28:49–0:28:53

und das ist schön, wie Theweleit es auch beschreibt, in diese ganzen Materialien

0:28:53–0:28:57

hineingelesen. Also er hat die Texte nicht gelesen, um darin Wissen zu finden,

0:28:57–0:28:59

sondern er hat versucht, das irgendwie auch körperlich zu erleben.

0:28:59–0:29:03

Er hat gemeint, dass zum Beispiel die Leute dann nicht schreiben,

0:29:03–0:29:07

dass ihnen da die Aufständischen entgegenkommen, sondern dann ist es immer gleich

0:29:07–0:29:11

so ein Brei des Abschaums.

0:29:11–0:29:14

Also es ist immer so bedrohlich, alles bedrohlich und dieses Gefühl,

0:29:15–0:29:19

dass der Freikorps halt die Welt retten muss und dass alle anderen irgendwie

0:29:19–0:29:23

falsch und böse sind, also diese Spaltung zwischen dem Guten und dem Schlechten,

0:29:23–0:29:26

das war irgendwie so auffallend, dass er dann irgendwann an den Punkt kam und

0:29:26–0:29:27

hat sich gesagt, Mensch, ey,

0:29:27–0:29:32

das, was die da beschreiben, das erleben die in sich,

0:29:32–0:29:35

aber das kann doch nicht sein, was die sehen.

0:29:35–0:29:39

Wie kann es sein, dass die in sich so etwas erleben?

0:29:39–0:29:41

Und wo kommen diese Fantasien her?

0:29:41–0:29:46

Und eine Sache, die da auch, deshalb kam ich drauf, also das eine war eben diese Verbindung mit Höss.

0:29:46–0:29:51

Das andere war diese Frage eben mit diesem Würgen, also mit dem Würgen,

0:29:51–0:29:55

was Höss da im Film zeigt.

0:29:55–0:29:58

Und man muss auch dazu sagen, dass es eine Szene gibt, die sich erst,

0:29:58–0:30:00

finde ich, mit dem Würgen wirklich erklärt.

0:30:00–0:30:05

Weil kurz vorher sieht man Höss beim Arzt liegen und der klopft ihm den Bauch

0:30:05–0:30:09

ab, fragt alles okay, tut das weh und die Szene bedeutet nicht viel.

0:30:10–0:30:14

Aber in gewisser Weise bedeutet sie eben schon, dieser Mann ist kerngesund körperlich,

0:30:14–0:30:16

wo kommt jetzt aufwändig das Würgen her?

0:30:16–0:30:18

Es ist nicht der Alkohol, es ist nicht die Party und er hatte gerade auch noch

0:30:18–0:30:20

eine medizinische Untersuchung.

0:30:20–0:30:25

Und das ist, finde ich, dann schon auch Ausschluss von Alternativen zu zeigen,

0:30:25–0:30:29

dass in Höss da irgendwas hochkommt, was er nicht eindämmen kann.

0:30:29–0:30:36

Und was dann irgendwie in Theweleits Männerfantasien auch beschrieben wird als

0:30:36–0:30:40

etwas, was da wieder in diesen Texten von diesem Freikorps übers Töten,

0:30:41–0:30:42

wie das so ist, dass am Anfang,

0:30:42–0:30:45

und das habe ich in der letzten Folge auch kurz schon angesprochen,

0:30:45–0:30:51

dass um den nochmal zurückführen, nur 15 bis 20 Prozent haben geschossen, um zu töten.

0:30:51–0:30:55

Die meisten haben nicht geschossen, um zu töten und das wurde dann auch aufgenommen

0:30:55–0:31:00

als Wissen in das Militärtraining in Amerika, um im Vietnamkrieg diese Anzahl

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an Schießenden, um zu töten, zu erhöhen.

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Und der Grund dahinter ist einfach,

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dass das eben eine traumatisierende Erfahrung ist, Menschen zu töten.

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Und Theweleit hat beschrieben, wie sich das ändert. Am Anfang die Texte beschreiben,

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dass dann große Übelkeit, körperliche Übelkeit auch drin ist in diesem Tötungsakt

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und später dann aber eher rauschhaft darüber berichtet wird.

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Und da sind bestimmte Faktoren im Werk wahrscheinlich auch mitzuziehen,

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weil die anderen das auch machen, aber auch gleichzeitig sich damit dann irgendwie

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auseinanderzusetzen oder nicht mehr auseinanderzusetzen, was es mit einem tut.

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Und die Tatsache, dass es körperlich als Übelkeit erlebt wird,

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kann man so deuten oder könnte man so deuten, Dass es einfach intrapsychische Prozesse sind,

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wo man sich gegen seine eigenen Instinkte des Tötens irgendwie auflehnt,

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die man intrapsychisch nicht mehr als Konflikt geregelt kriegt und die ihn auf den Körper schlagen.

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Der Körper ist dann der Ort, so wie man Psychosomatik auch versteht heute,

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dass es in dem Moment der innere Konflikt so groß ist, dass der nicht intrapsychisch

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gehalten werden kann, sondern dass dann die Übelkeit, der Körper ist dann einfach davon betroffen.

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Der Körper zieht dann vielleicht sogar die Aufmerksamkeit vom Geschehen ab.

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Man ist dann mehr wieder bei sich, was auch ein Schutzfaktor sein kann,

0:32:21–0:32:23

wenn man einfach nicht mehr so mit der Situation verbunden ist.

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Und das lässt dann irgendwann nach und danach wird es einfach rauschhaftes Töten.

Florian Clauß

0:32:27–0:32:32

Man weiß ja nicht, ob es eine Übelkeit ist oder es ist dieser Wirkreflex, der da hochkommt.

0:32:32–0:32:36

Es ist ja so, dass er will ja dann was auswirken, was nicht da ist.

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Er kommt ja gar nicht so ins Kotzen rein, sondern es ist einfach nur dieses

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trockene Wirken. Ja, dass man eine unglaubliche körperliche Präsenz dann so schafft.

0:32:46–0:32:53

Das war auch jetzt bezugnehmend auf unsere letzte Folge,

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also die vorletzte Folge, da hatte ich ja berichtet, ich hatte dann auch von

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Karolin Emke den Streitraum geguckt, wo dann auch Zone of Interest Anlass war,

0:33:03–0:33:06

um sich dann Gewalt in Filmen zu schauen.

0:33:06–0:33:10

Und einige Filme, die dann über Nazitäter und Holocaust berichten,

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rauszunehmen und da war auch.

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Und bei The Act of Killing gab es auch eine Szene, das beschreibt die Täter

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in Indonesien, den Massaker von 1965,

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wo das Militär im Militärputsch dann quasi so ein grünes Licht für alle,

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für normale Leute dann gegeben hat, andere umzubringen. Da haben sich so Freikorps auch gebildet.

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Und dieser Film, The Act of Killing von 2011, berichtet dann eben von einem

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ehemaligen Täter, der sich noch immer mit seinen Taten berüstet,

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wie er dann halt Menschen ermordet hat.

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Und geht an den Ort des Geschehens, zeigt, wie er das dann halt auch gemacht hat.

0:33:52–0:33:56

Und man folgt ihm dann am Ende des Films nochmal zu diesem gleichen Ort.

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Und an dieser Stelle in dem fängt er dann auch so an zu würgen.

0:34:01–0:34:02

Und sehr ähnlich zu dem Reflex.

Micz Flor

0:34:02–0:34:04

Aber ist das gespieltes Würgen?

Florian Clauß

0:34:04–0:34:08

Nein, das ist echt. Das ist kein gespieltes Würgen, das ist wirklich ein echtes Würgen.

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Und da kam auch in diesem Streitraum die These auf,

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dass man weiß, dass Jonathan Glaser diesen Film gesehen hat,

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dass er dann höchstwahrscheinlich diesen körperlichen Reflex auf die Taten,

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was auch immer, was da vorgeht, dass er das dann aus diesem Film übernommen

0:34:27–0:34:31

hat und ihn in die Figur von Höss gelegt hat. Finde ich plausibel.

0:34:32–0:34:37

Wobei Höss, da habe ich auch nochmal eine andere, so eine kritische Quelle gesehen,

0:34:37–0:34:41

gelesen, dass Höss selber seine Biografie so ein bisschen, also es stimmt nicht

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unbedingt, dass er dann ins Ersten Weltkrieg dann freiwillig gegangen ist.

0:34:45–0:34:47

Das hat er sich selber in die Biografie geschrieben.

Micz Flor

0:34:47–0:34:50

Ja, also ein paar Medaillen hat er sich selber reingeschrieben.

0:34:50–0:34:55

Es gibt so grobe Sachen, die stimmen und es gibt einige Sachen,

0:34:55–0:34:56

die explizit inzwischen widerlegt wurden.

Florian Clauß

0:34:56–0:35:01

Genau, die wurden dann widerlegt, aber was wohl stimmt, ist diese Brutalität,

0:35:01–0:35:04

die er dann als freier Korb hatte und wo er auch in einem Prozess,

0:35:04–0:35:07

wo er aber gegen einen Kameraden zu Tode geschlagen hat. Das ist auch so ein

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bekannter Prozess. Ich habe den Namen vergessen.

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Da zeigt er auch diese brachiale Brutalität, die er aber anscheinend,

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so was man dann so in Wikipedia und so weiter in den Quellen lesen kann,

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als Kommandant dann ja nicht mehr so ausführt.

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Da ist er ja wirklich quasi der Lagerkommandant, der dann immer nur überwacht,

0:35:29–0:35:33

dass die Tötungen und alles so ordentlich ausgeführt werden.

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Also diese Ordentlichkeit, das ist so seine Charaktereigenschaft,

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die dann auch eben diese Gründlichkeit dann auch zeigt,

0:35:43–0:35:49

wie er dann halt die Ermordung dann auch so in die Praxis umführt.

Micz Flor

0:35:49–0:35:54

Ja, bei mir ist auch nochmal so als Selbstmitteilung diese Körperlichkeit auch spürbar.

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Also mir ist seit, also wir nehmen jetzt ja dann auf, jetzt schon die vierte

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Stunde oder so, mir ist so die ganze Zeit so ein bisschen übel.

0:36:03–0:36:04

Ich habe es gefühlt mir so sehr.

0:36:04–0:36:11

Ich bin sehr aufgeregt, es ist ein so unfassbares Thema, dass ich das Gefühl habe, man,

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Also ich, nicht man, ich muss jetzt irgendwie, ich darf eigentlich gar nichts

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sagen, aber alles, was ich sage, ist hoffentlich richtig genug,

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dass man das irgendwie nicht falsch verstehen könne.

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Also es ist unglaublich belastend und auch das, das ist ja das vegetative Nervensystem,

0:36:29–0:36:33

was halt dann so diese Übelkeit hervorruft.

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Und die psychodynamische Theorie, das hatte ich ja vorhin schon kurz erwähnt,

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sagt in der Tat, das ist bei Mitscherlich auch, kann ich das nochmal verlinken,

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dass halt in dem Moment, wenn intrapsychisch Konflikte nicht gehalten,

0:36:45–0:36:47

bearbeitet, ausgehalten werden können,

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dann schlägt es auf somatische durch.

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So kommen dann irgendwie die

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Verspannungen, die Geschwüre, das ist die psychodynamische Erklärung dazu.

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Das Theweleitbuch Männerfantasien, was ich sehr gut finde an dem,

0:37:03–0:37:07

wie er arbeitet, da ist, dass er das wirklich manchmal auch als Musik beschrieben

0:37:07–0:37:11

hat, Aber vor allen Dingen auch merkst du, dass er das körperlich erlebt,

0:37:11–0:37:12

dass er versucht, sich da reinzudenken.

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Wie kann man sowas schreiben? Was erleben die da?

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Und das, was kritisiert wird, zum Beispiel, dass es sehr heteronormativ ist,

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weil es geht um Männer und Frauen, ist natürlich auch dem Forschungsgegenstand geschuldet.

0:37:26–0:37:30

Das ist ja genau das, was er sich angeschaut hat.

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Wie kann es sein, dass diese Männer so wurden? Und die Urthese,

0:37:35–0:37:38

die er da drin hatte, nachdem er gemerkt hat, ach, dieses ganze Brei,

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der auf die zukommt, der ist von innen. Das ist ein innerer Tumult, innere Unruhe.

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Da hat er sich dann verschiedene psychodynamische Theorien auch zusammengepflückt,

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um dann Werkzeugkasten zu kriegen, um das beschreiben zu können.

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Und die Hypothese ist halt, das sind halt Menschen, die sehr früh als Kind schon...

0:38:00–0:38:04

Von der Mutter weggerissen wurden oder von der Mutter verlassen wurden und vom

0:38:04–0:38:07

Vater in die Welt geprügelt, so hat er es, glaube ich, mal ausgedrückt.

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Diese Idee, dass also die frühkindliche Entwicklung in den ersten zwei,

0:38:13–0:38:16

drei Jahren, dass die nicht gut vollzogen wurde.

Florian Clauß

0:38:16–0:38:21

Entschuldigung, weil du das jetzt so ausführst, was ist jetzt nochmal der Punkt

0:38:21–0:38:25

dahin? Es geht darum, um diese Pathologie des Täters zu erklären.

Micz Flor

0:38:25–0:38:30

Ja, das, was Theweleit dann eben tut, er sagt, was da passiert,

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ist, dass die Individuationsphase, also eine natürliche Entfernung, nicht möglich ist.

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Davor steht noch von Margret Mahler auch dieser Hinweis, dass der Mensch einfach

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in Anführungszeichen zu früh geboren wurde.

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Theweleit nennt das nicht zu Ende geboren. Also diese Männer sind alle nicht

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zu Ende geboren, weil Mahler schon darauf hingewiesen hat, dass das,

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was bei anderen Tieren noch in Utero passiert,

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also in der Gebärmutter, das muss der Mensch schon im Sozialen leisten.

0:39:02–0:39:07

Da muss die Mutter oder die Bezugsperson helfend verfügbar sein,

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damit das Kind, was schon geboren wurde, in der Welt gut ankommen kann.

Florian Clauß

0:39:12–0:39:18

Aber das heißt, das Geborenwerden des Kindes, wo es noch nicht ganz ausgereift

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ist, da gibt es dann eine ganz starke gesellschaftliche Verantwortung,

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beziehungsweise was sich dann halt in Mutter, Kind...

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Aber du hast im Prinzip die Ausreifung als sozialen Prozess,

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deswegen ist ja der Mensch so höchst sozial angelegt. Könnte man ja daraus schließen.

Micz Flor

0:39:33–0:39:39

Genau, also diese sehr frühkindlichen, notwendigen Hilfen, die man als Säugling

0:39:39–0:39:44

braucht, die sind schon einfach soziale Leistungen, die man als Säugling auch erbringt.

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Man ist da irgendwie mit anderen in Kontakt, weil sonst kann man auch einfach nicht überleben.

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Ich kann das jetzt so verkürzt nicht so gut aufführen, aber die Idee ist einfach,

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dass alles, was dann an Struktur, an Ordnung, an Außen passiert,

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auch an Gleichschritt passiert, einfach alles der Abwehr des inneren Zerfalls dient.

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Er deutet das so mit dieser Theorie und das besagt dann nach ihm,

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dass wenn diese Menschen dann in die Welt schauen, dann sehen sie sich und alle anderen sind böse.

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Ja, es geht immer um die anderen. Das können jetzt die Juden sein,

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es kann der Islam sein, es können die Christen sein, es können auch andere Deutsche

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sein, es können die Kommunisten sein.

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Und dann ist immer ganz klar, dass die Person auf der guten Seite,

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Es ist alles so böse und gehört vernichtet.

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Dann kommt eben das, was ich vorhin gesagt habe, eben mit diesen ersten Momenten

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in der Gewalt, wo es noch körperliche Antwort auf diesen Sprung über moralisch

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intrinsische instinktive Thematiken gibt,

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aber danach ist man einfach Teil von dem Guten, von dem Richtigen.

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Ich musste, auch wenn es eine absurde Filmreferenz ist, ich musste so ein bisschen

0:40:56–0:40:59

an diesen dritten Prequel von Star Wars denken.

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Wo dann ist Anakin, der dann die ganzen Kinder im Kindergarten umbringt.

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Das ist ja so eine Szene, die da nochmal auch reingebaut wird,

0:41:14–0:41:18

damit wir wirklich jetzt mit diesem Charakter abschließen.

0:41:18–0:41:22

Wir sind ja eingeladen, uns mit dem zu verbinden und wir können uns nur wirklich

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von dem trennen, wenn wir sehen, wie der, wir sehen es nicht,

0:41:27–0:41:30

aber wir wissen es, wenn wir es sehen würden, das wäre nochmal was anderes,

0:41:30–0:41:32

aber dass er jetzt diese Kinder alle umbringt.

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Was für den Film, also um wir, dass wir jetzt zu dem Film zurückkommen,

0:41:36–0:41:38

ist es so, dass die Entwicklung,

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die Theweleit beschreibt, von diesen jungen Männern, die alle eben von ihren

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Müttern verlassen oder weggerissen, von den Vätern verprügelt,

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von den Kadettenanstalten geschniegelt, gestriegelt und eingetaktet wurden,

0:41:52–0:41:59

die dann am Ende des Ersten Weltkrieges auch als Verlierer zurückkamen.

0:41:59–0:42:06

In ein Deutschland hinein, das damals von der SPD geführt nach dem Versailler

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Vertrag auch kein Heer mehr hatte.

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Das waren nur 100.000 Leute, glaube ich, zur Sicherung.

0:42:11–0:42:17

Und dann hat die Regierung auf die Freikorps gesetzt,

0:42:17–0:42:24

hat die eingesetzt, um die Ostgrenzen zu schützen vor Russland und auch gleichzeitig

0:42:24–0:42:27

die Arbeiteraufstände niederzuschlagen.

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Und da passierte es dann, dass eben diese unglaubliche Brutalität sichtbar wurde.

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Wenn man das dann eben weiter verfolgt, dann kommt man in Auschwitz-Konzentrationslager an,

0:42:37–0:42:47

wo jemand all dieses Verstumpfen schon durchlebt hat und dann eben zehn Jahre später,

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sowas einfach emotionslos und nach Ingenieurprinzipien entwickeln und leiten kann.

Florian Clauß

0:42:57–0:43:07

Okay, wir haben ein Erklärungsmuster, das uns zumindest diese unhypatische Art

0:43:07–0:43:12

von Hösten ein bisschen einordnen lassen kann.

Micz Flor

0:43:12–0:43:17

Wenn wir dann zurück zum Film kommen, weil da würde ich schon auch noch mal

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ein paar Sachen dazu sagen.

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Vielleicht gar nicht so sehr das formale also ich fand es ganz gut zu wissen

0:43:25–0:43:31

relativ schnell dass ich das lager nicht sehen werde und das hat mich wirklich

0:43:31–0:43:34

erleichtert dass er was für mich leichter diese film zu schauen ja.

Florian Clauß

0:43:34–0:43:37

Das war glaube ich auch für andere

0:43:37–0:43:43

so nahe klar dass es gibt kein gibt ein darstellungsverbot des lagers.

Micz Flor

0:43:43–0:43:48

Genau und das hat dann natürlich wieder mit so Repräsentationsdiskurs auch zu tun.

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Wer kann wen wie inszenieren und darstellen und das Filmen und Schneiden,

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also wer hat da die Hoheit?

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Ich habe da viel darüber nachgedacht. Ich fand die, die emotionalste Szene war

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für mich die Szene, wo der große Bruder seinen kleinen Bruder im Gewächshaus eingesperrt hat.

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Da ging es mir wirklich unter die Haut.

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Bei allem anderen blieb ich sehr distanziert und gleichzeitig hatte ich so das

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Gefühl, auf so einer rationalen Ebene kann man nichts gegen den Film sagen.

0:44:23–0:44:26

Man muss ihn gut heißen und er war irgendwie so fürchterlich,

0:44:26–0:44:31

aber fürchterlich im Kopf, nicht im Herz für mich. Ich weiß nicht, wie es dir damit ging.

Florian Clauß

0:44:31–0:44:36

Ja, also vielleicht muss man dann auch so ein bisschen genauer drauf schauen,

0:44:36–0:44:40

wie dieser Film überhaupt entstanden ist, weil das ist glaube ich auch einzigartig,

0:44:40–0:44:42

was der Glaser gemacht hat.

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Ja, ich fand bei dem Film, das hatte ich in der letzten Folge auch gesagt,

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also ich fand den im Nachhinein, fand ich den bemerkenswerter als beim Schauen,

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so direkt raus, weil bei dem Film ging es mir so, dass,

0:44:57–0:45:02

ich dann so die ersten zehn Minuten gesehen habe und mir dann schon klar war.

0:45:03–0:45:05

Der wird sich nicht ändern, der bleibt dabei.

0:45:05–0:45:11

Das, was er dann in den ersten zehn Minuten erzählt, führt er dann halt den Rest des Filmes aus.

0:45:11–0:45:15

Da gibt es nichts, was noch irgendwie überrascht oder so.

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Und deswegen fand ich den sehr geradlinig, hat nichts Überraschendes da drin.

0:45:22–0:45:28

Aber er hat den Punkt sehr stark ausgebaut und unterstrichen, den er gemacht hat.

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Aber wenn man sich anschaut, wie der Film entstanden ist,

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der Jonathan Glaser hat, wie gesagt, auch mit den Schauspielerinnen dann auch

0:45:39–0:45:46

wirklich lange Vorgespräche gehabt, hat die dann auch auf die Rollen unterschiedlich hingefühlt.

0:45:47–0:45:52

Sandra Hüller hat zum Beispiel in einem Interview erzählt, dass sie einen Ausschnitt

0:45:52–0:45:56

bekommen hat von dem Drehbuch und jetzt auch noch gar nicht wusste,

0:45:56–0:46:01

wurde nicht gesagt, wer, von wem und welchen Inhalt dieser Film hatte.

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Und sie wurde dann so zum Vorsprechen eingeladen und hat das dann halt einfach so gemacht.

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Und dann kam halt Schritt für Schritt raus, okay, Jonathan Glaser macht dann

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über Hössen Porträt und so weiter. Und dann kam das erstmal so,

0:46:17–0:46:21

okay, bei Christian Friedl war das halt komplett anders.

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Der hatte erstmal lange Vorgespräche mit Gläser, dann über seine Rolle,

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über die Figur und kam dann so quasi zu der Figur.

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Also das heißt, es hat sich da in diesen Vorgesprächen, das sagen auch beide

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Schauspieler, sagen dann auch immer wieder so, das Wichtigste an dem Film waren

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einfach die Gespräche mit Gläser.

0:46:42–0:46:46

Da hat sich so ein unglaubliches Vertrauen auch in ihn gebildet und das ist

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so die Art, wie er dann halt rangegangen ist.

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Und dann war die Frage, also wo spielt dieser Film?

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Und irgendwann war dem Team auch schon klar, der muss in der,

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also dort, wo es passiert,

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der Film passieren. Das heißt, der muss in The Zone of Interest spielen.

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Zone of Interest ist auch ein Euphemismus, der Interessensgebiet heißt.

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Interessensgebiet ist dann quasi die Zone um ein KZ, wird Interessensgebiet genannt.

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Das ist The Zone of Interest.

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Und in Auschwitz war halt diese Zone sehr groß.

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Ja, und das ist halt auch wieder so auf dieser Filmmetaebene.

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The Zone of Interest ist gleichzeitig in The Zone of Interest und spielt dann

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halt quasi da vor Ort in den Kulissen.

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Und dann hatten die tatsächlich auch das Haus, die von der Familie Höss bewohnt war.

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Das war aber zu sehr runtergekommen und die haben dann daneben,

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also nicht weit von dem Originalhaus entfernt, haben die dann ein komplettes

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Haus neu gebaut, haben diesen Garten angepflanzt.

Micz Flor

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Wie das Haus war gebaut worden?

Florian Clauß

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Ja, das Haus ist gebaut worden, weil die gesehen haben, dass die können das

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in diesem Haus, im Originalhaus, nicht so umsetzen, weil das viel zu marode war.

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Und deswegen haben die ein komplettes

0:48:11–0:48:16

Haus daneben gebaut, was dann so aussieht wie das Haus von Höss.

0:48:17–0:48:21

Das Ganze, also diesen Garten aufgebaut, bepflanzt und so weiter.

0:48:21–0:48:27

Es war auch dann mehrere Monate, das Projekt, und dann gibt es in diesem ganzen

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Film keinen Kameramann.

0:48:31–0:48:36

Der hat ganz viele Kameras in dem Haus installiert, teilweise,

0:48:36–0:48:39

die waren nicht versteckt, aber die waren halt in dem Haus irgendwo,

0:48:39–0:48:41

das ja auch verschiedene Blinkwinkel hatte.

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Es gab ein ganzes polnisches Kamerateam, die dann im Prinzip diese Kameras gesteuert

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haben, in einem Keller von dem Haus oder weiter weg in einem eigenen Gebäude.

0:48:52–0:48:59

Die ganze Regiearbeit bestand darin, dass die dann wirklich nur von außen beobachtet haben.

0:48:59–0:49:04

Die Schauspielerinnen waren erstmal in dieser Situation auf sich gestellt.

0:49:04–0:49:10

Und das macht diesen Film so eigenartig. Beim Gucken dachte ich,

0:49:10–0:49:15

der ist so ein Theaterfilm.

Micz Flor

0:49:15–0:49:18

Ich habe auch so ein bisschen an die Dogmasachen gedacht.

Florian Clauß

0:49:18–0:49:21

Genau, es war so ein Dogma.

Micz Flor

0:49:21–0:49:23

Von der Energie her.

Florian Clauß

0:49:23–0:49:31

Ja, von der Sprache her. Und das mit dem Wissen, wie das Setting aufgebaut war,

0:49:31–0:49:33

die waren so für sich geschlossen.

0:49:33–0:49:39

Also diese Konzentration der Schauspieler aufeinander, die ist spürbar in dem ganzen Film.

0:49:39–0:49:44

Und das ist so erklärbar, weil die auch, und das ist halt so unüblich beim Film,

0:49:44–0:49:47

normalerweise müssen ja schauspieler auf den

0:49:47–0:49:51

punkt agieren was heißt

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du hast ja dieses ganze set du

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hast die ganzen funktionsleute die dann im film arbeiten du

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hast die maske du hast die community managers du hast irgendwie den kameramann

0:50:04–0:50:10

ja oder frau dann ist die so beschreibt das sandra höller in einem interview

0:50:10–0:50:14

sie meint die meiste zeit beim film ist immer mit Warten verbunden und dann

0:50:14–0:50:17

Action und dann lieferst du das,

0:50:17–0:50:22

ja, musst auf den Punkt genau die Emotion liefern und dann Cut und dann wird umgebaut,

0:50:22–0:50:27

ja, also das heißt, wenn man Filme guckt, dann hört man ja manchmal im Kopf diese,

0:50:28–0:50:32

man sieht dann halt die Einstellung und dann ist halt immer die Frage und das

0:50:32–0:50:38

finde ich halt so krass bei dem Film, weil dieses Feld ist komplett weggefallen.

0:50:38–0:50:44

Die haben dann eine Szenenvorgabe bekommen und haben die gespielt.

0:50:44–0:50:49

Die haben sich von außen nicht eingemischt. Das heißt, die haben das teilweise

0:50:49–0:50:52

so weiterlaufen lassen, dass die dann halt eine Dreiviertelstunde lang diese

0:50:52–0:50:56

Szene gespielt haben und selber als Schauspieler entschieden haben.

0:50:57–0:51:01

Ja, wir machen jetzt nochmal, wir fangen die nochmal an.

0:51:01–0:51:06

Oder was ausprobiert haben, angefangen haben zu improvisieren und alles in diesem

0:51:06–0:51:07

Haus war so funktionsfertig.

Micz Flor

0:51:08–0:51:13

Ja, da muss ich auch wieder in den Dogma denken, wo doch Hans von Trier auch

0:51:13–0:51:17

meinte, dass damals eben auch zum ersten Mal so auf,

0:51:20–0:51:23

Kameras gefilmt wurden, also Video quasi gefilmt worden konnte,

0:51:23–0:51:26

was dann ins Kino kam, wo man es dann später nochmal vergrößert hat,

0:51:26–0:51:29

sodass zum ersten Mal einfach die Kamera auch bei Idioten laufen lassen konnte.

0:51:30–0:51:34

Und das ist ja dann auch so, den Film hätte man so gar nicht machen können.

0:51:34–0:51:38

Das heißt, auch die Mittel, mit denen dieser Film hergestellt wurde,

0:51:38–0:51:43

waren jetzt einfach reif genug, dass man das in dieser unglaublich guten Kinoqualität

0:51:43–0:51:44

auch so einfangen konnte.

Florian Clauß

0:51:45–0:51:49

Und es gibt überhaupt kein künstliches, also es gibt kein künstliches Licht

0:51:49–0:51:54

bei den Filmen, ist alles mit, also da zeichnet sich ja auch die Qualität der Kamera aus.

Micz Flor

0:51:54–0:51:55

Ist ja wirklich fast ein Dogma-Film.

Florian Clauß

0:51:55–0:51:57

Es ist ein Dogma-Film.

Micz Flor

0:51:57–0:51:59

Also bis auf die Musik, die ist ja eingespielt.

Florian Clauß

0:51:59–0:52:05

Naja, also die Musik war eingespielt und die Soundkulisse ist auch eingespielt,

0:52:05–0:52:13

das heißt, das hat Gläser auch den Schauspielern gesagt, dass der Sound dann später drauf kommt.

0:52:13–0:52:17

Das heißt, die hatten kein Original-Sound im Setting, sondern der wurde dann

0:52:17–0:52:21

später eingespielt und Und der Sound ist halt so wichtig, weil der Sound eigentlich

0:52:21–0:52:23

der zweite Film im Film ist.

0:52:23–0:52:28

Der zweite Film, der hinter dem Zaun spielt, hinter der Mauer und was wirklich

0:52:28–0:52:33

abgeht. Und den sieht man nicht, aber gleichzeitig bekommt man den Film mit

0:52:33–0:52:38

und das Gespür von dem Film und dieses ganze Grauen in diesem Sound.

0:52:38–0:52:43

Und das ist halt so krass. Ich meine, der Auftakt von dem Film ist ja auch dann

0:52:43–0:52:46

so ein, du siehst ja dann erstmal so ein Vorspiel.

0:52:47–0:52:49

Ja, so ein Vorspiel von...

Micz Flor

0:52:49–0:52:51

Am Strand, also an dem Fluss.

Florian Clauß

0:52:51–0:52:56

Nee, nee, du siehst, also du hast ja wirklich erst mal dunkel und dann hast du nur Musik.

0:52:56–0:53:01

Und du wirst ja so auf den Film eingestimmt erst mal. Und dann geht ja erst die Handlung los.

0:53:03–0:53:07

Damit wird ja die exponierte Rolle der Musik ja auch so eingeläutet.

0:53:08–0:53:10

Und dann gibt es dieses...

Micz Flor

0:53:10–0:53:13

Ja, wobei, das möchte ich kurz als Fußnote, weil da möchte ich gar nicht mehr

0:53:13–0:53:16

groß drüber reden. Das hatte ich vorher schon mal gelesen und da war ich ein

0:53:16–0:53:18

bisschen underwhelmed, weil so viel Musik war da gar nicht drin.

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Also dieses Pumpen, da habe ich so viel drüber gehört. Das war am Anfang,

0:53:22–0:53:23

das war ganz zum Schluss.

0:53:23–0:53:27

Aber so in der Mitte hatte ich jetzt gar nicht das Gefühl, dass auch...

Florian Clauß

0:53:27–0:53:34

Also diese ganze Kulisse von Schreien, von diesem Dröhnen, von dieser Industrie des Tötens.

0:53:36–0:53:40

Er hat in einem Interview gesagt, dass er dafür viele Feldaufnahmen genommen

0:53:40–0:53:44

hat. weil man muss natürliche Schreie haben.

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Das heißt, sie sind dann nachts rausgegangen und haben halt in bestimmten Ecken

0:53:49–0:53:54

gewartet, wo klar war, dass dann halt irgendwie so am Wochenende gibt es da halt Geschrei.

0:53:54–0:53:59

So haben sie halt auch bestimmte Soundkulisse aufgebaut.

0:54:00–0:54:05

Also es ist ein ganzes Projekt. Es waren so ganz viele Entscheidungen,

0:54:05–0:54:07

die zu diesem Setting dann auch geführt haben.

0:54:07–0:54:10

Und es ist immer die Frage, wie kann man sich repräsentativ,

0:54:11–0:54:15

diesem Thema annähern. Was ich so faszinierend finde, ist das wirklich so,

0:54:16–0:54:21

Sandra Hüller und Christian Friedl sind ja in ihren, also die wollen ja nicht,

0:54:21–0:54:25

sie wollen sich ja nicht wirklich mit diesen Leuten identifizieren,

0:54:25–0:54:26

mit den historischen Figuren.

0:54:27–0:54:30

Gleichzeitig stellen sie die in so einer Alltagssituation dar.

0:54:31–0:54:34

Das heißt, sie müssen irgendwie auch sich rein empfinden,

0:54:34–0:54:38

ja aber genau diesen kontrast zwischen

0:54:38–0:54:41

also da liegt schon im settings von

0:54:41–0:54:44

so eine verfremdung mit drin die auch irgendwie spürbar

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ist also das heißt den geht es nicht darum

0:54:47–0:54:50

sich da irgendwie rein zu empfinden aber dann wieder doch irgendwie darzustellen

0:54:50–0:54:55

es ist ein bruch in der in dem ganzen in der ganzen inszenierung aber so ein

0:54:55–0:55:01

künstlicher bruch der dem thema so adäquat zukommt ja das ist dann halt auch

0:55:01–0:55:05

nur so irgendwie erfüllt werden kann. Weißt du, was ich meine?

Micz Flor

0:55:05–0:55:09

Das stimmt, aber da möchte ich auch nochmal sagen, Sandra Hüller mag ich ja

0:55:09–0:55:11

sowieso sehr als Schauspielerin.

0:55:11–0:55:14

Bin ich nicht alleine, das weiß ich, aber ich fand das so irre,

0:55:14–0:55:16

als die am Anfang sich bewegte.

0:55:16–0:55:21

Es ist ja eine Frau, so einfach noch eine junge Frau, ist keine Oma und so und

0:55:21–0:55:23

trotzdem hatte die diesen Hüftschwung drauf,

0:55:24–0:55:27

der so ein Oma-Hüftschwung war, der aus der Zeit oder ich hatte so das Gefühl,

0:55:27–0:55:31

ich habe auch so einen Moment lang meine Oma da gesehen, so ein bisschen so

0:55:31–0:55:35

die, die, ich kann es auch nicht nachmachen oder beschreiben,

0:55:35–0:55:37

aber da war sowas so Trümmerfrauenmäßiges dann.

0:55:38–0:55:40

Das war ja keine Trümmerfrau nicht, aber ich hatte wirklich das Gefühl,

0:55:40–0:55:41

dass sie aus einer anderen Zeit kommt.

0:55:41–0:55:44

Einfach nur in der Art, wie sie da am Anfang einmal aufgestanden ist,

0:55:45–0:55:47

sich so ein bisschen an die Hüfte gefasst hat und durch die Tür gelaufen ist.

Florian Clauß

0:55:47–0:55:51

Ja, das hat so was Brachiales, ja. Ich fand es an der Stelle so ein bisschen

0:55:51–0:55:52

overacted, muss ich sagen.

0:55:52–0:55:57

Weil du hast gemerkt, okay, sie sucht sich da irgendwas als Schauspielerin,

0:55:57–0:56:02

dass sie der Figur dann so näher kommt und hat dann halt diese Körper,

0:56:02–0:56:06

dieses im Prinzip, diese nicht flüssige Bewegung, dieses Abgehackte und dieses

0:56:06–0:56:09

Humpelnde, ja, so in Ansätzen.

Micz Flor

0:56:09–0:56:11

Ich fand es sehr, sehr schön.

Florian Clauß

0:56:11–0:56:15

Bei mir war das halt so der Punkt, wo ich dann da, ja, okay,

0:56:15–0:56:17

aber ich meine, wir gehen in die Richtung weiter.

0:56:18–0:56:21

Also ich finde es auch eine wahnsinnige Leistung von den Kindern,

0:56:21–0:56:24

die da mitgespielt haben, weil ich auch gerade,

0:56:24–0:56:29

die Kinder haben ja alle irgendwie einen Schuss, ja, durch diese Situation,

0:56:29–0:56:38

Die Tochter ist dann am Schlafwandeln und der Vater holt sie dann immer rein und legt sie dann hin.

0:56:38–0:56:43

Der Sohn spielt dann, der hat immer so ganz eigenartige...

0:56:45–0:56:46

Spiele dann, die er macht.

Micz Flor

0:56:46–0:56:47

Der kleinere.

Florian Clauß

0:56:47–0:56:51

Der kleinere. Ja, der dann eine Kampfszene oder...

Micz Flor

0:56:51–0:56:55

Mit der Trommel da und er spielt so alleine und draußen hörst du dann halt wie nebenan,

0:56:57–0:57:04

ein Nazi halt dann einen Insassen oder Insassin so anmacht und...

Florian Clauß

0:57:04–0:57:08

Wegen der Äpfel. Das ist die Szene, wo dann halt auch der Apfel dann gefunden wird.

0:57:08–0:57:12

Und dann hörst du das auf der Tonebene.

Micz Flor

0:57:12–0:57:16

Und dann ist aber dieser Junge sagt nix und sagt, er hört aber zu oder weiß

0:57:16–0:57:20

nicht, ob er zuhört oder ausblendet, aber dann sagt er irgendwann, mach das nie wieder.

0:57:20–0:57:24

Und du weißt halt nicht, ob dieser Satz, das heißt, bitte mach das nie wieder,

0:57:24–0:57:29

ich halte es hier nicht mehr aus, oder als ob er den Werther schon imitiert.

0:57:30–0:57:31

Das ist eine irre Szene.

Florian Clauß

0:57:31–0:57:34

Ja, oder er spielt so mit Strukturen, wo er dann halt irgendwie so,

0:57:34–0:57:40

also so ganz kindliche Spiele, wo er dann irgendwie so in sich dann ruht und

0:57:40–0:57:42

irgendwie spielt, aber du weißt nicht,

0:57:43–0:57:48

Also ist das jetzt quasi, also das ist so natürlich einfach in der Form,

0:57:48–0:57:51

weil das auch eben durch dieses Setup kommt.

0:57:53–0:57:55

Oder wie er dann mit den Goldzähnen spielt.

Micz Flor

0:57:55–0:57:57

Ja, das ist der ältere Bruder, glaube ich.

Florian Clauß

0:57:57–0:58:05

Der ältere Bruder hat dann eben Goldzähne, die dann den Toten aus dem Mund entfernt

0:58:05–0:58:08

wurde, hat der dann unter einem Kopfkissen.

0:58:08–0:58:12

Ja, und das ist ja eh so, diese, also wenn man das dann auch,

0:58:12–0:58:17

diese Perversion, ja, die Kinder kriegen dann halt die Wäsche von den Ermordeten, ja, ziehen die an.

0:58:18–0:58:21

Oder dann wird halt auch diese, werden halt die Kleider und so weiter an die

0:58:21–0:58:23

Bedienstete weitergegeben.

0:58:23–0:58:28

Oder sie, die Hedwig, zieht in so einem Pelzmantel an und findet dann noch einen Lippenstift drin.

0:58:28–0:58:34

Ja, also diese Ausbeutung, ja, und auch diese Einzelschicksale,

0:58:34–0:58:37

die dann in so einem Pelzmantel drinstecken, ja.

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Und dann wird das halt so hingeworfen, ja, das ist halt so diese Treasure Box,

0:58:42–0:58:45

ja, die dann auch wieder so Treasure Box ausschwitzt, wo du dann deine Schätze

0:58:45–0:58:49

rausholst, ja, wo du dich bereicherst, und das ist auch so eine ganz starke

0:58:49–0:58:52

Motivation in den Figuren,

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also in den historischen Figuren, dass natürlich, wenn du in so einem System

0:58:57–0:58:58

irgendwo funktioniert hast.

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Hattest du die Chance auf Bereicherung, auf Aufstieg, weißt du,

0:59:03–0:59:06

Und das waren häufig irgendwelche normalen Arbeiter, die halt irgendwie keine

0:59:06–0:59:07

Aufstiegsstraßen hatten.

0:59:08–0:59:13

Aber in dem Moment, wenn sie da mitgespielt haben und ihre Brachialität ausleben

0:59:13–0:59:17

konnten, dann gleichzeitig sind sie damit aufgestiegen und konnten sich bereichern

0:59:17–0:59:20

durch die Ausbeutung der Opfer.

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Das ist ja auch nochmal das, was da reinragt. Also eigentlich so eine gesellschaftliche

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Umkehr, die erstmal gar nicht so in der Genese irgendwie drin liegt.

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Also zum Schluss, ich glaube, das, was bei dem Film nochmal so entscheidend

0:59:39–0:59:43

ist und warum der so wichtig ist, es geht jetzt nicht um die historische Figur,

0:59:43–0:59:46

sondern es geht auch darum zu zeigen,

0:59:47–0:59:58

wie anfällig, also wie nachvollziehbar diese Figur in einigen Situationen sein

0:59:58–1:00:00

kann und in anderen nicht.

1:00:00–1:00:06

Also nachvollziehbar durch dieses komplette idyllische Familienleben, was da passiert.

1:00:07–1:00:14

Und nicht nachvollziehbar, was da eben in diesen Mauern des KZs vorgefallen ist.

1:00:14–1:00:18

Und das ist so diese Banalität des Bösen. Und ich glaube, das ist das,

1:00:18–1:00:24

was dann auch Glazer nochmal so ausstellen möchte, dass dieser Film so nah an

1:00:24–1:00:29

unserer Zeit ist und eigentlich was über uns erzählt und nicht über die Figur.

1:00:29–1:00:33

Nämlich diese Anfälligkeit von Normalität, dieses Verschieben von Normalität.

1:00:34–1:00:39

Eben so ein Ereignis überhaupt passieren kann und dass es nicht irgendwie so Monster sind.

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Also ich glaube, das war auch so ein Zitat von Levi, der meinte, dass Monster,

1:00:47–1:00:53

also so Sadisten, es gab es wenige unter den Nazis,

1:00:53–1:00:58

aber es gab ganz viele, die halt da mitgemacht haben und irgendwo in diesem

1:00:58–1:01:04

ganzen Apparat ihre Funktion hatten und ihre Funktionen gefunden haben und damit

1:01:04–1:01:05

überhaupt das ermöglicht haben.

1:01:05–1:01:09

Und das ist glaube ich so das, was der Film nochmal so ausstellt.

Micz Flor

1:01:09–1:01:12

Ja, ich meine mit diesen Theweleitsachen, die ich vorhin so angerissen hatte,

1:01:12–1:01:17

der argumentiert schon auch, dass das diese Freikorpsleute, das ist dann die

1:01:17–1:01:22

SS, das ist dann quasi so das Skelett, also die Knochen von dem,

1:01:22–1:01:23

was dann später gebaut wurde.

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Das sind sie nicht alle, da kamen dann viele dazu, aber da war schon die Betonung

1:01:29–1:01:34

darauf, dass dass diese Menschen schon, also nicht Sadisten waren in der Art,

1:01:34–1:01:38

aber dass sie sehr gewalttätig waren, sehr in der Lage waren,

1:01:41–1:01:44

impulsdurchbrüchig, innen wenig strukturiert, unvorhersehbar,

1:01:45–1:01:49

auch brutal sein können, was dann eben so eine Stimmung schafft.

Florian Clauß

1:01:49–1:01:53

Ja, es gab vielleicht dann auch einige von diesen Gewaltträgern,

1:01:53–1:01:57

die dann halt auch so Entscheidungsführer waren in bestimmten Sachen.

1:01:57–1:01:59

Und ich habe heute gerade eine,

1:02:01–1:02:05

der ist neu angelaufen in der Audiothek, den kann ich da empfehlen.

1:02:05–1:02:07

Da geht es um NS-Klicken.

1:02:08–1:02:13

Und dann wird genau über solche Verknüpfungen gesprochen von so einer von so

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einem Mittelbereich in diesem ganzen Apparat von SS-Leuten.

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Jetzt nicht die oberen Befehlshaber, auch nicht die ganz unteren,

1:02:24–1:02:25

sondern der mittlere Bereich.

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Und das ist genau diese ehemaligen SA-Leute, der SS, die dann halt so ein Alumni,

1:02:31–1:02:35

die dann ein ganzes Netzwerk aufgebaut haben und die sich gegenseitig befördert haben.

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Da wurde dann quasi der eine war in dem einen KZ und ist der andere nachgekommen

1:02:39–1:02:44

und dann hat man sich auch teilweise in so ein KZ versetzen lassen und wurde

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dann, wenn man dann halt in den Wehrdienst wieder gegangen ist,

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an die Front, hat man dann eine andere Position bekommen.

1:02:50–1:02:54

Also es wurde halt wirklich so als Karrierebooster teilweise genutzt.

1:02:54–1:02:58

Und das war ein ganzes Netzwerk und das war natürlich, da hattest du diese Extremen

1:02:58–1:03:03

mit drin, die dann auch für so eine Gewaltausführung da irgendwo zuständig waren.

1:03:03–1:03:10

Aber du hattest halt auch ganz viele, also so ein Ding wie Auschwitz oder Birkenau,

1:03:10–1:03:14

das war gesellschaftlich irgendwo aufgehangen, das war da drin.

1:03:15–1:03:19

Das haben ganz viele mitgewirkt. Das waren Frauen, Männer und so weiter aus

1:03:19–1:03:22

der normalen Bevölkerung, die das auch so ermöglicht haben.

1:03:22–1:03:28

Das ist halt immer nicht nur die eine Täterrolle, sondern es ist halt ganz differenziert.

1:03:28–1:03:34

Und das ist, glaube ich, das, wo eben diese Anfälligkeit von Gesellschaft jetzt

1:03:34–1:03:40

halt so offensichtlich wird, gerade in den Zeiten, wo die Rechten überall hochkommen, ja.

1:03:40–1:03:46

Und dass man da als Gesellschaft sich auch so klar positionieren muss und aufstellen

1:03:46–1:03:49

muss und dann eben nicht, dass irgendwie so die anderen die Bösen,

1:03:49–1:03:55

sondern irgendwo gucken muss und achtsam sein muss, wo dann eben diese feine

1:03:55–1:03:56

Linie dann verläuft, ne.

1:03:56–1:03:59

Also weil man kann sich ja nicht frei machen, man merkt das bei dem Film.

1:04:00–1:04:04

Irgendwo gibt es dann so ein Identifikationspotenzial. Das will man ja nicht,

1:04:04–1:04:06

man will sich nicht mit denen identifizieren.

1:04:06–1:04:10

Aber gleichzeitig ist es menschlich auf der einen Seite, so wie die im normalen

1:04:10–1:04:11

Familienleben dargestellt werden.

1:04:12–1:04:16

Und dann gibt es aber diese abscheulichen Taten, die absolut nicht mehr nachvollziehbar

1:04:16–1:04:20

sind, aber die dann in so einem historischen Kontext auf einmal so nachvollziehbar werden.

Micz Flor

1:04:22–1:04:25

Ja, genau. Das fand ich auch nochmal wichtig, dass du das nochmal gesagt hast.

1:04:25–1:04:28

Dass die Banalität liegt nicht in dem Bösen, sondern die Banalität liegt,

1:04:28–1:04:32

das Böse ist unfassbar und abscheulich, wie du gerade gesagt hast,

1:04:32–1:04:36

aber die Banalität liegt in dem, was wir auch in diesem Film sehen,

1:04:36–1:04:40

dass es einfach passiert wie eine Maschine und da das Unfassbare auf einmal

1:04:40–1:04:46

ganz banal am Laufen gehalten wird.

Florian Clauß

1:04:46–1:04:53

Dass alle da mitmachen irgendwo und dass keine Ausnahme besteht, nur so ist es dann halt,

1:04:57–1:05:01

Umfassendes Thema, nicht einfach. Wir sind da so ein bisschen durchgestatzt.

1:05:01–1:05:04

Ich hoffe, das war einigermaßen nachvollziehbar.

Micz Flor

1:05:04–1:05:07

Ja, es waren aber jetzt auch wieder über vier Stunden, die wir aufgenommen haben

1:05:07–1:05:09

für ein Thema, was einfach auch...

1:05:11–1:05:16

Ich merke, dass ich körperlich erschöpft bin davon. Einfach gefühlterweise habe

1:05:16–1:05:18

ich irgendwie so viel Luft angehalten, so ganz...

Florian Clauß

1:05:20–1:05:25

Du hast das Atmen vergessen. Ich fand es ganz schön schwer.

Micz Flor

1:05:26–1:05:27

Einfach schwer zu tragen.

Florian Clauß

1:05:29–1:05:34

Ja, wir haben halt auch viele Aspekte aufgerissen, die da zusammenhängen und

1:05:34–1:05:37

hoffen, das einigermaßen in Form gebracht zu haben.

1:05:38–1:05:44

Mehr Infos gibt es auf eigentlich-podcast.de und auch die Route, die wir gelaufen sind.

1:05:44–1:05:49

Wir sind eigentlich durch Mitte und Prenzlauer Berg und jetzt wieder in Mitte.

1:05:49–1:05:51

Das könnt ihr auch da sehen.

1:05:52–1:05:57

Wenn es euch gefallen hat, dann gerne Kommentar hinterlassen oder weiterempfehlen.

Micz Flor

1:05:57–1:05:58

Unerwartet locker und flockig.

Florian Clauß

1:06:00–1:06:07

Das ist die Banalität des Abspanns. Ja, ich kann meine Rolle auch wechseln.

1:06:07–1:06:09

Ich freue mich jetzt aufs Ende.

1:06:10–1:06:13

Also ich bin Flo und ich.

Micz Flor

1:06:13–1:06:15

Bin Mitch und ja, bis bald.

Florian Clauß

1:06:15–1:06:17

Bis zum nächsten Mal. Macht's gut.

Micz Flor

1:06:17–1:06:18

Tschüss.

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EGL054 Solaris von Andrei Tarkowski – Eine Erlösungsgeschichte in ausserirdischer Kulisse

By flo veröffentlicht am 20. Juni 2024 Veröffentlicht in Buch und Lesen, Film, Künstliche Intelligenz, Wissenschaft No Comments Tagged with Anthropozentrismus, Arthouse, Außerirdische Intelligenz, Emotionaler Realismus, Film, Kunstfilm, Raumfahrt, Sci-Fi, Slowcinema, Solaris, Sowjetunion, Spirituelle Suche, Stanisław Lem, Tarkowski

Satorius: „Sie sind keine Frau, Harvey ist tot. Sie sind eine mechanische Wiederholung, eine Kopie, eine Matrize!” Harvey: „Ja, schon möglich. Aber ich werde zu einen Menschen. Ich kann schon auskommen ohne Kris. Ich liebe ihn, ich bin ein Mensch.”

Wir setzen unsere Reihe Solaris direkt fort und wir setzen unsere vorherige Episode zu Solaris als bekannt voraus. In dieser Folge begeben wir uns in den Kunstfilm der Sowjetunion: Andrei Tarkowski verfilmte Solaris 1972 mit geringem Budget. Dennoch wurde der dritte Film des Regisseurs von der Kritik als Meisterwerk gefeiert. Tarkowski hat eine eigene Filmsprache entwickelt, die er auch in diesem Film weiter ausbaut. Wir sind uns nicht ganz einig, ob wir das Genre hypnotischer oder meditativer Film nennen möchten oder einfach bei Slowcinema bleiben. Die Wirkung von Tarkowskis Film ist körperlich spürbar, auch wenn der Film, wie es Flo zur Vorbereitung gemacht hat, in 1,5-facher Geschwindigkeit läuft. Der Akt des Zuschauens wird zu einem kartharsischen Akt, der Film nimmt uns mit auf eine innere und äußere Reise des Protagonisten Kris Kelvin. Tarkowski lässt die ersten 40 Minuten des Films auf der Erde spielen, auf dem Stück Heimat von Kris, wo wir seinen Vater, seine Tante und seine Kinder kennenlernen. Und auch ein Stück Solaristik, die wissenschaftliche Lehre, die sich um den rätselhaften Ozean auf Solaris gebildet hat, in Gestalt eines engen Freundes des Vaters, Berton, der die ersten unwirklichen Erfahrungen auf dem Planeten Solaris gemacht hat. Der Ozean erscheint in Tarkowskis Solaris als wolkenverhangenes Meer, das sich gelegentlich zu Strudeln aufbäumt. Der Film hält sich streckenweise recht eng an die Romanvorlage. Die Kernaussage geht aber in eine andere Richtung, die Lem missfiel. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Kris' Beziehung zu seiner ehemaligen Geliebten Harvey. Harvey taucht als Gast von Kris auf der Raumstation Solaris auf, und es entwickelt sich eine neue Liebe, die nicht ganz der Vorlage von Stanislaw Lem entspricht. Harvey ist sich ihrer unnatürlichen Herkunft bewusst und entwickelt eine eigene Identität. Tarkowski wirft in seiner Verfilmung die Frage auf, inwieweit das Menschliche in einer unmenschlichen Umwelt Bestand haben kann. Dieses Spannungsverhältnis überträgt er auf sein Figurenensemble und schafft so eine Erlösungsgeschichte mit anthropozentrischer Perspektive in einem außerirdischen Raum. Stansilav Lem kritisierte die Reduktion des Stoffes auf ein "Familienmelodram". Tarkowski konzentrierte sich eher auf Schuld, Verantwortung und Metaphysik statt auf Lems erkenntnistheoretische Fragen. Die Liebe wird als identitätsstiftende Kraft inszeniert. Dies kulminiert in einer Szene in der Bibliothek, als die einsetzende Schwerelosigkeit das ineinander verschlungene Paar Harvey und Kris ikonenhaft in die Höhe schweben lässt, umrahmt von kulturellen Interior und Relikten wie Bildern und Büchern. Auch wir fühlen uns auf unserer Wanderung wie in einem Zwischenraum, denn die Hauptstraße, die uns nach Marzahn führt, ist für den Verkehr komplett gesperrt. Auch auf der Straße treffen wir mitten in der Woche keine Menschen. Mit Blick auf die Skyline von Marzahn und die menschenleeren Straßen fühlen wir uns wie in einem dystopischen Filmszenario, das perfekt zur Stimmung von Solaris passt.

Shownotes

Mitwirkende

Florian Clauß

Erzähler

Micz Flor

Transcript

Micz Flor

0:00:00–0:00:03

Oder nicht mehr? Schön, oder?

Florian Clauß

0:00:05–0:00:08

Ist das, was du dir sagen willst? Ganz schön.

Micz Flor

0:00:10–0:00:11

Ja, ja.

0:00:14–0:00:20

Hallo! Und? Wir machen einfach weiter, aber jetzt sind zwei Wochen vergangen,

0:00:20–0:00:21

bis das hier hochgeladen wurde.

0:00:21–0:00:26

Und zwar ist es der zweite Teil zu unserer kleinen Trilogie,

0:00:26–0:00:34

das 3-Body-Problem Solaris, also Buch, Solaris als Film von Tarkovsky und Solaris

0:00:34–0:00:36

als Film von Soderbergh.

0:00:37–0:00:43

Wir sind jetzt sozusagen mittendrin und diese Folge hat Flo vorbereitet und

0:00:43–0:00:46

wird jetzt gleich tief einsteigen.

0:00:46–0:00:50

Für die, die denken, die kommen jetzt aber erst langsam im Schwung, das ist wirklich so.

0:00:50–0:00:53

Wir haben jetzt gerade schon die, für die, die es noch nicht gehört haben,

0:00:53–0:00:58

die letzte Folge war wirklich lang, Da haben wir über das Buch von Lemm gesprochen, Solaris.

0:00:59–0:01:02

Und jetzt befinden wir uns quasi ein bisschen mehr als zehn Jahre später,

0:01:02–0:01:05

wurde das dann von Tarkovsky nochmal verfilmt.

Florian Clauß

0:01:07–0:01:12

Genau, auch Hallo von mir. Das Ganze könnt ihr auch nachlesen,

0:01:12–0:01:14

eigentlich-podcast.de.

0:01:14–0:01:19

Da haben wir noch ein paar Informationen zusammengetragen. Und zu unserer letzten

0:01:19–0:01:23

Folge, Mitch hat das schon erwähnt, die war sehr ausführlich.

0:01:23–0:01:26

Und wir setzen auch so ein paar Sachen voraus, würde ich sagen.

0:01:26–0:01:30

Also wir fangen jetzt nicht nochmal alles an, an der Solaris-Geschichte,

0:01:30–0:01:33

die zu erzählen, sondern das, was wir jetzt auch machen werden im Folgen,

0:01:33–0:01:37

Es sind die Unterschiede zu der Romanvorlage, die nochmal herauszuarbeiten.

0:01:37–0:01:40

Aber die Geschichte setzen wir jetzt als bekannt voraus.

Micz Flor

0:01:41–0:01:43

Also das heißt, du willst jetzt nicht den Film nochmal erzählen?

Florian Clauß

0:01:44–0:01:49

Den Film will ich ansatzweise, also stellenweise erzählen, da wo sich das unterscheidet.

0:01:50–0:01:54

Aber ich würde jetzt nicht nochmal so eine ausführliche, du hast ja zwei Inhaltsangaben

0:01:54–0:01:56

gemacht, eine kleine und eine große.

0:01:58–0:02:04

Und da gehen wir jetzt nicht noch mal in diese epische Breite rein,

0:02:04–0:02:09

sondern wir halten uns so ein bisschen konzentrierter auf die filmische Umsetzung.

Micz Flor

0:02:09–0:02:10

Ja.

Florian Clauß

0:02:11–0:02:15

Solaris! Das ist von Tarkovsky eine,

0:02:15–0:02:22

ja, ich glaube, es gibt wenig, wenig Regisseure im Bereich des Kunstfilmes,

0:02:22–0:02:29

die so eine Gravitation haben wie Tarkovsky, um bei den Bildern von Solaris zu bleiben.

Micz Flor

0:02:30–0:02:31

Darf ich kurz was fragen?

Florian Clauß

0:02:32–0:02:32

Ja, gerne.

Micz Flor

0:02:32–0:02:35

Weil jetzt, wenn du anfängst, habe ich auch das Gefühl, man könnte vielleicht

0:02:35–0:02:39

sagen, wer will oder noch nicht weiß, worum es geht bei Solaris,

0:02:39–0:02:43

der soll sich die letzte Folge anhören, dass wir jetzt einfach den Spaß entwickeln,

0:02:43–0:02:44

uns über den Film zu unterhalten,

0:02:45–0:02:48

und jetzt nicht erst mal eine halbe Stunde den Film erklären müssen.

Florian Clauß

0:02:48–0:02:50

Ne, würde ich auch so sehen. Also ich will jetzt auch nicht.

Micz Flor

0:02:50–0:02:54

Gut, dann sage ich es einfach mal. Also wer Solaris noch gar nicht kennt,

0:02:54–0:03:00

aber vielleicht wegen Tarkowski hier gelandet ist, der kann sich im Detail nochmal

0:03:00–0:03:02

die Geschichte in der letzten Folge anhören.

0:03:02–0:03:06

Da sprechen wir über das Buch und jetzt sprechen wir über Tarkovskys Verhältnis.

Florian Clauß

0:03:08–0:03:11

Okay, danke. Aber das habe ich doch gerade gesagt.

Micz Flor

0:03:11–0:03:12

Ja, aber ich wollte mal klarstellen.

Florian Clauß

0:03:13–0:03:16

Das ist für dich okay. Also für mich ist es auch okay.

0:03:17–0:03:20

Deswegen können wir jetzt weitermachen. Also, genau.

0:03:20–0:03:23

Ich will aber nochmal kurz ein bisschen was zu Tarkovsky sagen,

0:03:24–0:03:28

weil das ja schon eine interessante Figur ist.

0:03:29–0:03:30

Tarkovsky ist nicht sehr alt geworden.

0:03:32–0:03:41

Geboren, er ist aus russischer Abstammung. Er ist geboren 1932 im Nordosten

0:03:41–0:03:46

von Moskau, so ungefähr 300-400 Kilometer in so einer Provinz.

0:03:48–0:03:53

Gestorben ist er schon 1986 in Paris.

0:03:53–0:04:00

Er ist dann nach Paris umgesiedelt, erst später in der späteren Phase seines Lebens.

0:04:00–0:04:04

1982 ist er dann tatsächlich aus der Sowjetunion ausgewandert.

0:04:04–0:04:06

Da kommen wir auch nochmal darauf zu sprechen.

0:04:07–0:04:09

Also er ist ausgewandert, weil er natürlich gar nicht so die Bedingungen,

0:04:09–0:04:13

er hatte immer mit der Zensur zu kämpfen, er hatte immer Probleme dann auch

0:04:13–0:04:18

mit den Behörden, auch mit der Anerkennung von seinen Werken,

0:04:18–0:04:20

von der Finanzierung auch.

0:04:20–0:04:23

Also die hat nicht großartiges Budget bekommen und so weiter.

0:04:23–0:04:30

Tarkowski hat angefangen erstmal zu studieren.

0:04:30–0:04:37

Ja genau, Tarkowski war schon in jungen Jahren künstlerisch aktiv.

0:04:37–0:04:42

Also er hat ein sehr ausgeprägtes Kunstbewusstsein, schon als Kind entwickelt.

0:04:43–0:04:49

Er kommt aus einer guten, gutbürgerlichen Familie. Familie und seine Mutter

0:04:49–0:04:52

hat vor allen Dingen seine Kunsttalente gefördert.

0:04:52–0:04:56

Er hat dann Arabas, er hat glaube ich so orientalische Sprachen studiert,

0:04:56–0:04:59

das aber abgebrochen und ist an die Filmhochschule gegangen,

0:05:00–0:05:06

und hat in der Filmhochschule studiert in Moskau und hat das auch fertig studiert.

0:05:06–0:05:08

Sein Abschluss war dann 1960.

0:05:09–0:05:14

Er hat 1962 1962, Ivans Kindheit, gedreht.

0:05:15–0:05:22

Ein Film über die Geschichte eines Spilions im Zweiten Weltkrieg.

0:05:23–0:05:27

Dieser Film hat ihn dann schon internationaler Anerkennung gebracht,

0:05:27–0:05:28

vor allen Dingen im Westen.

0:05:28–0:05:35

Der Film hat den Goldenen Löwen auf den internationalen Festspielen von Venedig gewonnen.

0:05:35–0:05:40

Vier Jahre später hat er Andrei Rubeljov, da geht es quasi um ein historisches

0:05:40–0:05:44

Werk, über den Ikonenmaler Rubeljov gedreht.

0:05:45–0:05:50

Und dann, das ist der dritte Film von ihm, 1972 Solaris.

0:05:51–0:05:56

Und ich weiß nicht, wie viele Filme du von Tarkovsky gesehen hast und wie du

0:05:56–0:05:58

die so wahrgenommen hast.

0:05:58–0:06:04

Ich muss gestehen, dass als ich jetzt diese Folge vorbereitet habe und mir Solaris

0:06:04–0:06:07

nochmal angeguckt habe, ich habe den auch vor Jahren gesehen,

0:06:07–0:06:09

aber als ich mir den nochmal angeguckt habe,

0:06:09–0:06:14

habe ich den nicht in Originalgeschwindigkeit geguckt, sondern ich habe den

0:06:14–0:06:18

einfach in 1,5-facher Geschwindigkeit gesehen. Hat aber auch noch funktioniert.

Micz Flor

0:06:19–0:06:25

Also ich habe den das erste Mal gesehen vor 25 Jahren etwa.

0:06:25–0:06:29

Und zwar hatte unsere damalige Filmredakteurin 30.

0:06:29–0:06:35

Geburtstag und hat sich das organisiert oder von manchen im Freundeskreis geschenkt bekommen.

0:06:36–0:06:40

Aber wir waren auf der Torstraße, da war so ein Jugendzentrum irgendwie,

0:06:40–0:06:42

so an der Ecke Richtung Moranienburger Tor.

0:06:42–0:06:46

Und da war ein Kino drin und das hatten die gemietet. und dann ging abends um

0:06:46–0:06:50

10 ging dann die Vorführung nur für sie und die Geburtstagsgemeinschaft los.

0:06:51–0:06:56

Tarkowski Solaris und das fand ich schon, das war total großartig.

Florian Clauß

0:06:56–0:06:58

Ja, das ist sehr passend, das Kino, das kenne ich. Das ist, glaube ich,

0:06:58–0:07:00

auch so ein Kinderkino. Ich weiß gar nicht.

Micz Flor

0:07:01–0:07:03

Ob es das noch gibt. Das war so ein Kinder-Jugendzentrum.

Florian Clauß

0:07:03–0:07:07

Ja, ja, doch, doch. Da habe ich auch Flussfahrt mit Huhn geguckt mal.

0:07:09–0:07:11

Den hessischen Film. Kennst du den?

Micz Flor

0:07:11–0:07:11

Nee.

Florian Clauß

0:07:11–0:07:19

Da musst du gucken. Flussfahrt mit Huhn, das ist so eine Kanufahrt auf der Fulda,

0:07:19–0:07:25

wo dann so Kinder dann quasi abhauen und Abenteuer erleben, super, super Kinderfilm.

0:07:25–0:07:32

Ich habe den auch im Rahmen meines Studiums geguckt, Tarkowski-Seminar und was

0:07:32–0:07:34

ich da so faszinierend finde, auch bei Stalker,

0:07:36–0:07:40

Ich finde, Tarkovsky hat eine Filmsprache und eine Filmpoesie geschaffen,

0:07:40–0:07:47

die so eine unglaublich hypnotische Wirkung hat beim Schauen.

0:07:47–0:07:50

Und ich habe dann nochmal geguckt und das wäre auch irgendwie so,

0:07:50–0:07:55

das würde ich gerne, ich würde gerne für diese Art von Filmen ein Genre schaffen.

0:07:55–0:08:01

Ja, also diese Hypnose, zumal Hypnose kriegt ja auch gerade in Form,

0:08:01–0:08:06

Es wird ja immer, ich sag mal so, geläufiger in so alltäglichen,

0:08:06–0:08:09

also in der Psychotherapie, das kannst du ja verstehen.

Micz Flor

0:08:09–0:08:13

Aber kann man es vielleicht nicht lieber Meditation nennen, meditative Filme?

Florian Clauß

0:08:13–0:08:14

Ja, kann man auch.

Micz Flor

0:08:14–0:08:17

Das ist ja dieses Slow Movies, hast du ja schon mal erwähnt,

0:08:17–0:08:17

das ist aber was anderes.

Florian Clauß

0:08:18–0:08:24

Nein, genau, Slow Cinema ist was anderes, Slow Cinema hat aber auch Ausprägung davon.

0:08:24–0:08:27

Warum sträufst du dich gegen hypnotische Filme?

Micz Flor

0:08:27–0:08:33

Weil der Hypnosebegriff, glaube ich, irgendwie so einen in zwei Dinge reißt.

0:08:34–0:08:37

Das eine ist quasi Jahrmarkt, also beißen Sie mal die Zitronen und denken,

0:08:37–0:08:39

das ist ein Apfel, Sie sind jetzt ein Huhn.

0:08:39–0:08:45

Und das andere ist eben schnelle Psychotherapie, ich will mit Rauchen aufhören,

0:08:45–0:08:47

ich mache drei Hypnose-Termine.

0:08:47–0:08:53

Und dann ist das irgendwie so damit, also ich finde, das tut so,

0:08:53–0:08:57

als ob dem Film eine Intention innewohnt,

0:08:59–0:09:06

der man sich dann hingeben könnte und die einen in eine bestimmte Richtung rückt.

0:09:06–0:09:10

Und ich habe eher das Gefühl, dass es gerade bei dem Film Solaris,

0:09:10–0:09:12

weil ich möchte auch darüber reden, weil ich das so wichtig finde,

0:09:12–0:09:16

gerade der Anfang, das ist eher so wie bei, wie hieß denn der nochmal,

0:09:16–0:09:19

der Dogma-Film, der schwarz-weiß vom Europa.

Florian Clauß

0:09:20–0:09:21

Das von Trier.

Micz Flor

0:09:21–0:09:26

Auf jeden Fall geht es da los, der Sprecher am Anfang sagt, you are entering

0:09:26–0:09:28

Europa by the count of ten.

0:09:28–0:09:32

Also das ist ja auch so eine Sache, wo man in den Film hineingeführt wird und

0:09:32–0:09:36

das Gefühl hat, lassen Sie jetzt alles hinter sich, schließen Sie Ihre Augen,

0:09:36–0:09:38

es geht los. Also man verlässt.

Florian Clauß

0:09:38–0:09:42

Genau, und auf 10 bist du tot, ist ja das Ende von Europa.

0:09:43–0:09:47

Genau, ja, okay, ich verstehe deinen Punkt, ja, gehe ich mit.

0:09:47–0:09:52

Aber ich glaube, es ist einfach auch so, das ist das Gefühl von Meditation.

0:09:52–0:09:53

Ich glaube, das überlappt sich auch sehr.

0:09:54–0:10:00

Hypnose ist im Prinzip, ja, man kriegt nochmal von außen eine Handlung,

0:10:00–0:10:03

eventuell nicht bewusst, dann mit.

0:10:03–0:10:08

Vielleicht kann man das eher passiver als Meditation,

0:10:08–0:10:14

indem du in so einem Zustand kommst, wo du dann nicht mehr im Vorbewusstsein

0:10:14–0:10:19

den Film erlebst, sondern auch Entspannung erfährst.

0:10:19–0:10:22

Das ging mir bei Stalker so. Ich fand den so unglaublich entspannend.

0:10:23–0:10:28

Und in diesem Zustand, also man hat einen anderen Geisteszustand,

0:10:28–0:10:34

würde ich behaupten, In diesem Geisteszustand bekommt man auf einmal Bilder

0:10:34–0:10:38

und Zusammenhänge dann präsentiert,

0:10:39–0:10:42

die vielleicht andere Einsichten nochmal mit sich bringen.

0:10:43–0:10:50

Aber dafür würde ich gerne, ich finde auch ganz krass, und wo ich,

0:10:50–0:10:54

hatte ich auch schon mal in einer anderen eigentlich Folge erwähnt.

0:10:56–0:11:02

Bei den Filmen von Ulrike Ottinger. Und wo wir alle im Kino eingeschlafen sind.

0:11:03–0:11:07

Und das war auch wirklich so eine physische Reaktion. Wo man überhaupt nicht

0:11:07–0:11:08

wusste, was macht dieser Film mit mir?

0:11:09–0:11:12

Warum passiert das auf einmal? Und es ging allen so.

0:11:12–0:11:16

Also es war jetzt nicht so ein singuläres Erlebnis, sondern es war auf einmal

0:11:16–0:11:18

dieser Film. Und es war halt wirklich so ein Schnapp.

Micz Flor

0:11:19–0:11:22

Es war der beste Schlaf, den du seit langem hattest wahrscheinlich.

Florian Clauß

0:11:22–0:11:27

Ja, es war irgendwie so ein bisschen magisch einfach.

0:11:27–0:11:30

Deswegen habe ich jetzt von hypnotischen Filmen, und ich würde gerne so diese

0:11:30–0:11:34

Kategorie, die hat man auch wahrscheinlich schon, aber Slowest Cinema und so

0:11:34–0:11:37

weiter, aber dass man das irgendwie so kategorisieren kann.

0:11:37–0:11:44

Und es ist wirklich so, dass Tarkowski diese Art von Filmen geschaffen hat,

0:11:44–0:11:51

Man taucht in diese Filme ein und kommt dann irgendwie als Leute raus.

0:11:52–0:11:58

Also es passiert tatsächlich körperlich mit einem was, ne? Also so ging es mir zumindest.

Micz Flor

0:11:59–0:12:03

Also ich kann ja mal ganz kurz den Anfang von Solaris beschreiben,

0:12:03–0:12:07

dass man das vielleicht so ein bisschen bildlich im Podcast dann trotzdem sich...

0:12:07–0:12:12

Also ich versuche jetzt mit Sprache Bilder zu generieren. Und zwar beginnt der

0:12:12–0:12:18

Film in der Natur und man weiß natürlich vorher schon, es geht irgendwie um Weltraum.

0:12:18–0:12:21

Das heißt, man weiß nicht genau, auf welchem Planeten man ist,

0:12:21–0:12:24

weil die Kamera am Anfang auf so einen Fluss hält.

0:12:24–0:12:28

Und in diesem Fluss sind so Algen, die sind so gebogen unter der Wasseroberfläche

0:12:28–0:12:32

und die dann in diesem, also fischähnlich sich zu bewegen scheinen.

0:12:32–0:12:34

Aber man sieht eindeutig, es sind Pflanzen.

0:12:36–0:12:42

Die Kamera hält so lange drauf, dass man sich dem hingibt und gleichzeitig natürlich

0:12:42–0:12:46

auch Erwartungen im Kopf durchläuft.

0:12:46–0:12:49

Dass man denkt, wo bin ich denn gerade? Was passiert denn jetzt gleich?

0:12:49–0:12:51

Da kommt doch jetzt bestimmt was hin. Da kommt ja dann doch nichts.

0:12:52–0:12:55

Ist das jetzt schon der Planet Solaris? Was ist eigentlich Solaris?

0:12:55–0:12:59

Aber das ist doch ein Fluss. Ist das ein Low-Budget-Film? Also man hat so ganz

0:12:59–0:13:03

viele Gedanken und vor allem bleibt das Bild unverändert, leicht schwingend.

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Und irgendwann kommt man an einen Punkt, wo man dann wirklich,

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wie du sagst, so loslässt. Sagt, okay, ich bin bereit.

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Dann kommt ein Schnitt und dann sehen wir quasi, wir werden Schritt für Schritt

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eingeführt in die Szene und wir sehen einfach nur so ein bisschen wie wir bei

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dieser Wanderung vor zwei Wochen und heute wieder.

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Man sieht so Natur, aber auch besondere Natur.

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Dann sind wir auf einmal in so einer Fläche voller Büsche und dann sehen wir

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auch zum ersten Mal den Chris Kelvin,

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also die Hauptperson gewisserweise, den Main Protagonist von Solaris,

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der dann da so steht und so rumguckt und der sich dann da durchbewegt.

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Aber der nicht auf einer Straße oder auf einem Pfad ist, sondern der geht auch durch die Natur.

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Sind wir da irgendwo gelandet? Also man weiß wirklich gerade am Anfang nicht, wo bin ich gerade?

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Man ist orientierungslos, man hat die Bilder, versucht sich mit den Bildern zu verbinden,

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aber sie geben einem nicht wirklich antworten dann

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schnapp kommt ein pferd da sieht

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man so ein pferd das guckt man dahin dann guckt man dahin weiß nicht also es

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bleibt er stehen aber irgendwie ist auch ein bisschen angestrengt aus und dann

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denkt man wir sind auf der erde sehen wir in dem pferd und dann geht es wieder

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zurück auf den protagonisten dann sehen wir ein see dann wird alles irgendwie vertraute auf einmal.

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Und dann zeigt die Kamera so ein See und da sind so gelbe Streifen nach unten.

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Und wir lernen dann auf einmal beim Gucken, entsteht das Bild in uns.

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Das ist das Spiegelbild im See von einem Haus.

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Und dann fährt die Kamera hoch und dann sind wir in dem Haus.

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Und da vergeht noch viel mehr Zeit, als ich das jetzt schon langsam erzählt

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habe. Es ist wirklich ein ganz langer Stretch am Anfang.

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Und das finde ich total spannend, da einzusteigen, weil es so traumhaft ist.

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Und auch, weil das Haus zuerst über sein Spiegelbild erlebt wird.

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Wir kommen quasi aus einem traumhaften Raum in dieses Haus hinein,

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was auch eine wichtige Rolle spielt bis zum Schluss des Films oder besonders nochmal zum Schluss.

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Und das war für mich schon unglaublich mächtig.

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Also diese Bildsprache einfach mit so absoluten Lo-Fi-Mitteln,

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so einen Sog herzustellen, wo man sich darauf einlassen muss.

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Am Anfang möchte man so ein bisschen ausbrechen, möchte wissen,

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nein, ich will wissen, was du hier zeigst.

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Und das ist dann, um Chris wieder mit der Lacan-Flagge zu winken.

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Also wir sehen die Bilder, wir sind also im Imaginären und wir versuchen,

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diese Zerrissenheit der Bilder irgendwie zusammenzusetzen.

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Weil wenn wir nur über die bildebene kommen sind

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wir wollen wir den körper sozusagen zusammensetzen

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dass er in sich geschlossen ist und uns irgendwie sicherheit gibt dass es eine

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innen und außen grenze gibt aber das kriegen die bilder alleine nicht hin erst

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wenn das haus kommt sind die bilder vollkommen dann haben wir okay haus wir

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sehen vorher man fährt haus okay irgendwie entsteht dann so was wo man sich festhalten kann.

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Aber wir sind in diesem Moment noch ohne die symbolische Ebene,

0:16:11–0:16:13

keine Sprache, keine Wörter.

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Und das finde ich ist echt, das macht was mit einem, wenn man sich nur an Bildern orientieren muss.

Florian Clauß

0:16:20–0:16:26

Es ist wirklich faszinierend, mit welchen einfachen Mitteln Tarkovsky das gelingt,

0:16:26–0:16:32

diesen hypnotischen oder meditativen Sog in den Bildern zu schaffen.

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Das hat er ja auch in Stalker so grandios inszeniert.

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Diese eine Szene, wo die Charaktere dann auf dem Weg zum Raum der Wünsche halb im Wasser liegen.

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Und es ist ein Innenraum, der ist überflutet. und man sieht dann so Relikte

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der Zivilisation, eine Spritze, eine Pistole, eine Ikone, wie die dann auch

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im Wasser liegen zwischen den Menschen dort,

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die so halb im Wasser dann und die Kamera ganz langsam fährt,

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also von oben das Ganze einfängt und man die ganze Zeit sich fragt, wie kommt das da hin?

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Man kriegt so ein einfacher Gegenstand, der so auch dekontextualisiert auftaucht,

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Auf einmal so eine Bedeutung.

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Man möchte die Bedeutung in irgendeinen Sinnzusammenhang spannen.

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Aber es gibt nichts, wo man es aufhängen kann.

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Und das finde ich halt so. Das ist dieses Pferd wieder. Das ist so ein weißes

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Pferd. Es steht für den Tod. Wer stirbt?

Micz Flor

0:17:35–0:17:37

Ein braunes Pferd. Ist es weiß?

Florian Clauß

0:17:37–0:17:37

Weiß.

Micz Flor

0:17:38–0:17:41

Mann, was du wieder weißt. Ich weiß nicht, dass es weiß ist.

Florian Clauß

0:17:41–0:17:46

Ich weiß. Ich glaube nicht, dass es ein weißes Pferd ist. Ich glaube, es wird Fuchs genannt.

Micz Flor

0:17:46–0:17:47

Es heißt Lars von Bier.

Florian Clauß

0:17:49–0:17:57

Ich las fast von hier. Ja, so viel zu der Ausdrucksweise und zu den ersten, zu dem Auftakt.

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Wir wissen, wir sind auf der Erde und dann sind wir schon bei dem ersten großen

0:18:01–0:18:05

Unterschied zwischen Roman und Verfilmung von Tarkovsky.

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Das ist Tarkovsky, 40 Minuten des Filmes.

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Insgesamt hat der Film 162 Minuten, glaube ich, oder irgendwas,

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auf jeden Fall über 150 Minuten.

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Davon ist ein großer Teil, 40 Minuten des Anfangs, ist eben auf der Erde.

0:18:23–0:18:28

Und es wird auch eine Geschichte quasi vorweggenommen, nämlich in der Solaristik,

0:18:28–0:18:32

haben wir in der letzten Folge kennengelernt, nämlich die Geschichte von den Bertong.

0:18:33–0:18:36

Der Bertong ist nämlich ein Freund des Vaters von Chris Calvin.

0:18:36–0:18:41

Der kommt als alter Mann und erzählt eben genau diese Geschichte,

0:18:42–0:18:48

wie er dann das Kind gesehen hat auf der Oberfläche von dem Ozean auf Solaris,

0:18:48–0:18:50

wie er dann mit dem Raumschiff drüber gefahren ist.

0:18:50–0:18:56

Und er zeigt auch diese unter Verschluss gehaltenen Aufnahmen von dem Ausschuss,

0:18:56–0:19:04

der damals über seine Sinneswahrnehmung dann quasi urteilen musste, über seine Verfassung.

0:19:04–0:19:09

Und er kommt dann nochmal und sagt auch da nochmal explizit, er hat das gesehen, ja.

0:19:09–0:19:13

Er hat diese, also er wurde da auch eben...

0:19:14–0:19:20

Abgezogen und er wurde ja verurteilt. Aber es ist ja so ein wichtiges Kapitel in der Solaristik.

Micz Flor

0:19:20–0:19:25

Er verurteilt, glaube ich, nicht. Er wurde einfach nur als wahnsinnig abgestimmt.

0:19:25–0:19:26

Aber das finde ich ganz wichtig.

0:19:26–0:19:30

Das ist jetzt andersrum. Für mich nochmal ganz wichtig zu betonen.

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Erstens, dass wir anfangen im Elternhaus von Chris Calvin auf der Erde.

0:19:34–0:19:36

Das ist quasi da, wo wir hingeführt werden durch diesen Gang.

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Das heißt, wir lernen Chris Familie kennen.

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Papa und Mama und Haus.

Florian Clauß

0:19:42–0:19:44

Das ist nicht die Mutter. Es ist nicht die Mutter.

Micz Flor

0:19:44–0:19:45

Die Tante.

Florian Clauß

0:19:45–0:19:46

Es ist die Tante.

Micz Flor

0:19:46–0:19:49

Und dann gibt es noch diese kleinen Kinder, zwei Kinder gibt es.

Florian Clauß

0:19:49–0:19:53

Ich weiß gar nicht, es war in einer Fassung und da hat er sich mit Lem angelegt.

0:19:54–0:19:58

Er hat tatsächlich nochmal die Frau von Chris Calvin inszeniert.

0:19:58–0:20:01

Also er hat dann auch in der Zwischenzeit geheiratet nach der Geschichte mit Harvey.

0:20:02–0:20:06

Und die Kinder sind glaube ich dann auch seine Kinder, die aus dieser Ehe entstanden

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sind. Aber Lem hat ihm so dagegen gewehrt, dass diese noch eine zusätzliche

0:20:11–0:20:16

Frauenfigur, dass die dann rausgestrichen wurde.

Micz Flor

0:20:16–0:20:19

Muss man dazu sagen, Lem fand den Film insgesamt als gar nicht gelungen.

0:20:19–0:20:25

Er fand irgendwie auch, dass auf einer gewissen narrativen Ebene auch Russland

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da irgendwie eingeführt worden wäre.

0:20:27–0:20:31

Ich weiß, das habe ich nicht gesehen, also ich verstehe nicht genau das Argument.

0:20:31–0:20:36

Aber er war insgesamt nicht mit der Verfilmung einverstanden.

Florian Clauß

0:20:36–0:20:40

Und das werden wir vielleicht dann in deiner nächsten Folge nochmal erfahren.

Micz Flor

0:20:40–0:20:42

Das wird nicht besser.

Florian Clauß

0:20:42–0:20:49

Dass eben diese Zuspitzung der ganzen Thematik von Solaris auf diese Beziehung

0:20:49–0:20:52

zwischen Harvey und Chris hinausläuft.

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In dem Film von Tarkovsky gibt es noch ein paar andere Dimensionen, die da mitschwingen.

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Aber soweit will ich vorausgreifen, dass in der Soderbergh-Verfilmung das als

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so ein zentrales Motiv gesetzt wird, dass da kaum noch eine andere Geschichte

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mit erzählt wird, außer diese Beziehung zwischen den beiden.

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Und worauf es eben dann Lem immer ankommt, das hatten wir das letzte Mal so

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ausgebreitet, eben auf diese menschliche Ohnmacht gegenüber einem Phänomen,

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was der Mensch nicht verstehen kann.

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Das ist eben dieser Ozean, das ist eben diese ganze Beziehung zwischen dem Ozean

0:21:30–0:21:31

und dem Menschen, in der Forschung und so weiter.

0:21:31–0:21:38

Das wird bei Tarkowski, kommt es eben durch diese Figur des Bertons mit zum

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Tragen, aber tatsächlich wird

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dieser ganze Solaristik-Diskurs gar nicht irgendwie weiter ausgeführt.

Micz Flor

0:21:46–0:21:51

Aber das muss man auch dazu sagen, dass bei der Verfilmung des Buches das natürlich

0:21:51–0:21:54

die Frage ist, wie kriegst du das hin, Tarkowski,

0:21:55–0:22:04

dass du diese Erzählung, dieses Gespräch von Calvin über die Solaristik mit

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dem Publikum, das ist ja quasi ein 1 zu 1 Gespräch, er erklärt uns ja,

0:22:08–0:22:10

und dann gab es das, und dann gab es das.

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Wie willst du das hinkriegen? Soll da einer vor der Kamera sitzen und da reinsprechen?

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Und dann haben die halt überlegt, okay, es ist wichtig, und dann haben die halt,

0:22:17–0:22:22

finde ich, einen okayen Kniff eingebettet, zu sagen, können wir nicht einfach

0:22:22–0:22:26

das, was beschrieben wird, inszenieren?

0:22:26–0:22:32

Zum Beispiel diesen Schlüsselmoment mit Berton oder wie wir ihn auch nennen,

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wie er da Fechner sucht, dann diese Gebilde findet und dann das Kind sieht.

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Das finde ich erstmal nachvollziehbar, weil wie willst du das sonst hinkriegen,

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wenn er eine nur erzählt oder du musst es selber lesen als Titel.

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Aber, und das finde ich eine Katastrophe, darf man das sagen Katastrophe in

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dem Zusammenhang, wenn es um Film geht das krasse daran ist halt ganz am Anfang wird der Planet,

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also wird alles das Planet, was der Planet uns bietet wird sofort in den Kopf

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des Beobachters zurückgeschoben, weil Bertrand sagt bei der Verhörung es gibt Gärten, es gibt,

0:23:14–0:23:18

Städte, also was wir auch in der letzten Folge erklärt haben Dann ein riesiges

0:23:18–0:23:21

Kind, was mit den Armen wedelt, ganz unheimlich, als ob es sich erprobt mit

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allem, was es machen könnte.

0:23:23–0:23:26

Und dann sagt er, schaut euch die Filme an. Ich habe alles gefilmt,

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da muss alles drauf sein.

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Und dann wird er in dem Moment als wahnsinnig abgekapselt, wenn verständlicherweise

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auf dem Film nichts zu sehen ist.

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Da ist einfach nichts zu sehen. Und Berthold guckt dann so nach unten auch,

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resigniert, in dem Wissen, ich habe es aber doch gesehen.

0:23:44–0:23:49

Also auch als er selber seine aufnahmen sieht aber was daher passiert ist dass

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diese geschichte in dem moment völlig umgekrempelt wird es ist keine kein planet

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mehr denn das alles tut was die solarist innen da oder meistens solaristen dann irgendwie,

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kartografieren und aufschreiben sondern,

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es ist nur eine wahnvorstellung weil die kamera und die ist ja quasi physikalisch exakt,

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Und das finde ich fürchterlich in dem Film. Es ist halt so.

Florian Clauß

0:24:13–0:24:16

Damit hast du es völlig umgedreht. Ja gut, aber ich meine.

Micz Flor

0:24:16–0:24:17

Ich habe es so verstanden.

Florian Clauß

0:24:17–0:24:23

Dass das tatsächlich nicht gezeigt wird, weil an der Stelle der Nebel noch zu

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dicht ist. Ich dachte, es wäre immer hinter dem Nebel.

Micz Flor

0:24:26–0:24:29

Nee, er hat ja alles gesehen. Er war ja unter dem Kind.

Florian Clauß

0:24:30–0:24:34

Ja, aber trotzdem, ich dachte, er sieht es halt nicht, weil es,

0:24:34–0:24:38

oder man sieht es halt nicht, weil es quasi vernebelt ist.

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Ich habe es jetzt nicht so als katastrophal empfunden wie du,

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sondern ich dachte einfach, okay, das ist jetzt kein Beweis,

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weil, und ich meine, in dem Moment, wenn die auch gezeigt werden, die Aufnahmen,

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dann hat man ja nicht das Gefühl, dass ihr dann auf einmal das Kind da in den

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Aufnahmen sieht, sondern das kennt ja die Aufnahmen.

Micz Flor

0:24:54–0:25:01

Also für mich war es so, um das Lied Zombie zu zitieren, It's in your head,

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in your head, Zombie. Also das ist wirklich, es ist nicht wahr,

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es ist nur in deinem Kopf.

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So war das für mich. Und damit, ich habe den Film vor der Geschichte gelesen,

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deshalb habe ich den Film damals auch gesehen als einen Film von,

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was das zu welchen Sonderungen das menschliche Psyche irgendwie fegt.

Florian Clauß

0:25:24–0:25:28

Also das heißt, damit war für dich mehr oder weniger die Stage gesetzt.

Micz Flor

0:25:28–0:25:28

Ich war im Traum.

Florian Clauß

0:25:28–0:25:34

Und dann war auch quasi alles, was folgt auf der Station, mehr oder weniger eine Suggestion.

Micz Flor

0:25:34–0:25:38

Eine fantastische Geschichte, eine gut erzählte, fantastische Geschichte,

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aber rückblickend eben dann auch dieser Spiegeleffekt, du kommst halt in dieses

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Haus des Vaters, über das Spiegelbild des Hauses, war für mich auch quasi so, okay,

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wir kommen quasi schon im Traum an, das ist von Anfang an eigentlich natürlich

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fiktiv, das ist ja sowieso, aber,

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Aber für mich war das wirklich in dem Moment, als ich die Geschichte gelesen

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hatte, war das für mich wirklich, wie ich sagte, katastrophal. Wie kannst du das tun?

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Dann lass es doch weg. Es braucht doch keiner. Keiner muss jetzt die Filme sehen.

0:26:09–0:26:11

Das war für die Handlung nicht notwendig.

Florian Clauß

0:26:11–0:26:15

Okay, also wie gesagt, ich habe es so nicht so wahrgenommen.

0:26:15–0:26:19

Ich habe das jetzt als eine mögliche Perspektive und deswegen auch glaubhaft,

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dass der Berton dann auch erstmal als Sinnestäuschung dann abgestempelt wurde.

0:26:27–0:26:30

Ja, diese Geschichte wird dann halt vorweggenommen.

0:26:30–0:26:35

Ich finde es auch gut erzählt, so in der Form, weil, wie du sagst,

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im Film muss man ja immer überlegen, wie schafft man diese, jetzt auch im Falle

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von Chris Calvin, diese Ich-Perspektive da rein zu bekommen.

0:26:44–0:26:50

Wie kannst du dann halt als, wie kannst du diese Ich-Geschichte in irgendeiner Form erzählen?

Micz Flor

0:26:50–0:26:54

Ja und vor allen Dingen die Solaristik, das Vorlesen rauslassen und dass es

0:26:54–0:26:58

das schon lange gibt, hat er ja über den Vater quasi etabliert.

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Der Vater war ja auch schon Solaristiker.

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Das heißt, wir haben da schon etabliert, dass es diese ganze Sache schon lange gibt.

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Und das hat er alles geschafft, ohne dass jemand irgendwas erklären musste.

0:27:07–0:27:12

Er konnte das filmisch zeigen, hat das gut umgesetzt, aber eben leider dann

0:27:12–0:27:15

diese eine Abwägung gemacht.

Florian Clauß

0:27:15–0:27:22

Und man muss auch noch dazu sagen, der Vater ist todkrank und es kommt dann

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noch mal zu einem Affront zwischen Berton und Chris Kelvin.

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Nämlich er wird mehr oder weniger hochgeschickt, um das Ende der Station zu verkünden.

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Wie soll man sagen?

Micz Flor

0:27:40–0:27:43

Das ist total gut, dass du das sagst, weil nämlich das ist auch eine absurde

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Situation, weil Calvin ja mit dem Gedankenspiel zu empfehlen,

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mit harter Radioaktivität auf das Meer zu schießen.

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Das ist ja, glaube ich, sogar Calvins Idee. Der Vater sagt das,

0:27:58–0:28:01

glaube ich, Bertrand irgendwie so. Ja, Calvin denkt...

Florian Clauß

0:28:01–0:28:04

Genau, genau. Er ist nämlich der, der diese destruktive Rolle annimmt.

0:28:04–0:28:11

Und Bertrand will ihn zurückhalten und gerät dann wirklich so fast handgreiflich in den Konflikt mit ihm,

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wo er sagt Nein und verlässt dann auch eben das Haus des Vaters und sagt auch nochmal dem Vater,

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dass er nicht mit der Meinung von Chris Calvin da übereinstimmt.

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Und dann kommt diese absurde Szene, nämlich diese vier Minuten Fahrt von Bertrand.

Micz Flor

0:28:31–0:28:33

Ja, die wollte ich, dass du mir die erklärst. Da habe ich mich die ganze Zeit

0:28:33–0:28:35

darauf gefreut. Das will ich wissen.

Florian Clauß

0:28:36–0:28:43

Man sieht einfach, also man sieht, wie der Tom in einem Auto sitzt und fährt,

0:28:43–0:28:45

wahrscheinlich gefahren wird.

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Das ist so einer der wenigen futuristischen Momente in dem Film.

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Nämlich man kann davon ausgehen, dass es ein selbstfahrendes Auto ist.

0:28:54–0:28:57

Und er fährt durch eine asiatische Stadt.

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Man sieht überall, ja man ist im Prinzip eine Autobahn. Man sieht eigentlich

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nur Autoverkehr, man sieht es nur aus der Perspektive des Fahrers, also des Fensters,

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des Frontfensters und man hört die ganze Zeit eine synthetische Musik dazu und

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irgendwelche japanischen Schilder fahren dann dran vorbei.

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Und diese Szene erzeugt eine Form von Stress, Stresssituation.

0:29:26–0:29:30

Und die wurde auch übrigens in Tokio gedreht. das ist Tokio.

Micz Flor

0:29:30–0:29:34

Und da hast du diese ganzen Spaghetti-Junctions. Also wo halt so...

Florian Clauß

0:29:34–0:29:36

Diese Autobahnen, die dann ineinander greifen.

Micz Flor

0:29:36–0:29:37

Ja, also wirklich.

Florian Clauß

0:29:38–0:29:43

Ich finde das hier übrigens völlig absurd. Ich habe den nicht ausgesucht,

0:29:43–0:29:44

weil der hier so leer ist, der Weg.

0:29:45–0:29:49

Aber hier ist ein ganzes... Also wir sind die ganze Zeit mitten im Marzahn unterwegs.

Micz Flor

0:29:49–0:29:52

Die Sechsburgestraße ist nur für uns gesperrt.

Florian Clauß

0:29:52–0:29:56

Wir sind hier von einer Branche... Ja, ich dachte, hier wird es laut,

0:29:56–0:30:00

weil hier eine Straße ist, aber die ist komplett stillgelegt, die Straße.

0:30:00–0:30:04

Wir gehen jetzt über die Brücke und ja, es ist ein toller Moment.

0:30:05–0:30:07

Und es ist auch keiner unterwegs.

Micz Flor

0:30:07–0:30:10

Das ist die ganze Folge schon irgendwie so für,

0:30:12–0:30:13

Natürlich in Stalker sind es da.

Florian Clauß

0:30:13–0:30:18

Ja. Also für mich ist diese Szene von diesem, von Bertong in dem Auto,

0:30:19–0:30:23

für mich ist es so quasi dieses Tor von dieser,

0:30:23–0:30:27

also ich hatte es erst mal so interpretiert, die fahren zur Landebahn,

0:30:27–0:30:30

die fahren quasi zum Abschluss zur Rakete, aber dann habe ich,

0:30:30–0:30:35

nee, das ist ja überhaupt nicht der Charakter, aber es ist so quasi dieses Tor,

0:30:35–0:30:42

also dieses Tor von übervölkert Erde irgendwie in so einer Zivilisations-Crouch,

0:30:43–0:30:47

kriegst du das als Stresspaket mit, bevor du dann wirklich in Solaris eintauchst.

0:30:48–0:30:53

Also das ist für mich so eine Verdichtung, quasi die Idee der Zivilisation.

0:30:54–0:30:59

Du hast auf der einen Seite, hast du ja sehr poetisch beschrieben,

0:30:59–0:31:05

diese Einführung über diese Natur in das Haus des Vaters Und dann das,

0:31:06–0:31:12

was du von der Erde mitbekommst, ist halt diese Stresssituation da und dann

0:31:12–0:31:15

ist dann damit ist auch der Absprung in den,

0:31:15–0:31:18

also das ist ja quasi, danach kommt dann halt quasi die,

0:31:20–0:31:23

Reise, beziehungsweise man sieht dann auch wieder nur das Ergebnis,

0:31:23–0:31:26

nämlich wie Chris Kelvin auf der Station ankommt.

Micz Flor

0:31:26–0:31:29

Also da fällt mir jetzt gerade noch mal eine Sache ein dazu,

0:31:29–0:31:34

weil du nochmal Japan gesagt hast, Vielleicht ist es auch diese Reise,

0:31:34–0:31:39

vielleicht ist das sozusagen der Blick in Bertrands innere Welt.

0:31:39–0:31:42

Also die innere Welt, die durcheinander ist seit dieser Erfahrung.

0:31:43–0:31:47

Er ist zwar nicht wahnsinnig, weil er hat ja recht, aber er ist irgendwie trotzdem

0:31:47–0:31:52

wahnsinnig geworden von dem, was er gesehen hat. Das hat ihn ja alles total fertig gemacht.

0:31:52–0:31:57

Und dann so ein bisschen wie, weil du Japan gesagt hast, so Manga-Filme,

0:31:57–0:32:01

das ist ja auch manchmal, dass die Emotion des gezeichneten Manga-Charakter

0:32:01–0:32:03

dann in der Umgebung sich ablichtet.

0:32:03–0:32:06

Weißt du, wenn jemand sich erschreckt, das ist dann so und dann hast du so Blitze

0:32:06–0:32:07

oder Donner, sowas drumherum.

0:32:07–0:32:11

Und das ist halt dieses, ich komme hier nicht raus, ich fahre immer wieder die

0:32:11–0:32:14

gleichen Wege. Es dreht sich alles irgendwie im Kreis.

0:32:14–0:32:16

Es beschäftigt mich, es stresst mich, wie du auch gesagt hast,

0:32:16–0:32:23

dass das Innere seiner Seele über diese verquacksten Autobahnfahrten, er kann nicht anhalten.

0:32:24–0:32:27

Und dann ist es aber so, dass sie ihn auch nochmal anrufen. Da rufen sie ihn

0:32:27–0:32:28

ja mit dem Videotelefon noch mal.

Florian Clauß

0:32:28–0:32:29

Ja, stimmt.

Micz Flor

0:32:30–0:32:34

Was natürlich nicht die Autobahnfahrt sozusagen legitimiert.

Florian Clauß

0:32:34–0:32:37

Es scheint einfach ein großer Proberaum zu sein.

Micz Flor

0:32:38–0:32:43

Frank-Zapper-Straße. Großartig! Das ist wirklich die Frank-Klapper-Straße.

0:32:54–0:32:55

Da wird überall geknüppelt.

Florian Clauß

0:32:57–0:33:02

Das ist ja auch Primetime jetzt zum Band-Po, oder? Man trifft sich ja dann immer ab 19 Uhr, oder?

Micz Flor

0:33:03–0:33:05

Dann ist endlich wieder Montag.

Florian Clauß

0:33:07–0:33:14

Wann ist endlich wieder Montag? Ich sehe es so ein bisschen als Zivilisationskritik, die dahinter liegt.

0:33:14–0:33:19

Vielleicht auch um so einen größtmöglichen Kontrast zu dem Solaris zu schaffen.

0:33:20–0:33:25

Auch überhaupt zu der bekannten Situation, weil ich glaube auch keiner konnte

0:33:25–0:33:31

das so visuell dann so richtig einordnen damals, als dann Tarkovsky den Film gemacht hat.

0:33:31–0:33:34

Also was kann er dann halt als Kontrapunkt nehmen? Also ich glaube,

0:33:34–0:33:39

es ist auch so ein bisschen so ein kleiner filmischer Kniff,

0:33:39–0:33:44

um halt so diese Überbevölkerung und diese futuristische Welt darzustellen.

0:33:44–0:33:48

Weil erst noch mal auf der Erde, das ist relativ einfach, dann so einen Naturraum

0:33:48–0:33:52

zu zeigen, weil das wird es wahrscheinlich auch in 100 Jahren so geben, ja mehr oder weniger.

0:33:52–0:33:55

Aber in dem Moment, wenn du halt irgendwie dich in der Stadt reinbewegst,

0:33:55–0:33:57

dann musst du ja auch irgendwie diese Stadt darstellen.

0:33:58–0:34:00

Und vielleicht hat er da einfach gesagt, okay, ich kürze das ab und mache dann

0:34:00–0:34:01

einfach so eine Situation.

0:34:01–0:34:07

So, selbst fahrendes Auto und dann so, um dann halt so ein bisschen diese Futur,

0:34:07–0:34:14

diese futuristische Vision dann auch oder die filmische Vision von Zukunft dann darzustellen.

Micz Flor

0:34:15–0:34:17

Ist das hier noch deine Tour? Ja, das ist meine Tour.

Florian Clauß

0:34:18–0:34:21

Wir sind genau hier über die Straße, weil die ist so schwierig,

0:34:21–0:34:24

auch irgendwie anders zu klären. Das ist total irre.

Micz Flor

0:34:24–0:34:27

Die Tour, die du ausgesucht hast, die passt sowas zum Thema.

0:34:27–0:34:31

Also man muss jetzt natürlich wissen, dass wir schon über zweieinhalb Stunden

0:34:31–0:34:32

in der letzten Folge gelaufen sind.

0:34:33–0:34:38

Und jetzt geht es einfach weiter und wir bewegen uns hier entweder in den verwilderten,

0:34:38–0:34:44

verwachsenen Grünstreifen, die liebevoll vernachlässigt wurden.

0:34:45–0:34:49

Oder halt eben hier in diesem monolithischen Plattenbau-Dschungel und großen

0:34:49–0:34:54

Sechsspur-Autobahnen, die halt für uns extra stillgelegt wurden.

Florian Clauß

0:34:54–0:34:58

Das ist eigentlich Podcast. Das ist Wahnsinn. Das ist genau das,

0:34:59–0:35:03

was uns dann auch zu diesem Podcast geführt hat.

Micz Flor

0:35:04–0:35:08

Genau. Und dabei noch mit deinem guten Freund reden.

0:35:11–0:35:18

Toll. Ja, wir kommen dann eben an und fliegen auf die Station.

0:35:18–0:35:22

Wir hatten schon, wie du sagst, über 40 Minuten oder so was vorbau auf der Erde.

0:35:24–0:35:28

Ich weiß nicht mehr genau, welches Detail Bertrand aus der Autofahrt noch mitteilt,

0:35:28–0:35:31

aber da war irgendeine Frage, die sie noch hatten, die wurde dann auch gelöst.

0:35:32–0:35:38

Und dann fragt Berton noch, wann fliegt der los und dann sagt der Vater,

0:35:38–0:35:39

morgen ist er nicht mehr hier.

0:35:39–0:35:42

Und dann geht's los.

Florian Clauß

0:35:43–0:35:48

Dann geht's los und er kommt auch gleich an. Also hier gibt es,

0:35:48–0:35:53

glaube ich, eine aufwendigere Szene von den Effekten,

0:35:54–0:35:58

nämlich die Darstellung, wie er auf diese Stationen fliegt.

0:35:58–0:36:04

Tarkovsky selber war ja nicht ein Freund von 2001 von Stanley Kubrick.

0:36:04–0:36:06

Ihm war der Film zu kühl.

0:36:07–0:36:15

Aber gleichzeitig ist das, diese Szene, wie er dann auf die Station zufliegt, ist ein Zitat an 2001.

0:36:17–0:36:22

Das ist auch eines der aufwändigeren visuellen Effekte. Es sieht auch wirklich

0:36:22–0:36:24

heute noch ganz brauchbar aus.

0:36:24–0:36:27

Das ist jetzt nicht so wie andere Sachen, die halt schlecht altern.

0:36:28–0:36:31

Da kommt es auf die Station. Die Station, ich finde vom Interieur finde ich

0:36:31–0:36:33

das auch ziemlich abgefahren.

0:36:33–0:36:36

Ja, also ich meine, das ist natürlich schon so ein bisschen gealtert,

0:36:36–0:36:40

die Darstellung, das Filmset zu der Station.

0:36:42–0:36:52

Im Prinzip Gänge, die dann immer so mit Stahlblech ausgelegt sind.

Micz Flor

0:36:52–0:36:56

Ja, so ein bisschen die Fantasie, die ich hatte, dass ein altes E-Werk oder

0:36:56–0:36:59

sowas leer steht und wo die drin drehen durften. Und man nimmt dann einfach

0:36:59–0:37:03

diese großen Räume einfach mit.

Florian Clauß

0:37:03–0:37:11

Ja, und auch wenn er da ankommt, da wo die Rakete quasi, seine Transporter-Rakete

0:37:11–0:37:15

landet, Dann hat er so eine Art Seesack mit dem.

Micz Flor

0:37:15–0:37:15

Ja.

Florian Clauß

0:37:16–0:37:19

So wie er dann gekleidet ist, so ein Seesack, ja.

0:37:20–0:37:25

Ich glaube, das ist dann so diese militärische Form, wie man dann halt irgendwo

0:37:25–0:37:27

im Einsatzgebiet dann fliegt, ja.

0:37:27–0:37:33

Man hat halt so einen Sack, wobei der dann auf Solaris so ein bisschen futuristischer aussieht, ne.

0:37:33–0:37:37

Er kommt auf diese Station und man sieht eben auch, dass diese Station irgendwo

0:37:37–0:37:41

Ende ihres Lebenszyklus ist, ne.

0:37:41–0:37:46

Alles ist ein bisschen ungeordnet, liegt herum, er trifft keinen richtig,

0:37:46–0:37:51

trifft dann auf Snout, redet dann kurz mit ihm, ist dieser verwirrte Zustand,

0:37:51–0:37:56

wo dann eben Snout sehr zurückhaltend doch ist, wo man nicht genau weiß,

0:37:56–0:37:59

ja kommen sie erstmal an, holen sie sich aus, leg dich hin und so weiter.

0:37:59–0:38:03

Und ich will ein bisschen abkürzen, weil die Geschichte haben wir ja schon in

0:38:03–0:38:05

der letzten Folge sehr ausführlich erzählt.

0:38:05–0:38:11

Aber es ist dann auch so, dass dann Harvey, die sich umgebracht hat,

0:38:11–0:38:18

die Freundin von Chris Calvin, die erscheint dann auch in einer sehr schönen Szene.

0:38:18–0:38:21

Also da ist nochmal so die Farbgebung.

0:38:22–0:38:26

Die Farbgebung bei dem Film, sehr gesättigt, in so Gelbtönen.

0:38:27–0:38:31

Auf einmal ist sie dann im Raum da. Und er kann das natürlich erstmal nicht glauben, was da ist.

0:38:31–0:38:35

Hält es für einen Traum, reagiert panisch.

0:38:35–0:38:42

Er schickt dann eben Harvey mit der Rakete aus der Station, verbannt sie.

0:38:43–0:38:46

Und man sieht dann auch, wenn sie dann rausfliegt, das ist auch ein schöner

0:38:46–0:38:52

Moment, wie man einfach ihr Gesicht, dieses Gesicht aus dem Bullauge von der

0:38:52–0:38:56

Rakete, eben noch so völlig entsetzt anschaut.

0:38:56–0:39:01

Also er kann es eben nicht glauben, dass es sie ist und unterhält sich dann

0:39:01–0:39:06

mit Snout und bekommt dann halt eben mehr Informationen zu der Situation.

Micz Flor

0:39:06–0:39:09

Genau, das ist eigentlich relativ ähnlich, auch wie im Buch,

0:39:09–0:39:11

so vom Rhythmus her. Es ist natürlich

0:39:11–0:39:14

anders, also da sind wirklich viele Strecken und viele Längen drin.

0:39:14–0:39:18

Aber von der handlung ist es da relativ ähnlich auch

0:39:18–0:39:20

zum beispiel was du schon beschrieben hat es in der letzten folge die

0:39:20–0:39:26

die situation so sartorius dann die tür hinter sich zu hält während er mit calvin

0:39:26–0:39:30

spricht zum ersten mal wirklich und dann sagen wo kevin sagt ich komme jetzt

0:39:30–0:39:33

rein und er sagt nein nein bleiben sie draußen ich komme ich komme alles gut

0:39:33–0:39:37

also will nicht dass er sieht was da drin los ist dann hält sartorius die tür

0:39:37–0:39:40

zu und es zappelt so und dann Und dann kommt wirklich kurz,

0:39:40–0:39:43

geht die Tür auf und da kommt ein,

0:39:44–0:39:47

sieht man nur ganz kurz, ein kleinwüchsiger Mann, kommt dann raus und er zieht

0:39:47–0:39:50

ihn halt dann irgendwie ins Zimmer rein, dann schmeißt er die Tür wieder zu.

0:39:50–0:39:53

Das ist dann dieser Moment, wo ich das Gefühl hatte,

0:39:55–0:39:59

wäre schöner gewesen wenn man es im fantastischen gelassen hätte also im sinne

0:39:59–0:40:00

von ich stelle mir das vor.

Florian Clauß

0:40:00–0:40:02

Ja aber.

Micz Flor

0:40:02–0:40:07

Es ist dann sehr nah schon irgendwie eine handlung dran finde ich was nicht vor.

Florian Clauß

0:40:07–0:40:13

Film hält sich da recht nah an der an dem buch das tatsächlich,

0:40:14–0:40:19

also die zweite habe ich um wieder auch diese szene mit dem kleid das ist aufgeschnitten

0:40:19–0:40:24

wird ja ja wird da inszeniert und auch das zweite kleid,

0:40:25–0:40:30

bekommt da auch den stellenplatz in dem

0:40:30–0:40:39

buch von stanislaw lemm wird das zweite kleid so beschrieben wie das wäre das

0:40:39–0:40:44

schmerzhafteste was er je gesehen hätte was ihm so ein also den chris hat den

0:40:44–0:40:48

ich erzähler das hätte ihnen so einen starken stich gegeben als er das zweite Kleid.

0:40:49–0:40:53

Ich fühle mich echt so ein bisschen wie hier irgendwie twenty eight days later.

Micz Flor

0:40:53–0:40:58

Es ist völlig ausgestorben. Die Fotos kann man kann man sich nicht vorstellen.

0:40:58–0:41:01

Also gerade wenn man so das Gefühl hat, dass Berlin ist inzwischen auch so dicht

0:41:01–0:41:03

geworden, so viel los und wir sind hier draußen.

Florian Clauß

0:41:04–0:41:07

Es sind nur noch ein paar Autos, wo man dann auch so gehetzte Leute sieht und wir.

Micz Flor

0:41:07–0:41:10

Müssen uns langsam Sorgen machen, ob wir vielleicht verdursten,

0:41:10–0:41:14

weil wir kein Wasser mithaben, weil hier scheint keine Zivilisation mehr zu sein.

Florian Clauß

0:41:14–0:41:19

Das ist echt verrückt. Die Geschichte geht also so weiter wie im Buch.

0:41:19–0:41:26

Das heißt, es ist eine andere Beziehung, die sich zwischen Chris und Harvey entwickelt.

Micz Flor

0:41:26–0:41:29

Es gibt ja dann auch diese eine Szene, wo eben Harvey dabei ist.

0:41:29–0:41:32

Die anderen Gäste sind ja nicht dabei bei den anderen.

0:41:32–0:41:38

Wo die in so einem, wie in so einem Offiziersspeisesaal oder sowas drin sitzen.

0:41:38–0:41:41

Also wo man wirklich das Gefühl hat, das ist schon wieder fast auf der Erde.

0:41:41–0:41:44

Da hat man Woodpaneling und die sitzen da irgendwie rum.

0:41:44–0:41:48

Das fand ich auch irgendwie sehr erstaunlich, dass die Innenarchitektur dann

0:41:48–0:41:52

irgendwie dann, als diese Beziehung zwischen den beiden so fest war,

0:41:52–0:41:55

dass er sie auch einfach mitnimmt zu solchen Meetings, dass es dann wirklich

0:41:55–0:41:57

so richtig häuslich wird.

Florian Clauß

0:41:57–0:42:00

Genau, aber das ist nochmal eine zentrale Szene, die wollte ich auch genauer

0:42:00–0:42:04

nochmal eingehen. Du meinst die Szene in der Bibliothek, ne?

Micz Flor

0:42:04–0:42:04

Ja.

Florian Clauß

0:42:04–0:42:08

Das ist nochmal eine Schlüsselszene für mich in dem Film.

0:42:08–0:42:12

Sonst entwickelt der sich, also das heißt auch, das hattest du ja auch letzte

0:42:12–0:42:18

Folge beschrieben, Die war sehr schön inszeniert, wie dann Harvey sich eingesperrt

0:42:18–0:42:21

fühlt und diese Stahltür niederreißt und dabei sich schneidet.

0:42:21–0:42:28

Und dann auf einmal sehen Snout und Calvin, wie schnell sich die Schnittwunden

0:42:28–0:42:29

dann regenerieren können.

0:42:30–0:42:35

Dass da eben eine Kraft dahinter ist. Und auch Harvey selber...

0:42:36–0:42:41

Beginnt über sich zu reflektieren. Also das heißt, ihr ist klar, dass sie eine Kopie ist.

0:42:41–0:42:48

Und dass sie dann nur eine Abbildung ist. Eine Kopie, aus der aus dem Gedächtnis von Chris ist.

0:42:48–0:42:56

Und das heißt, sie kriegt da viel stärker die Vorstellung, dass sie als Figur,

0:42:56–0:42:59

und das finde ich auch toll, dass sie wirklich dann anfängt,

0:42:59–0:43:01

eine Identität zu entwickeln.

0:43:02–0:43:10

Stärker als in der Romanvorlage. weil sich eben dann eben diese Beziehung zwischen

0:43:10–0:43:15

den beiden tatsächlich in einer neuen Art der Liebe ausdrückt.

0:43:15–0:43:18

So möchte ich das mal formulieren.

Micz Flor

0:43:18–0:43:23

Also diese Tour, die du rausgesucht hast, ist viel phänomenaler als du dachtest.

0:43:24–0:43:29

Konnte keiner erahnen, aber wir laufen wirklich wie 28 Days Later,

0:43:30–0:43:33

28 Weeks Later über leere Autobahnzubringer.

0:43:33–0:43:38

Die Natur scheint hier schon Teile der Straßen zurückerobert zu haben.

0:43:38–0:43:40

Es ist alles abgesperrt.

0:43:41–0:43:45

Die Illusion hält nicht ganz, weil im Hintergrund hört man ein paar Autos fahren.

0:43:45–0:43:50

Aber es ist wirklich ein sehr, sehr ungewöhnliches Stadtgefühl.

Florian Clauß

0:43:53–0:43:58

Vor allen Dingen, dass man mitten in der Stadt ist, aber wie tot einfach auch

0:43:58–0:44:00

Marzahn ist hier an solchen Stellen.

0:44:02–0:44:06

Und ich dachte, wir könnten da noch essen gehen. Also, es gibt,

0:44:06–0:44:11

das ist dir sicher auch aufgefallen, es gibt auch relativ Anfang an einem Film,

0:44:11–0:44:15

gibt es dieses Schwenk auf das Ohr von Snout.

0:44:16–0:44:17

Hast du das noch im Kopf?

Micz Flor

0:44:18–0:44:20

Jetzt, wo du sagst, kommt es wieder hoch.

Florian Clauß

0:44:20–0:44:28

Ja, und das passiert zweimal. Das ist dann so ein Zoom in das Ohr von Snout.

0:44:28–0:44:30

Ja, und man fragt sich, warum? Warum?

0:44:30–0:44:35

Was will denn jetzt Tarkovsky uns damit zeigen?

0:44:35–0:44:42

Und hast du da irgendeine Idee? Also ich habe da auch keine größere Theorie

0:44:42–0:44:45

zu, außer dass es so um diese Sinnlichkeit geht.

0:44:45–0:44:48

Weil der Film hat schon was extrem Sinnliches.

0:44:48–0:44:52

Die Frage ist nämlich von der Erscheinung der Gäste, dass es ja eine körperliche

0:44:52–0:44:53

Beziehung dann auf einmal bekommt.

0:44:54–0:44:58

Und diese sinnliche Beziehung zu dem Ohr, diese Wahrnehmung.

0:44:58–0:45:02

Also es wird ja irgendwie, es wird ja auch diese, grundsätzlich ist es ja auch,

0:45:02–0:45:06

der ganze Roman geht ja immer auch um Erkenntnistheorie.

0:45:07–0:45:11

Also was können wir erkennen? Also die ganze Erkenntnistheorie im klassischen

0:45:11–0:45:14

Sinne wird ja auch in Frage gestellt durch solche Modelle.

Micz Flor

0:45:14–0:45:17

Das ist jetzt irre, weil ich das irgendwie als Bild im Kopf habe,

0:45:17–0:45:21

aber jetzt nicht genug, als dass ich da irgendwie eine Beziehung zu entwickeln

0:45:21–0:45:25

könnte, um dir so aus dem Bauch heraus ein Gefühl zu geben, was ich denke, was es bedeutet.

0:45:26–0:45:29

Aber es ist so, das wäre jetzt alles irgendwie vom Kopf her.

0:45:29–0:45:34

Ich habe dann, ist aber auch Blödsinn, ich habe mir gedacht,

0:45:34–0:45:38

weil er sich ja als Ratte vorstellt, dass er, he's a rat, also er ist ein Spion,

0:45:38–0:45:43

ob er da jetzt irgendwie alle hören mit, so, das weiß ich nicht.

0:45:43–0:45:47

Vielleicht ist das eine Symbolik, die dann damals,

0:45:49–0:45:54

Und in den politischen Verhältnissen Bedeutung hatte. Aber es ist jetzt wirklich

0:45:54–0:45:55

nicht so stark aufgeführt.

Florian Clauß

0:45:55–0:45:58

Also ich finde auch gut, dass du jetzt in dem Zusammenhang nochmal ansprichst,

0:45:59–0:46:07

das repressive System, weil natürlich auch Tarkovsky immer auch Systemkritik

0:46:07–0:46:11

irgendwo impliziert in seinen Filmen.

0:46:11–0:46:14

Und können wir auch nochmal nachher besprechen.

0:46:14–0:46:18

Aber es gibt diesen, also ich würde es auch eher so um diese Sinnlichkeit,

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um diese Körperlichkeit, um dann nochmal diese Wahrnehmung und dieses Trügen

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von Wahrnehmung, dass du deinem Sinnesorgan nicht mehr vertrauen kannst.

0:46:29–0:46:36

Oder dass du diese Erkenntnis, und da sind wir jetzt wieder bei unseren KI-Folgen von früher,

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dass eben für wirkliche Intelligenz ja auch eine Körperlichkeit,

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zumindest in unserem menschlichen Kontext, vorausgesetzt wird.

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Das heißt, um Sachen zu erkennen, muss man ja die auch irgendwo sinnlich erfahren.

0:46:55–0:46:59

Gehen wir nochmal auf diese Szene in der Bibliothek. In dieser Szene,

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da habe ich ja auch tatsächlich nochmal viel mitgeschrieben aus dem Film,

0:47:04–0:47:07

weil das für mich, wie ich schon sagte, eine Schlüsselszene ist.

0:47:07–0:47:10

Und da möchte ich dir den Dialog vorlesen.

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Also es ist die Geburtstagsfeier von Snout in der Bibliothek und da taucht er

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auch viel später aus und völlig betrunken.

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Sartorius und Kelvin mit Harvey sind ja schon da und Snout sagt als er erscheint,

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wir wollen doch, ja und das ist genau das,

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was er zum Ende der letzten Folge vorgelesen hat, wir wollen doch die Erde nur

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ausweiten bis an ihre Grenzen, wir brauchen keine anderen Welten,

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wir brauchen einen Spiegel, wir plagen uns ab mit dem Kontakt,

0:47:40–0:47:47

aber wir werden ihn nie bekommen und Kelvin sagt Giberian starb vor Ausweglosigkeit.

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Sartorius, ich kenne meinen Platz, ich arbeite. Der Mensch wurde von der Natur

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geschaffen, um sie zu erkennen.

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Also hier hast du genau diese unterschiedlichen Positionen herausgearbeitet.

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Harvey sagt, Chris verhält sich viel menschlicher als ihr beide.

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Unter unmenschen Bedingungen sucht er Menschlichkeit, während sie,

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also Sartorius, so tun, als ginge sie das nicht an. Er versucht zu lieben.

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Unterbrechen Sie mich nicht. Ich bin eine Frau. Das sagt der Terrorist.

0:48:25–0:48:28

Und dann sagt er, unterbrechen Sie mich nicht. Ich bin eine Frau. Sie sind keine Frau.

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Harvey ist tot. Sie sind eine mechanische Wiederholung. Eine Kopie, eine Matrize.

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Eine Matrize ist auch schön, weil es ist wie das Carbon-Copy.

0:48:40–0:48:44

Und Harvey sagt, ja, schon möglich. Aber ich werde zu einem Menschen.

0:48:45–0:48:48

Ich kann schon auskommen ohne ihn. Ich liebe ihn.

0:48:48–0:48:50

Ich bin ein Mensch und sie sind sehr grausam.

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Und das finde ich halt so ganz toll, weil nämlich in dieser Form von dieser

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unwirklichen, unnatürlichen Harvey wird auf einmal so ein Menschlichkeitsdiskurs geführt.

0:49:04–0:49:10

Und der dann genauso gleichwertig ist, wie jetzt, als wäre sie ein echter Mensch.

0:49:10–0:49:15

Also genau in dieser Fremdartigkeit, in dem sie dann halt diese Liebe dann auch

0:49:15–0:49:20

wirklich als Emotion auch glaubhaft dann entwickelt, fängt sie ja dann an,

0:49:20–0:49:22

diese Menschlichkeit zu entwickeln.

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Und das ist halt irgendwie interessant, dass Menschlichkeit ja gleichzeitig

0:49:26–0:49:32

so eine Wertigkeit ist, so eine moralische Implikation hat an der Stelle.

0:49:32–0:49:37

Und dann kommt auch diese Szene, wo dann Snout schon vorher angekündigt hat,

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es wird Schneewerelosigkeit geben. Und man sieht dann in der Bibliothek nur

0:49:41–0:49:46

noch, wie dann Chris und Harvey zusammen Arm in Arm auf der Bank sind.

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Auf einmal fliegt ein Buch dann

0:49:48–0:49:54

so durch das Bild und man hört so einen Kling, so einen Kling von Glas.

0:49:54–0:50:00

Und dann ist der Kronleuchter, der in der Bibliothek hängt, der faltet sich

0:50:00–0:50:01

quasi aufgrund der Schwerlosigkeit zusammen.

0:50:01–0:50:06

Und dann kommt halt dieses Kling von Glas und man sieht dann halt die beiden,

0:50:06–0:50:11

wie sie schweben. Das ist aber auch so, wie du schon beschrieben hast, so ein heimeliger Raum.

0:50:11–0:50:16

Also das heißt, es ist wirklich so noch mit so ganz kulturellen Gegenständen

0:50:16–0:50:20

aufgeladen. Du siehst das Bücherregal, du siehst dann halt auch Ikonen.

0:50:20–0:50:23

Und dann kommt halt dieses Bild von Heimkehr der Jäger.

0:50:24–0:50:29

Das ist ja dieses ganz berühmte Gemälde, wo du dann so eine Winterlandschaft siehst.

0:50:29–0:50:32

Und dieses von Brügel ist das, glaube ich.

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Und diese Winterlandschaft wird dann in so Close-Ups nochmal so näher herangesoomt.

0:50:37–0:50:41

Du siehst dann die Hunde von den Jägern. Das kennt, glaube ich, jeder, dieses Bild, ne?

0:50:41–0:50:45

Du siehst dann im Hintergrund dann so diesen Teich, da wird auch nochmal näher drauf geguckt.

0:50:46–0:50:50

Wie der Teich zugefroren wird, wie dann eben Menschen auf den Teich Schlittschuh laufen.

0:50:50–0:50:55

Und du siehst dann halt auch so, im Prinzip siehst du eine Winterlandschaft,

0:50:55–0:51:01

die halt nichts mit dieser unwirklichen Atmosphäre von dem Planeten zu tun hat.

0:51:02–0:51:10

Und Chris und Harvey liegen da Arm in Arm und sind dann wirklich so für sich auf einmal, so als Paar.

Micz Flor

0:51:10–0:51:14

Ja, das ist, glaube ich, auch so eine richtige Tarkovsky-Einstellung,

0:51:14–0:51:19

wo man so merkt, das ist ihm jetzt unglaublich wichtig, dieses Bild.

0:51:19–0:51:26

Und in Bezug zum Dialog ist es so,

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dass das Bild Snouts Ansicht quasi verifiziert in dem Moment und sagt,

0:51:35–0:51:37

ja, wir nehmen die Erde überall hin mit.

0:51:37–0:51:43

Auch hier sind wir in dieser Bibliothek bis hin zu einem Winterbild von Jägern und Hunden.

Florian Clauß

0:51:47–0:51:52

Ja, also wir können ja auch nur mal sagen, ich würde es jetzt ein bisschen anders

0:51:52–0:51:56

einschätzen, aber es ist auf jeden Fall so ein Tarkovsky-Moment,

0:51:56–0:52:02

weil Tarkovsky diese Schwerelosigkeit in einigen Filmen verwendet hat.

0:52:02–0:52:06

Also bei Stalker haben wir es jetzt nicht, aber bei Stalker gibt es diesen Montage-Cut,

0:52:06–0:52:14

wo auf einmal etwas Übernatürliches passiert, unerwartet in einem Setting, was übernatürlich ist.

0:52:14–0:52:19

Aber es gibt bei Andrei Rubeljov so eine Einstellung, wo dann auf einmal so

0:52:19–0:52:22

ein Kind zu schweben anfängt.

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Die ganze Zeit nicht, aber das Kind fängt an zu schweben und hebt sich dann

0:52:26–0:52:29

auch über die ganzen Brückenwälder.

0:52:29–0:52:33

Aber es ist auch so ein ganz starker Moment aus so einer Ruhe heraus.

0:52:34–0:52:39

Also er hat dann halt auch wieder so eine Kraft, einfach so eine filmische Kraft,

0:52:39–0:52:42

die dann auch sich auf den Körper auswirkt in dem Moment.

0:52:43–0:52:45

Also eine Ruhe, meditativ, hypnotisch, wie auch immer.

0:52:46–0:52:51

Diese drei Stränge, die in Figuren angelegt sind, aber die auch nicht so richtig gewichtet sind.

0:52:52–0:52:58

Sondern es ist auch immer in den einzelnen Figuren unterschiedlich von der Gewichtung drin.

0:52:58–0:53:01

Das ist einmal der wissenschaftliche und zivilisatorische Strang,

0:53:01–0:53:05

der so ein bisschen durch Sartorius verkörpert ist.

0:53:05–0:53:09

Dann haben wir die Naturverbundenheit und die Transzendenz, die da auch zum

0:53:09–0:53:13

Ausdruck kommt. Das sind die Natur-Szenen, die Schwebe-Szenen,

0:53:13–0:53:17

die Musik auch, die im Hintergrund dann immer kommt.

0:53:18–0:53:22

Und es gibt das Metaphysische, das Bewusstsein, das Gewissen.

0:53:22–0:53:27

Das ist quasi der Planet, also der Ozean, das außerirdische Leben.

0:53:28–0:53:32

Und diese Stränge werden ja immer so hin und her gewuchtet.

0:53:33–0:53:38

In dem Film. Und jetzt aber noch mal so, was heißt das denn eigentlich?

0:53:38–0:53:43

Wir haben dann am Ende, wir kommen jetzt mal zum Ende, also ich glaube,

0:53:43–0:53:45

wir können das, das ist auch relativ nah.

0:53:45–0:53:51

Das heißt, auch hier folgt der Film, dem Buch, dann bringt sich eben oder in

0:53:51–0:53:56

Abstimmung, also das ist nochmal wichtig, Calvin fällt dann in einen.

0:53:58–0:54:04

Fiebertraum. Und dann vermischen sich, dann träumt er eben, Dann träumt er von seiner Kindheit.

0:54:04–0:54:10

Er als Kind wird von seiner Mutter, im Traum ist er dann aber nicht gealtert,

0:54:10–0:54:14

sondern wird als alter Mann oder als der Mann, in dem Alter er gerade ist,

0:54:14–0:54:16

wird er dann von seiner Mutter gepflegt.

0:54:16–0:54:20

Gleichzeitig schwenkt die Kamera im Raum und die Mutter sieht dann auch sehr

0:54:20–0:54:23

ähnlich zu Harvey. Also es vermischt sich diese Figuren.

0:54:24–0:54:28

Es ist dann Harvey, es ist die Mutter, die Mutter, man sieht sie dann auch gelangweilt,

0:54:28–0:54:33

wie sie raucht und dann auch in der Winterlandschaft dann irgendwie,

0:54:33–0:54:37

also man sieht halt so Kindheitsszenen irgendwo da so in diesem Traum.

0:54:37–0:54:41

Und am Ende ist es dann so, dass wenn er dann erwacht von dem Traum,

0:54:41–0:54:46

hat Harvey sich dann halt auch in ihrem eigenen Willen dazu entschlossen,

0:54:46–0:54:49

dass sie dann annulliert wird.

0:54:50–0:54:56

Das heißt, sie ist dann auch nicht mehr da. Für Calvin ist es auch so ein Moment des Verzweifelns.

Micz Flor

0:54:56–0:55:00

Und da ist es nochmal anders, in beiden Filmen, glaube ich, anders als im Buch.

0:55:00–0:55:05

Im Buch verabreicht Javier Calvin Schlaftabletten.

0:55:06–0:55:09

Aber in beiden Filmen hat Calvin diesen Fiebertraum.

0:55:11–0:55:13

Also Clooney hat den ja auch.

Florian Clauß

0:55:13–0:55:17

Und was dann quasi zum Ende des Filmes führt, dann heißt es auch,

0:55:18–0:55:23

dann diskutiert er eben mit Snout, dass er auf die Erde zurückkehrt.

0:55:23–0:55:30

Es gibt dann einen Schuss und auf einmal siehst du dann Calvin wieder an diesem

0:55:30–0:55:34

See, an dem Haus von dem Vater,

0:55:34–0:55:38

wieder dann auch da in der Landschaft. und denkt man, okay, er ist jetzt wieder auf der Erde.

0:55:38–0:55:44

Dann sieht er seinen Vater im Haus und es fängt an zu regnen.

0:55:44–0:55:50

Und da ist wieder so dieses Glitching, diese Glitches, nämlich das regnet im Haus.

0:55:50–0:55:53

Und er sieht seinen Vater und er lehnt sich so an die Scheibe.

0:55:53–0:55:58

Sein Vater tritt vor die Tür und er kniet vor seinem Vater nieder und umschlingt seine Hand.

0:55:58–0:56:06

Dann fährt die Kamera raus und auf einmal sieht man dann diese ganze Szene mit Haus, mit Teich.

0:56:06–0:56:12

Quasi so eine Scholle ist im Ozean. Und die Kamera verliert sich dann in den Wolken. Das heißt,

0:56:14–0:56:18

ist dann in dieser Simulation auf dem Ozean zurückgeblieben.

0:56:18–0:56:22

Wobei man nicht weiß, ist das jetzt... Also es wird noch offener.

0:56:22–0:56:27

Während bei dem Roman sich dann Chris entschieden hat, bewusst dann weiterzumachen,

0:56:27–0:56:31

kann das auch quasi so ein Ende sein.

0:56:31–0:56:38

Das kann der alte Memoid sein oder er ist dann wirklich gefangen im Ozean und kommt nicht mehr raus.

0:56:38–0:56:43

Also wie so die Muschel, die Perle in der Muschel. Und er ist dann verschlungen jetzt.

Micz Flor

0:56:43–0:56:48

Ja, und das ist dann das Ende und das ist quasi genau, wie du sagst,

0:56:48–0:56:50

nochmal das Haus wie vom Anfang.

0:56:50–0:56:56

Und das ist dann so eine Klammer um die ganze Geschichte, wo ich,

0:56:56–0:56:59

was ich am Anfang schon sagte, auch wieder eine Klammer.

0:57:00–0:57:04

Zuerst den Film gesehen, beide Filme gesehen, dann das Buch gelesen.

0:57:04–0:57:06

Jetzt zum ersten Mal das Buch gelesen.

0:57:06–0:57:11

Und dann frage ich mich wirklich, warum hat Tarkovsky das so gesetzt?

0:57:12–0:57:15

Warum hat der, also gut, filmisch, ich muss irgendwie sagen,

0:57:16–0:57:20

seit 100 Jahren gibt es Solaristik, dann reden halt die älteren Menschen auch schon darüber.

0:57:20–0:57:22

Aber warum ist er wieder zum Schluss beim Vater?

0:57:23–0:57:27

Ich habe es nicht so ganz gecheckt. War mir nicht klar.

Florian Clauß

0:57:27–0:57:31

Also ich Ich kann dir ja mal vielleicht einen Interpretationsansatz geben dafür,

0:57:31–0:57:33

wie ich das jetzt sehen würde.

0:57:34–0:57:39

Es ist ja eigentlich so eine, also eigentlich ist es eine Erläuterungsgeschichte.

0:57:40–0:57:46

Das heißt, Harvey erscheint, entwickelt eine Beziehung, er überdenkt seine aggressive

0:57:46–0:57:49

Haltung, den Ozean in die Luft zu jagen,

0:57:50–0:57:54

empfindet wieder Liebe, er kriegt dann wieder eine Identität,

0:57:54–0:58:01

ein Heimatgefühl, er kriegt eine Verbundenheit, er versöhnt sich mit seinem todkranken Vater.

0:58:02–0:58:06

Es gibt ja so eine, und das ist so ein bisschen wie unser Podcast,

0:58:07–0:58:11

man hat so eine Verknüpfung von Ort und Wort.

0:58:13–0:58:20

Diese Verbundenheit und diese Identität zu einem Ort, wo man erstmal überhaupt

0:58:20–0:58:22

ein Ich-Bewusstsein aufbauen kann.

0:58:23–0:58:27

Und das ist glaube ich so dieses, und da wird es wieder so politisch,

0:58:27–0:58:30

das ist halt natürlich ein total russisches Ding.

0:58:30–0:58:33

Mütterchen Russland, das ist so tief drin.

0:58:34–0:58:37

Das ist, glaube ich, auch was man kulturell eben jetzt nicht so nachvollziehen kann.

0:58:37–0:58:44

Aber dieses Mütterchen Russland, diese Verbindung zur Erde, diese Heimat,

0:58:44–0:58:49

die dann auch so tief drin ist in den Charakteren, dass sie darüber überhaupt

0:58:49–0:58:51

ihre eigene Existenz erfahren können.

0:58:51–0:58:55

Und das ist dann so ein bisschen konträr. Und da will man dann so ein bisschen

0:58:55–0:58:58

noch die Systemkritik herausholen.

0:58:58–0:59:06

Nämlich konträr zu diesem Ansatz von dieser Gesellschaft, dieses UdSSR,

0:59:07–0:59:10

eben diese Gesellschaft von Gleichmachung.

0:59:11–0:59:15

Also es wird einfach eine gewisse Leistung erwartet.

0:59:15–0:59:24

Es wird jetzt quasi nicht unterschieden. Also das ist nochmal so die Kritik an das Regime.

0:59:27–0:59:31

An den Staatsapparat, dass diese bedingungslose Rationalisierung,

0:59:31–0:59:37

die geht in so einer, da geht halt in dieser Form, geht halt die Menschlichkeit irgendwo verloren.

0:59:38–0:59:42

Und das führt eben zu so einer Heimat und zu einer Wurzellosigkeit,

0:59:44–0:59:45

Orientierungslosigkeit.

0:59:45–0:59:49

Und ich glaube, das damit, mit diesem Bild, hat das so Tarkovsky so ein bisschen

0:59:49–0:59:55

entgegengesetzt und wollte da quasi so eine Staatskritik dran üben.

0:59:55–0:59:59

Das wäre jetzt so ein Ansatz, den man da so reinlesen könnte.

0:59:59–1:00:03

Gleichzeitig wird es halt auch in anderen Kritiken, wird es dann auch sehr,

1:00:04–1:00:13

ja, dann ist halt einfach diese Liebe von Harvey zu Chris und dann ist es dieser Läuterungsprozess.

1:00:13–1:00:15

Das ist eine sehr kitschige Geschichte dann wieder.

1:00:16–1:00:20

Also es wird dann, wenn man die reine Geschichte rauszieht, ist die halt einfach

1:00:20–1:00:26

viel zu kitschig. Und man muss es, glaube ich, einbetten, einfach in den kulturellen Kontext da.

Micz Flor

1:00:27–1:00:31

Ja, das kann ich nicht so gut. Aber jetzt, wo du darüber sprichst,

1:00:31–1:00:35

kommt in mir so das Bild hoch, dass es ja auch vielleicht, er zieht ja los,

1:00:35–1:00:37

Calvin, als der, der das jetzt alles zerstören will.

1:00:38–1:00:44

Und er kommt dann zurück und der Vater ist natürlich im echten Leben schon inzwischen längst gestorben.

1:00:44–1:00:50

Das ist ja auch so ein Thema, also dass er seinen Vater nicht begraben wird.

1:00:50–1:00:53

Das wird ja auch am Anfang wirklich angesprochen.

1:00:54–1:01:01

Und dass er dann aber dieses Bild herstellt, wo er vielleicht einfach das Lebenswerk

1:01:01–1:01:07

des Solaristen, also sein Vater ist ja Solarist gewesen, von Geburt bis Tode sozusagen,

1:01:07–1:01:14

dass er dann in seinem Bild zum Schluss sich mit dem Vater irgendwie verbindet.

1:01:14–1:01:18

Und aufgrund der Erfahrung, die er dort hatte mit Harvey, dann einfach seine

1:01:18–1:01:21

Meinung ändert und als Wunschvorstellung dann auch umgesetzt wird,

1:01:22–1:01:25

dass er dem Vater gegenüber das noch mal zeigen kann.

1:01:25–1:01:30

Dass er sich dem unterwirft, buchstäblich. Das ist ja auch so ein Boden.

Florian Clauß

1:01:30–1:01:35

Ja, vielleicht, wenn man das dann halt in diesem Solaristik-Diskurs dann auflösen möchte.

1:01:36–1:01:43

Übertragen gesprochen wäre es dann auch so, wenn das Ende, der hat ja auch so

1:01:43–1:01:45

eine gewisse Metaphysik.

1:01:45–1:01:51

Also das heißt, es ist ja mystisch. Es ist irgendwie so kein klares Ende.

1:01:51–1:01:56

Und das ist ja genau der Gegenpol zu diesem wissenschaftlichen Aufklärungsdiskurs,

1:01:56–1:01:59

der immer wieder unternommen wird, um halt den Planeten zu untersuchen.

1:01:59–1:02:03

Also so findest du auch irgendwie so einen anderen Ansatz.

1:02:04–1:02:07

Das ist halt quasi nicht diese Unterwerfung nach Solaristik,

1:02:07–1:02:09

sondern das ist ja dann eher so die Frage...

1:02:10–1:02:15

Wie passiert das jetzt gerade hier? Und das wäre auch nochmal so,

1:02:16–1:02:23

dann eher dieses nach Menschlichkeit, nach Ungeklärtheit, nach Offen und nicht

1:02:23–1:02:25

nach Rationalisierung.

1:02:25–1:02:29

Es gibt viele Ansätze in Darkowskis Werken.

Micz Flor

1:02:29–1:02:36

Es ist auch total schwierig, finde ich, den Film in seiner Wirkweise in Sprache zu fassen.

1:02:36–1:02:41

Das ist wieder das, was wir immer versuchen. versuchen, wir erklären hier ja

1:02:41–1:02:43

auch die Umgebung, durch die wir laufen.

1:02:43–1:02:46

Manchmal mit einer verzweifelten, appellativen Haltung.

1:02:48–1:02:50

Keiner wird sich vorstellen können, wie irre das gerade aussieht,

1:02:50–1:02:51

dass hier alles abgesperrt ist.

1:02:51–1:02:54

Aber da versuchen wir Bilder, die wir erleben, mit Worten zu fassen.

1:02:54–1:02:59

Ein Film, der davon lebt, dass er so eine mächtige Bildsprache hat und auch

1:02:59–1:03:02

mal auskommt, ein paar Minuten einfach überhaupt keinen Text zu haben.

1:03:02–1:03:09

Das ist ja schon auch in sich selbst eine Haltung, wo man sagen muss, das muss man erleben.

1:03:09–1:03:12

Also man muss das irgendwie sehen. Das ist bei Tarkowski, glaube ich, sehr, sehr schwer.

Florian Clauß

1:03:12–1:03:20

Ja, genau. Dieses Erleben, dieses Leiden, Leben und dieses Zurückbesinnen auf das Menschliche.

1:03:20–1:03:25

Das ist vielleicht so das, was das Humane ausmacht und was dann in diesem ganzen

1:03:25–1:03:28

Solaristik-Diskurs irgendwo verloren gegangen ist.

Micz Flor

1:03:28–1:03:32

Und das ist vielleicht dann auch dein Begriff oder das Wort der Hypnose,

1:03:32–1:03:37

was du am Anfang für dieses Format genommen hast, ist dann vielleicht doch passend,

1:03:37–1:03:38

weil das ja auch sowas ist.

1:03:38–1:03:41

Die Hypnose kann man sich nicht vom Kopf her erklären und dann wird es genauso

1:03:41–1:03:48

sein, sondern die Hypnose ist etwas, dem man sich hingeben muss und dann ist

1:03:48–1:03:50

der Ausgang vielleicht ungewiss und so, aber es ist auf alle Fälle nichts,

1:03:50–1:03:52

was man einfach in Worte fassen kann.

Florian Clauß

1:03:52–1:03:57

Ja, es ist ein suggestiver Akt. Also es geht irgendwo, man weiß nicht, was rauskommt.

1:03:58–1:04:02

Okay, soweit. Wir wussten auch am Anfang nicht, was rauskommt.

Micz Flor

1:04:02–1:04:05

Genau. Wo wir rauskommen.

Florian Clauß

1:04:05–1:04:07

Wie wir und wo wir rauskommen.

Micz Flor

1:04:07–1:04:10

Wir sind auf dem wunderschönsten Planeten, auf dem ich jemals war.

Florian Clauß

1:04:10–1:04:13

Auf dem Planeten Marzahn.

1:04:16–1:04:21

Also das war jetzt eigentlich Episode 54.

1:04:22–1:04:26

Wow, 54 sind wir jetzt mittlerweile. Es geht weiter mit dem Thema.

1:04:26–1:04:32

Freut euch auf die nächste Episode, wo wir dann nochmal tiefer in den Film,

1:04:32–1:04:36

in der filmischen Interpretation von Söderberg einsteigen.

1:04:36–1:04:39

Das war's für uns soweit. Macht's gut.

Mehr

EGL046 Berlinale 2024 Review: wie LaBruce mit »The Visitor« Pasolinis »Teorema« für das 21. Jahrhundert neu schreibt – sexuelle Befreiung statt bourgeoise Zerstörung

By flo veröffentlicht am 29. Februar 2024 Veröffentlicht in Film 1 Comment Tagged with Antonioni, Berlinale, Bishop Black, Bruce LaBruce, Eat the Rich, explizit, Fellini, Film, Filmsprache, La Ricotta, Nouvelle Vague, Pasolini, Queer Cinema, Salo, Tarance Stamp, Teorema, The Visitor

"Was mich wie die anderen gemacht hat, ist zerstört worden. Ich war wie alle anderen mit vielen Fehlern. Du hast mich anders gemacht, indem du mich aus der natürlichen Ordnung der Dinge herausgenommen hast." Pietros Geständnis

Es ist Februar, es ist Berlinale Zeit. Auch in diesem Jahr wollen wir einen Film von der Berlinale besprechen: "The Visitor" von Bruce LaBruce. Eigentlich wollten Flo und Micz den gemeinsam sehen und frisch mit den Eindrücken aus dem Kino den Film besprechen, das hat aber nicht geklappt. Insofern treffen wir uns eine Woche später vor dem Berlinale Palast, um die nicht mehr ganz so frischen Eindrücke zu verarbeiten. Flo hat den Film auch ausgesucht, weil er damit auch weiter über sein Lieblingsthema erzählen kann: über die Nouvelle Vague. Denn "The Visitor" ist ein Remake des Filmes "Teorema - Geometrie der Liebe" von 1968 von Pierre Paolo Pasolini. Pasolini gilt wohl als einer der streitbarsten und konsequentesten Regisseure des neuen italienischen Films. Pasolini ist 1975 nach seinem Skandalauslösenden Film "Salo - die 120 Tage von Sodom" ermordet worden. Pasolini war Autor, Kommunist und Filmemacher, lebte offen seine schwule Sexualität aus und inszenierte tabuisierte Themen in einer eigenen Filmsprache. Auch Bruce LaBruce bricht mit seinen Filmen gerne gesellschaftliche Tabus, so auch in seinem diesjährigen Berlinale Beitrag "The Visitor". Hier werden explizite pornographische Szenen gezeigt. LaBruce gilt als Erfinder und Vertreter des Queer Cinemas, dreht mit wenig Budget genreübergreifende Low-Budget-Filme, die internationales Aufsehen auslösen. Dabei steht auch seine politische Haltung im Vordergrund. Mit "The Visitor" macht er auf die Situation und Zuschreibungen von Flüchtlingen aufmerksam. Für ihn bedeutet Auslebung der Sexualität eine Art von Befreiung aus den bürgerlichen Denkmustern. Bei Pasolinis Film "Teorema" steht auch die Zerstörung der bürgerlichen Familie im Vordergrund. Von der Struktur hat sich LaBruce sehr dicht am Original orientiert: eine großbürgerliche Familie wird in ihren konsumistischen Verhalten präsentiert, ein Gast trifft ein, der eine unwiderstehliche sinnliche Anziehungskraft auf alle Familienmitglieder ausübt. Modellhaft werden alle Stationen absolviert und durchgespielt: Zunächst die Verführungen durch den Gast, dann die Geständnisse oder Bekenntnisse und am Ende die Transformationen der Protagonist:innen. Wir steigen in dieser Episode am Berlinale-Palast mit "The Visitor" ein, schweifen im Tierpark immer wieder in Richtung Pasolini ab, vergleichen die beiden Filme und die politische Haltungen der Regisseure, sprechen dann ausführlicher über Pasolinis Biografie und Filmsprache, über die geheimnisvolle Figur des Gastes und den Schicksalen der einzelnen Figuren in "Teorema".

Shownotes

Mitwirkende

Florian Clauß

Erzähler

Micz Flor

Transcript

Florian Clauß

0:00:03–0:00:05

Also Folge 46.

Micz Flor

0:00:06–0:00:09

Mal klatschen.

0:00:12–0:00:12

Gut,

0:00:16–0:00:24

hallo, willkommen zu Eigentlich Podcast, dem Podcast, bei dem wir laufend reden

0:00:24–0:00:25

und beim Laufen reden. reden.

0:00:25–0:00:30

Rechts neben mir ist Flo und links neben Flo ist Mitch.

0:00:31–0:00:41

Und wir sind hier direkt am Potsdamer Platz und stehen vor dem Berlinale Palast

0:00:41–0:00:43

oder laufen gerade noch auf dem Berlinale Palast zu.

0:00:44–0:00:53

Diese Episode ist die Episode Nummer 46 und Flo wird uns mit einem Thema beglücken,

0:00:54–0:00:57

vielleicht sogar fordern, vielleicht fördern.

0:00:57–0:01:01

Auf jeden Fall hat er das bestimmt pädagogisch gut aufgearbeitet. Ich bin sehr gespannt.

0:01:01–0:01:05

Ich weiß ja schon, was es ist diesmal und bin trotzdem sehr gespannt,

0:01:05–0:01:07

weil ich wenig darüber weiß.

0:01:07–0:01:13

Und soviel kann ich vielleicht sagen. Ich habe das ganze Suchvorlauf mir noch reingezogen.

Florian Clauß

0:01:14–0:01:19

Ja, also das heißt, du hast es angekündigt, es geht um einen Film,

0:01:19–0:01:22

passend zum Berlinale und das

0:01:22–0:01:26

Ganze und die ganze Episode wollte ja auch einen anderen Anfang nehmen.

0:01:26–0:01:29

Vielleicht willst du da noch mal kurz drüber erzählen?

Micz Flor

0:01:29–0:01:33

Der Anfang war, wir wollten zusammen in einen Film gehen in der Berlinale,

0:01:33–0:01:40

der eben sich an diesen Film anlehnt oder den irgendwie Nachspiel von Bruce LaBruce, The Visitor.

0:01:41–0:01:45

Und das ging dann aber wegen Krankheit in der Familie, konnte ich das nicht machen.

0:01:45–0:01:49

Wir haben das verpasst. Wir hatten es ja einmal schon bei Oppenheimer gemacht.

0:01:49–0:01:52

Es war irgendwie so ganz schön, weil man fühlt sich auch so ein bisschen überfordert

0:01:52–0:01:56

und es macht aber auch Spaß, mal so ohne Badehose ins Wasser zu steigen.

0:01:57–0:01:58

Im übertragenen Sinne natürlich.

0:02:00–0:02:07

Aber jetzt musst du aus der Konserve heraus nochmal einsteigen.

0:02:07–0:02:08

Fängst du mit dem Film an?

Florian Clauß

0:02:08–0:02:13

Ja, ich fange mit dem Film an und passe ja zu dem roten Teppich hinter uns.

0:02:14–0:02:18

Wir werden, also das nochmal vorab, wir sind der Podcast, bei dem wir im Laufen

0:02:18–0:02:20

reden und laufend reden, ja.

0:02:20–0:02:24

Und werden jetzt eine Strecke wahrscheinlich durch den Tiergarten gehen.

0:02:24–0:02:31

Und die ganzen Strecken-Tracks könnt ihr dann auf unserer Webseite eigentlich-podcast.de

0:02:31–0:02:35

sehen und auch Zusatzinformationen. Wir haben recht ausführliche Texte,

0:02:35–0:02:37

wir nehmen uns sehr viel Zeit für die Texte.

0:02:38–0:02:43

Epische Zusammenfassungen, die manchmal irgendwie von einer generativen EI unterstützt werden.

Micz Flor

0:02:44–0:02:47

Ja, manchmal ist es so. Inzwischen ist es so.

Florian Clauß

0:02:47–0:02:55

Und das ganze Transkript findet ihr auch auf der Seite oder auf den Podcast-Player eures Vertrauen.

0:02:55–0:02:59

Podcast-Catcher sozusagen. Okay, also du hast es schon gesagt.

Micz Flor

0:02:59–0:03:02

Aber ich muss jetzt noch eine Fußnote machen mit der KI, mit den Texten.

0:03:02–0:03:05

Das stimmt so. Ich versuche das so wenig wie möglich zu machen.

0:03:05–0:03:09

Manchmal schmeiße ich Stichpunkte rein. Es fühlt sich immer scheiße an.

0:03:09–0:03:10

Ich finde, man riecht es sofort.

0:03:10–0:03:13

Man will es eigentlich gar nicht lesen. Es fühlt sich an wie Zuckerwatte.

0:03:14–0:03:17

Die ersten Texte, zumindest bei mir, die sind immer ich.

0:03:18–0:03:22

Ich weiß nicht, ob das bei dir so ist, aber irgendwann trailt es dann so off in mir.

Florian Clauß

0:03:22–0:03:27

Ne, das merkt man schon vom Stil her. Also immer wenn gleichmäßige Absätze erscheinen

0:03:27–0:03:29

und Zwischenüberschriften, dann ist das ChatGPT.

Micz Flor

0:03:31–0:03:33

Und Emoticons wie Sektflaschen.

Florian Clauß

0:03:36–0:03:40

Okay, du hast es schon erwähnt, The Visitor, Bruce LaBruce.

0:03:41–0:03:47

Und anders war so ein bisschen, ja ich meine, das ist ein Wagnis,

0:03:47–0:03:53

dann aus einem Film von der Berlinale frisch mit Eindrücken eine Rezeption zu schreiben.

0:03:53–0:03:57

Erstmal, ob der Film überhaupt gut ist, ob es sich lohnt, darüber eine Episode zu machen.

0:03:57–0:04:03

Und dann das Ganze auch so glückt.

0:04:03–0:04:05

Deswegen habe ich mir schon von Anfang an eine Brücke gebaut,

0:04:06–0:04:10

weil ich werde diesen diesen Film als Einstieg zu meinem Thema wählen, nämlich,

0:04:12–0:04:14

The Visitor ist ein Remake.

Micz Flor

0:04:14–0:04:16

Ich habe ein Foto von der Brücke gemacht, auf der du gesagt hast,

0:04:16–0:04:20

Brücke gebaut. Die hängt dann unten auch auf dem Block in der Galeriethe.

Florian Clauß

0:04:21–0:04:28

The Visitor ist ein Remake. Und der Regisseur passt dann wieder sehr gut in

0:04:28–0:04:29

meine Reihe. Novel Vague.

0:04:30–0:04:39

Man kann ihn so als weiteren Vertreter im weiteren Sinne, im weiteren Kreise der Novel Vague sehen.

Micz Flor

0:04:39–0:04:43

Das finde ich jetzt aber interessant, weil du hattest ja diese 90er Jahre Sache.

0:04:43–0:04:46

Und das fand ich auch interessant, dass ich zuerst dachte, das ist wieder eine

0:04:46–0:04:53

Folge, wo es die 90er Jahre Strömungen, die dich so im Positiven geformt und erwischt haben.

0:04:53–0:05:01

Und da passt jetzt The Visitor natürlich in dem Anführungszeichen Remake nicht rein, weil es jetzt ist.

0:05:01–0:05:06

Aber auch die Herkunft ist ja deutlich vor den 90er Jahren. Aber war es vielleicht

0:05:06–0:05:10

etwas, was in den 90er Jahren nochmal einen neuen Aufhänger bekommen hat und du es.

Florian Clauß

0:05:10–0:05:14

Deshalb erlebt hast? Wenn du mir auf meinen Folgen zugehört hättest,

0:05:14–0:05:20

wovon ich natürlich ausgehe, weißt du, dass ich auch zuletzt immer wieder die

0:05:20–0:05:23

Nouvelle Vague als Referenz angeführt habe.

Micz Flor

0:05:23–0:05:27

Ja, du hast sie ja sogar vorgelesen. Trotzdem war da eine Reihe,

0:05:27–0:05:30

die du gemeint hast, weil du gesagt hast, Nouvelle Vague-Reihe.

0:05:30–0:05:33

Die Reihe war ja die 90er Jahre-Referenz. Ja, das war ein Aufhänger.

Florian Clauß

0:05:33–0:05:35

Ghost in the Shell war ja auch im

0:05:35–0:05:38

Prinzip, wie sich die Nouvelle Vague im asiatischen Raum ausgeprägt hat.

0:05:38–0:05:41

Jetzt ist es Pier Paolo Pasolini.

0:05:42–0:05:49

Das ist der legendäre Regisseur, der 1922 geboren ist und ermordet wurde 1965.

0:05:51–0:05:54

Und da gibt es, glaube ich, auch von mir und von dir...

Micz Flor

0:05:54–0:05:54

75.

Florian Clauß

0:05:55–0:05:58

75, habe ich 65 gesagt? Richtig, 75.

0:05:59–0:06:02

Da gibt es von mir und von dir eine Lieblingsszene aus einem Film,

0:06:03–0:06:05

und den haben wir uns, glaube ich, gegenseitig erzählt, ein 90er-Jahre-Film.

0:06:06–0:06:09

Ich weiß nicht, ob du dich noch daran erinnerst, und zwar wie,

0:06:09–0:06:13

so ein bisschen halb dokumentarisch, halb erzählerisch, dieser Film,

0:06:13–0:06:14

ein italienischer Regisseur.

Micz Flor

0:06:15–0:06:17

Mein liebes Tagebuch.

Florian Clauß

0:06:17–0:06:18

Wie der mit der Vespa rumfährt.

Micz Flor

0:06:18–0:06:20

Mein liebes Tagebuch. Mein liebes Tagebuch.

Florian Clauß

0:06:20–0:06:21

Willst du die Szene kurz erzählen?

Micz Flor

0:06:21–0:06:25

Die Szene ist, also das ist der, mein Liebes, das ist ein ganz toller Film.

0:06:25–0:06:28

Das ist ein Filmkritiker, glaube ich, der aber eben auch Filme gemacht hat.

0:06:28–0:06:30

Ich habe den Namen jetzt nicht abrufbereit.

0:06:31–0:06:35

Aber der hat einen Episodenfilm, möchte ich sagen, drei Episoden gemacht.

0:06:35–0:06:39

Und ich glaube schon der erste ist das, wo der mit der Vespa rumfährt. Oder der dritte?

0:06:40–0:06:42

Zweite ist aber das mit den Inseln.

0:06:43–0:06:46

Aber ich weiß nicht mehr. Aber auf jeden Fall fährt er einfach durch,

0:06:46–0:06:51

die Kamera folgt ihm, wie er auf einer Vespa durchfährt und der monologisiert oben drüber.

0:06:51–0:06:57

Und er kommt zum Schluss, wie heißt das denn, Ostria?

Florian Clauß

0:06:57–0:07:04

Ostia. Ostia, das ist ein Vorort von Rom, der an der Mündung,

0:07:04–0:07:11

deswegen Ostia, das ist dann auch so Mündung des Tibers, liegt der dann ins Meer, mündet.

Micz Flor

0:07:11–0:07:17

Und endet dann eben auch damit, dass dort Pasolini wohl irgendwie eine Falle

0:07:17–0:07:20

gestellt oder wurde dahin Und man weiß es bis heute nicht.

0:07:20–0:07:24

Es gibt Vermutungen und es wurde auch wieder aufgegriffen. Es wurde dann in

0:07:24–0:07:26

irgendwelche rechten Gruppierungen.

0:07:29–0:07:34

Zugeschrieben. Ich habe das nicht wirklich, aber er wurde brutal.

Florian Clauß

0:07:34–0:07:39

Ja, da gibt es ganz viele Gerüchte drumrum und Spekulationen.

0:07:39–0:07:42

Es gibt eine Art Dokumentation, die das nochmal aufgerollt hat.

0:07:42–0:07:46

Es gibt einen Zeitzeugen, der aber auch in den 2000ern gestorben ist.

0:07:46–0:07:51

Also das kreuzt sich über Stricherjunge, Strichermilieu,

0:07:51–0:07:55

rechte Schlägertruppen, dann aber auch Pasolini, der angeblich dann für eine

0:07:55–0:08:03

Recherche von dem national national eigenem Erdölkonzern EPI dann Dokumente übergeben sollte,

0:08:04–0:08:07

wo dann irgendwelche Korruptionsskandale nachgewiesen wurden,

0:08:07–0:08:11

wo er gerade einen Artikel darüber geschrieben hat. Alles überläuft sich.

0:08:11–0:08:14

Deswegen will ich da auch gar nicht mehr dran aufregen. Aber ich fand das so

0:08:14–0:08:21

ganz leise erzählt in dem Liebes-Tagebuch, wo er einfach so rumfährt und dann

0:08:21–0:08:24

siehst du, wie er dann wendet. Und dann, hier wurde Pasolini erworben.

0:08:24–0:08:29

So ganz aus dem Off. Und so dieses Periphere, das periphere Rom,

0:08:29–0:08:33

das spielt bei Pasolini in seinen Filmen immer eine ganz tragende Rolle.

0:08:33–0:08:39

Zumindest in den ersten. Pasolini hat eine Zeit lang auch in Friul,

0:08:39–0:08:45

das ist dann in dem ostnördlichen Teil von Italien, das Landleben.

0:08:45–0:08:49

Da haben seine Großeltern gewohnt, hat er dann immer in den Ferien mitbekommen.

0:08:49–0:08:52

Und er hatte immer so eine Liebe zum Land, zu den einfachen Leuten,

0:08:52–0:08:57

zu den Proletariern. Die hat er entwickelt und seine ersten Filme handeln vor

0:08:57–0:09:00

allen Dingen von dieser peripheren Sicht.

0:09:01–0:09:05

Bevor wir jetzt aber in Pasolini da reingehen mit seiner Geschichte,

0:09:06–0:09:10

mit seinem Leben, möchte ich nochmal kurz zu Bruce LaBruce und der Rezeption,

0:09:10–0:09:12

weil Bruce LaBruce mit The Visitor.

0:09:14–0:09:18

Referenziert den Film. Also es ist explizit ein Remake von Theorema.

0:09:18–0:09:23

Theorema hat übrigens den Untertitel Die Geometrie der Liebe.

0:09:24–0:09:28

Und wir können auch nochmal ein bisschen nachher über was ist ein Theorem sprechen.

0:09:28–0:09:30

Ja, Geometrie der Liebe.

0:09:30–0:09:36

Und es gibt jetzt noch ein zweites Remake. Das habe ich mir aber leider nicht

0:09:36–0:09:38

angeguckt. Ich weiß nicht, ob du das gesehen hast.

0:09:38–0:09:41

Das ist ein japanisches Remake von Takeshi Miike.

0:09:43–0:09:49

Visitor Q. was auch so eine recht verstörende Verfilmung ist.

0:09:50–0:09:51

Ich hätte die, glaube ich, gerne gesehen.

Micz Flor

0:09:51–0:09:52

Du hast sie gesehen?

Florian Clauß

0:09:52–0:09:54

Nee, habe ich nicht gesehen. Das habe ich erst nachher erfahren.

0:09:55–0:09:57

Bruce LaBruce, ich war alleine.

0:09:58–0:10:00

Mein Platz neben mir war frei. Nein, es war völlig überfüllt.

0:10:01–0:10:05

Es war ausverkauft, weil Bruce LaBruce ist wirklich ein kanadischer Regisseur, der schon,

0:10:06–0:10:10

also ich glaube, der ist in den 60ern geboren, hat in den 80ern eine Filmhochschule,

0:10:10–0:10:15

seine Ausbildung fertig gemacht und hat vor allen Dingen das ganze Queer- und

0:10:15–0:10:19

Gay-Independent-Cinema so mitgegründet und aufgebaut.

0:10:19–0:10:26

Also in den 80ern waren seine ersten Filme, ist quasi so ein Punk unter den Filmemacherinnen.

0:10:27–0:10:31

Das heißt, er hat eine sehr punkige Attitüde, bricht Tabus,

0:10:31–0:10:37

ist auch immer sehr low budget seine Filme, arbeitet mit Laiendarstellern und

0:10:37–0:10:42

Darstellerinnen, ist auch eine sehr charismatische Figur, also es ist einfach ein cooler Typ.

Micz Flor

0:10:43–0:10:43

War jetzt da auch?

Florian Clauß

0:10:44–0:10:47

Der war da, genau. Und die Handlung

0:10:47–0:10:50

ist das können wir auch mehrfach durchgehen ja

0:10:50–0:10:54

die handlung ist es kommt ein visitor ein

0:10:54–0:10:58

besucher von außen in eine großbürgerliche familie

0:10:58–0:11:01

es geht um das bourgeoisie es geht um diese und ein

0:11:01–0:11:08

reichtum ja und fängt mit jeder mit ihrem familienmitglied und auch mit angestellten

0:11:08–0:11:15

des hauses also eine angestellten ein liebesverhältnis an und verlässt dann

0:11:15–0:11:19

schlagartig die Familie und darauf beginnt die Familie,

0:11:20–0:11:23

die einzelnen Mitglieder, so auseinanderzufallen.

0:11:23–0:11:28

Jeder ist mit sich selbst beschäftigt. Es gibt erstmal Geständnis gegenüber,

0:11:28–0:11:30

dass jetzt was passiert ist, als er weg ist.

0:11:31–0:11:38

Das Gestehen und dann aber auch der Zusammenbruch, die Zerstörung,

0:11:38–0:11:41

die Zerstörung der Institution Familie bzw.

0:11:41–0:11:51

Des Bourgeoisen Großbürgertum. Der Film von Bruce LaBruce setzt andere Schwerpunkte als der von.

0:11:52–0:11:58

Pasolini. Bruce LaBruce, dem geht es vor allen Dingen auch um einen politischen Aspekt.

0:11:59–0:12:04

Man sieht am Anfang die Hauptrolle, der Besucher, wird gespielt von Bishop Black.

0:12:05–0:12:10

Das ist ein gebürtiger Engländer, in London groß geworden, ein Schwarzer,

0:12:10–0:12:18

der hier in Berlin wohnt und eigentlich ein Performance-Künstler ist und ein Pornodarsteller.

0:12:18–0:12:24

Und ab und zu in dem Ballhaus in der Naunienstraße auftritt und auch hier schon

0:12:24–0:12:26

eine relativ große Kultfigur ist in Berlin.

0:12:27–0:12:32

Und auch als Pornodarsteller ist er einer der renommiertesten Pornodarsteller

0:12:32–0:12:35

in dem ganzen schwulen Milieu. Der spielt die Hauptrolle.

0:12:36–0:12:43

Der Film ist sehr explizit. Also natürlich setzt Bruce LaBruce auf explizite Sex-Szenen.

0:12:44–0:12:47

Was ich so in dieser Form im Kino mit anderen noch nicht so geguckt habe.

0:12:48–0:12:54

War schon ein bisschen, hat sich komisch angefühlt, aber hat auch ganz gut funktioniert,

0:12:54–0:12:56

weil der hat viel Humor, der Film.

0:12:57–0:13:00

Also der macht sich sehr lustig über sich selber,

0:13:00–0:13:08

über die ganzen Zuschreibungen und hat Momente, die sind dann auch ein bisschen

0:13:08–0:13:14

schwer zu ertragen, aber ist doch irgendwie unterhaltsam in seiner Leichtfüßigkeit.

0:13:14–0:13:19

Also er stellt tatsächlich, hatte ich ja schon gesagt, Szenen eins zu eins nach

0:13:19–0:13:24

und auch die Abfolgen der Szenen, wie die Figuren sich bewegen.

0:13:25–0:13:28

Aber man macht das nur mit so einem Augenzwinkern. In einem Interview,

0:13:28–0:13:30

wo ich es dann noch gehört habe.

Micz Flor

0:13:31–0:13:36

Dieses Augenzwinkern mit dem nachstellenden Augenzwinkern, das würde mich jetzt interessieren.

0:13:37–0:13:39

Augenzwinkern gegenüber denen, die das Original kennen.

Florian Clauß

0:13:40–0:13:45

Ja, aber es wirkt auch für sich als Slapstick. Also ich will eine Szene nacherzählen,

0:13:45–0:13:51

wo der Gast, also der wird in dem Theorema-Film, wird er von Terrence Stamp gespielt.

0:13:51–0:13:58

Der Gast sitzt in einem Gartenstuhl im Garten dieses Hauses, was dann halt in dem...

Micz Flor

0:13:58–0:13:59

Großartiges Haus, oder?

Florian Clauß

0:13:59–0:14:03

Ja, das Haus, das ist toll. Also in einem italienischen Film ist das wirklich

0:14:03–0:14:06

so eine Villa, ein Riesengarten.

0:14:06–0:14:09

Und sitzt der so manspreading, sitzt der halt so da.

0:14:10–0:14:15

Und du siehst die Hausangestellte, wie sie die ganze Zeit um ihn rumschleicht.

0:14:15–0:14:17

Erstmal schneidet sie halt irgendwelche Sachen.

0:14:17–0:14:22

Und dann schleicht sie um ihn rum und geht dann, rennt ins Haus wieder zurück und rennt wieder raus.

0:14:22–0:14:25

Macht irgendwas im Haus, hat ständig so Überschwung. Man merkt,

0:14:25–0:14:29

dass diesen Charme, dieses Charisma von der Figur total unterliegt.

0:14:29–0:14:35

Weiß damit nicht, sich umzugehen. Und das ist im anderen, in dem Bruce-La-Bruce-Film,

0:14:35–0:14:38

The Visitor, da ist auch so ein, aber alles viel moderner.

0:14:38–0:14:42

Da hast du auch so eine Villa, die aber dann britisch-modern aufgezogen ist.

0:14:42–0:14:47

Dann siehst du, wie er dann halt auch dieses Manspreading total überhöht. Also das ist klar so.

0:14:48–0:14:54

Und dann rennt die Angestellte, die von einem Mann gespielt wird,

0:14:54–0:15:00

der rennt dann wieder rein. Nein, wird dann aber so in schneller abgedreht.

Micz Flor

0:15:00–0:15:01

So Bloody Hill mäßig, oder?

Florian Clauß

0:15:02–0:15:07

Ja, genau so. Und er rennt wieder raus, rennt wieder rein, macht irgendwas, geißelt sich dann, ja.

0:15:07–0:15:11

Er geißelt sich, dann zieht sich aus, also macht dann halt so eine Sadomaso-Action.

0:15:12–0:15:18

Und dann kommt eben der Besucher und das muss man ja sagen, es ist ein,

0:15:18–0:15:22

also ein Wesen nicht von dieser Welt, ja.

0:15:22–0:15:26

Also es wird in verschiedenen Repetitionen, auch jetzt im Alten,

0:15:26–0:15:28

wird dann gesagt, es ist halt ein Gott.

0:15:28–0:15:33

Es könnte etwas Göttliches sein, es könnte ein Held sein. Er hat eine unglaubliche Anziehungskraft.

0:15:34–0:15:39

Was ich in dem Originalfilm auch echt gut umgesetzt finde.

0:15:39–0:15:44

In dem anderen, in Bruce LaBruce, ist es dann so, dass es dann in so eine Sexualität

0:15:44–0:15:51

abgleitet, wo er dann aus seinen Augen, die werden so weiß, milchig weiß von dem Besucher.

0:15:52–0:15:58

Und das heißt, dann hat er diesen sexuellen Körper angenommen und es wird dann

0:15:58–0:16:00

eben Geschlechtsverkehr.

Micz Flor

0:16:01–0:16:02

Ah, okay, interessant. Interessant.

Florian Clauß

0:16:02–0:16:05

Ja, also das ist das Sexuelle.

Micz Flor

0:16:05–0:16:07

Also da wird dann wirklich der Körper verändert sich.

Florian Clauß

0:16:07–0:16:10

Der Körper, also das heißt, die Augen von ihm verändern sich,

0:16:10–0:16:14

werden dann eben so explizite Szenen gezeigt werden, kommen auch immer so Zwischentitel,

0:16:14–0:16:19

es kommt eine ziemlich starke Technomusik dazu und Zwischentitel wie zum Beispiel,

0:16:21–0:16:24

Kolonialisiere den Kolonialisierer, also Colonizer.

0:16:25–0:16:31

Und solche Zwischentitel werden eingeblendet mit so einem, also das meine ich

0:16:31–0:16:35

mit Augenzwinkern, Oder es dann wieder so ein bisschen gebrochen wird in dieser Explicitität.

0:16:36–0:16:39

Also das heißt, das ist eigentlich ertragbar. Und das fand ich irgendwie so

0:16:39–0:16:42

ganz interessant als Beobachtung. Das ist natürlich.

0:16:42–0:16:48

Und es geht auch jetzt nicht um diese klassischen Porno, sondern es sind schon andere Darstellungen,

0:16:49–0:16:53

die dann in diesem ganzen queeren Umfeld und so weiter als Ausdrucksformen,

0:16:53–0:16:57

wo ich mich halt jetzt nicht so auskenne, aber so als Ausdrucksformen entwickelt wurden.

0:16:57–0:17:03

Und wie gesagt, der hat eine unglaubliche Authentizität, in dem Bereich und auch ein Auftreten.

0:17:04–0:17:09

Und ja, also es ist halt schon trashig, das muss man sagen. Es ist trashig,

0:17:09–0:17:11

es sind Leihendarsteller, merkt man schon.

0:17:12–0:17:17

Aber es war jetzt doch nicht so, wo ich dann dachte, oh, das war jetzt vertane Zeit.

Micz Flor

0:17:17–0:17:20

Das hattest du eine Befürchtung?

Florian Clauß

0:17:20–0:17:23

Ich hatte so ein bisschen. Ich meine, du hattest es ja auch so.

Micz Flor

0:17:23–0:17:27

Ich hatte das irgendwie auch gedacht. Ich muss auch zugeben,

0:17:27–0:17:29

dass ich schon dann auch dachte, Ich dachte, es wird schwer,

0:17:30–0:17:33

darüber zu sprechen, weil, wie du auch schon sagst, der Diskursraum,

0:17:35–0:17:40

Einfach etwas ist, in dem ich mich nicht gut bewegen kann.

Florian Clauß

0:17:40–0:17:48

Ja, also wir als alte, alte weiße Männer bemächtigen uns dann jetzt zu einem Diskurs.

0:17:48–0:17:52

Ja, aber irgendwie finde ich das auch legitim, da einfach sich in dem Raum zu

0:17:52–0:17:59

bewegen und das sich anzugucken und auch die Darstellungsformen einfach auch so wahrzunehmen.

0:18:00–0:18:05

So ganz objektiv gesprochen. Also der Busler Bus hat eben seit 80er Jahren immer

0:18:05–0:18:09

wieder Filme gemacht, auch war glaube ich viermal auf der Berlinale als ein

0:18:09–0:18:11

gern gesehener Gast im Panorama.

0:18:12–0:18:15

Tritt jetzt natürlich mit diesem Film in einem Teddy Award an,

0:18:15–0:18:18

also dem schwulen Film im Bereich der Berlinale.

0:18:19–0:18:27

Sein letzter Film ging es um eine feministische Utopie, heißt von 2017 The Misan

0:18:27–0:18:33

Driss. ist die Frage auch bei dem Film, diese Befreiung der Figuren durch Sexualität.

0:18:33–0:18:37

Das ist halt die Zerstörung durch den Gast, die Befreiung, Zerstörung.

0:18:37–0:18:42

Das sind so ein Gegensatzpaar, was dann bei dem The Visitors Film,

0:18:42–0:18:45

bei dem jetzigen dann eher in Richtung Utopie entschieden wird.

0:18:46–0:18:51

Also es geht um wirklich eine utopische Darstellung der Situation.

0:18:51–0:18:57

Und das wird sich so ein bisschen abheben von Pasolini. Also das,

0:18:57–0:19:03

was Bruce LaBruce auch mit seinen Szenen, mit dem Sex, mit der Sexualität so

0:19:03–0:19:06

zeigen will, ist auch so eine Befreiung.

0:19:07–0:19:11

Er sucht dann auch nicht den perfekten Körper, sondern er stellt einfach so dar.

0:19:12–0:19:19

In der Form, wie sich Menschen, also wie sich vielleicht diese Charaktere,

0:19:19–0:19:23

die Figuren vor laufender Kamera auch zeigen möchten. Also ich glaube.

Micz Flor

0:19:23–0:19:27

Kann ich kurz da einhaken, so Gedanken, die bei mir gerade dann auftauchen,

0:19:27–0:19:32

einfach nur so kurze Bullet-Points-Ideen, weil das eine ist eben,

0:19:32–0:19:38

dass die Augen sich da so verfärben, das hat mich sehr irritiert,

0:19:38–0:19:42

weil das natürlich in dem Pasolini-Film gar nicht der Fall ist.

0:19:42–0:19:45

Ist also der Körper des Visitors ändert sich nicht.

0:19:47–0:19:50

Und da ändert er sich aber scheinbar. Da passiert was mit den Augen.

0:19:50–0:19:53

Da habe ich gedacht, was macht das mit mir, wenn ich das denke?

0:19:53–0:19:53

Die Augen verändern sich.

0:19:54–0:19:56

Die Assoziation, die ich dann habe, ist natürlich andererseits der Blick der

0:19:56–0:20:02

Begierde, also der Blick auf das Andere, wo dann der andere Körper auch zum Objekt werden kann.

0:20:02–0:20:08

Und auf der einen Seite, dass das nicht zugelassen wird, dass das ein Objekt

0:20:08–0:20:13

ist, an dem man sich, dass man begehrt, sondern dadurch, dass die Augen durch

0:20:13–0:20:15

die Blindheit, gibt es den Blick nicht.

0:20:15–0:20:19

Das ist das eine. Das andere ist aber auch dann die Frage Blindheit gegenüber.

0:20:21–0:20:32

Dem anderen, also dass Diversität dort als Konzept gar nicht diskutiert werden muss,

0:20:32–0:20:38

weil in der Blindheit wird das andere jetzt nicht erkannt.

0:20:38–0:20:42

Weißt du, was ich meine? Also dass die Blindheit auch dafür sorgt,

0:20:42–0:20:47

dass diese Lust, diese Begierde so Darkroom-mäßig passiert. Das ist ja im Dunkeln

0:20:47–0:20:51

insofern einfach wirklich das Körperliche steht dann über dem,

0:20:51–0:20:53

was dann eben das Politische wäre.

Florian Clauß

0:20:53–0:20:57

Ja, also tatsächlich hat auch der Bischof Black in diesem Interview dann gesagt,

0:20:58–0:21:03

dass er als schwarzer Traum zu einer Projektionsfläche wird im Akt.

0:21:04–0:21:08

Das heißt, es würde so ein bisschen so, er ist Objekt in der,

0:21:08–0:21:13

aber gleichzeitig ist er sehr progressiv in dem, wie er fortschreitet.

0:21:13–0:21:18

Ja, er wird erstmal so aufgenommen in die Familie, aber er wird dann überhaupt

0:21:18–0:21:19

nicht in Frage gestellt.

0:21:19–0:21:23

Also es gibt auch eine Szene, die dann ja so ein bisschen von Salo entnommen wird.

0:21:23–0:21:27

Und das ist die erste Szene, nämlich wenn er reinkommt, wird er von der Markt

0:21:27–0:21:29

empfangen, von der Hausangestellten.

0:21:30–0:21:34

Und das erste, was er macht, er pisst in die Suppe und kackt auf den Teller.

0:21:34–0:21:38

Und das wird der Familie dann zu essen gegeben.

0:21:38–0:21:42

Und in dem Moment, also bei Salo ist es ja auch so, dass dann die,

0:21:42–0:21:49

also Salo muss man ja vorweg sagen, es ist, glaube ich, einer der umstrittensten

0:21:49–0:21:51

Filme der Filmgeschichte.

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Die Pasolini hat den 1975 gedreht und Salo soll, hebt die Erzählung von Marquis de Sade aus dem 18.

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Jahrhundert faschistische Republik, die sich gegründet hat in den 40ern und

0:22:11–0:22:14

es wird eine Diktatur ausgeübt.

0:22:14–0:22:19

Also es ist dann auch so eine uniformierte Männer und Frauen,

0:22:19–0:22:25

die dann junge auch Männer und Frauen gefangen halten und foltern.

0:22:25–0:22:29

Also es wird auch sehr explizit dargestellt in dem Film und da gibt es auch

0:22:29–0:22:35

eben die Szene, wo dann die Gefangenen eben ihre eigenen Instrumente essen müssen.

0:22:35–0:22:37

Auch alles so dargestellt.

0:22:38–0:22:43

Und es war damals, war der Film, er ist noch heute in einigen Ländern verboten.

0:22:43–0:22:48

Also auch hier hat sich Bruce LaBruce am Original orientiert.

0:22:48–0:22:54

Also das ist jetzt nicht, dass er dann die Explizität, hat auch Pasolini schon

0:22:54–0:22:55

immer in seinen Filmen gehabt.

Micz Flor

0:22:55–0:23:01

Aber dann im Original im Sinne von der Haltung und nicht vom Film per se, meinst du.

0:23:01–0:23:04

Also im Original am Autoren Pasolini.

Florian Clauß

0:23:07–0:23:13

Autor am Film, also direkt an den Bildern auch. Also die Bilder eins zu eins

0:23:13–0:23:15

übernommen. Oder was war jetzt der Punkt?

Micz Flor

0:23:15–0:23:19

Mit dem Kacken auf den Teller, das ist jetzt ja nicht in Theorema, sondern das ist...

Florian Clauß

0:23:19–0:23:20

Nee, das ist aber in Salo.

Micz Flor

0:23:20–0:23:25

Genau, also das heißt, der hat das Werk, Pasolinis Werk übernommen in seiner

0:23:25–0:23:28

Gänze und sich nicht nur an das...

Florian Clauß

0:23:28–0:23:33

Aber es geht darum, dass diese Explizität auch bei Pasolini so vorkommt.

0:23:33–0:23:40

Das war dann nämlich eine Frage aus dem Publikum nach dem Film und wo eine Zuschauerin

0:23:40–0:23:47

dann sagte, ja, soweit sie sich erinnert, war das jetzt nicht so explizit bei Pasolini.

0:23:47–0:23:50

Aber es gibt auch genau die Szene, wo dann der Sohn des Hauses,

0:23:50–0:23:56

nachdem er eben der Gast die Familie verlassen hat und er sich dann in diesem

0:23:56–0:24:01

Zustand der Findung, dieser Verwirkungsphase, wird er Künstler.

0:24:01–0:24:05

Und er malt ein Bild in Blau und dann pisst er auf das Bild.

0:24:05–0:24:09

Und das war auch in dem Film so. Und das war schon so, wow, wow.

0:24:10–0:24:14

Das heißt, Pasolini hat uns da auch nichts erspart.

0:24:14–0:24:19

Und insofern finde ich das durchaus konsequent, den Film in so einer Form dann halt auch zu drehen.

Micz Flor

0:24:19–0:24:23

Ja, und ich finde aber auch natürlich die Frage, ob es das Gleiche ist.

0:24:23–0:24:25

Das ist natürlich auch nochmal interessant, wie der kulturelle Hintergrund sich

0:24:25–0:24:30

verändert hat, sodass das Gleiche im Vordergrund, vor dem kulturellen Hintergrund

0:24:30–0:24:34

dann vielleicht doch vergleichbar ist. Weißt du, was ich meine?

Florian Clauß

0:24:34–0:24:39

Ja, aber es ist eine ganz andere Filmsprache, es ist eine ganz andere Herangehensweise.

0:24:39–0:24:45

Ich meine, natürlich hat Pasolini durch seine Art zu ästhetisieren und auch eine eigene Sprache.

0:24:45–0:24:50

Er hat das Buch, das Kino und die Poesie geschrieben.

0:24:50–0:24:54

Er ist überhaupt ein sehr schriftstellerisch veranlagter Mensch.

0:24:54–0:24:59

Also es gibt auch ein Buch, Theorema, das er dann geschrieben hat,

0:24:59–0:25:03

ich glaube sogar im Nachhinein, wo er dann auch einige Sachen mehr aus- und

0:25:03–0:25:06

erklärt hat, als es im Film ausgeführt ist.

0:25:09–0:25:13

Er hat eine eigene Filmsprache entwickelt. Das hebt ihn, glaube ich,

0:25:13–0:25:15

auch nochmal so besonders hervor.

0:25:15–0:25:19

Und das ist zu der Zeit, deswegen sagte ich ja im weiteren Kreis der Nouvelle Vague.

0:25:20–0:25:24

Und ich weiß nicht, ob dir das jetzt bei dem Film, bei dem Schnelldurchlauf

0:25:24–0:25:26

gucken von Theorema aufgefallen ist.

0:25:27–0:25:31

Was ich absolut faszinierend finde, auch von Pasolini schon immer,

0:25:31–0:25:34

ist, dass er so ganz straight erzählt.

0:25:34–0:25:40

Er hat so eine Art von Stationstheater, wo ganz genau klar ist,

0:25:40–0:25:49

jede Figur handelt in einem ganz geradlinigen Weg und es ist so ein modellhaftes

0:25:49–0:25:51

Durchspielen von etwas.

0:25:51–0:25:53

Aber ich krieg das was Künstlerisches. Oder was Künstlische.

0:25:54–0:25:58

Künstlerisches, weißt du, was ich meine? Also es ist auch sehr frontal immer gefilmt.

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Das heißt, dieses Zögern und Zaudern sind alles so Gesten und Mimiken,

0:26:03–0:26:07

die jetzt nicht zwischen den Figuren passieren,

0:26:07–0:26:12

sondern in der Figur selber so durchgespielt wird und sehr geradlinige,

0:26:12–0:26:15

zielweise Struktur daraus ableitet.

0:26:15–0:26:20

Was dann auch immer mit so einem Schuss, Gegenschuss, fast so in die Kamera

0:26:20–0:26:23

guckend, was wir ja schon gelernt haben, was verboten ist,

0:26:24–0:26:30

in dem Kino, in dem Hollywood-Kino, wo ein kohärenter Raum geschaffen wird.

0:26:31–0:26:36

Also das ist auch nochmal so bezugnehmend. Es gibt eine Hausarbeit, die sich mit.

0:26:38–0:26:42

Der Filmsprache von Pasolini auseinandersetzt und die in Beziehung setzt,

0:26:43–0:26:46

Buch, das Bewegungsbild und das Zeitbild.

0:26:47–0:26:49

Ich weiß nicht, ob du die Abhandlung kennst.

Micz Flor

0:26:49–0:26:49

Nee.

Florian Clauß

0:26:50–0:26:58

Das Bewegungsbild ist eine Beschreibung, die das zeitgenössische Hollywood-Kino angeguckt.

0:26:58–0:27:04

Und das geht so ein bisschen wie dieses, was wir in der Episode von Das Fest

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hatten, nämlich die mise en scène.

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Man schafft einen kohärenten Raum, der für den Zuschauer so dargestellt ist

0:27:11–0:27:17

in den Blickachsen, in der Aktion-Reaktion, also deswegen das Bewegungsbild,

0:27:17–0:27:20

dass es als echt wahrgenommen wird.

0:27:20–0:27:25

Dass dieser Raum quasi ein fiktionaler Raum ist, wo eine echte Physik herrscht,

0:27:25–0:27:29

die ich auch, also jetzt Physik auch im Sinne von sozialem Zusammenspiel,

0:27:29–0:27:31

die ich auch übertragen kann auf mein Jetzt.

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Und dann gibt es halt so diese Action-Szenen und so weiter, die dann eben als

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als authentisch wahrgenommen werden, weil es keine Brüche gibt innerhalb der

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Kausalität von Raum, die auf der Leinwand erschaffen werden.

0:27:44–0:27:49

Und er setzt dagegen das Zeitbild, was dann genau diese Brüche,

0:27:49–0:27:51

was die Nouvelle Vague eingeführt hat.

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Das heißt, die Zeit springt auf einmal. Es gibt andere Blickachsen der Kamera und so weiter.

0:27:57–0:28:03

Und diese Brüche hat Pasolini auch in seinen Filmen drin. Und er hat in seiner

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theoretischen Schrift das Kino und die Poesie auch seine Filmsprache beschrieben.

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Und die geht von sogenannten, aber ich kriege das jetzt nicht so zusammen,

0:28:17–0:28:22

es gibt so IM-Zeichen, also IM-Zeichen und es gibt dann auch eine gewisse Symiotik.

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Also er leitet auch so einen literarischen Konzept von, also Poesie,

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leitet er eben auch seine Bildsprache ab, die aber gleichzeitig auch so ein

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bisschen mit Archetypen arbeitet. Also das haben wir ja auch bei...

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Jung, die Archetypen. Das heißt, es gibt Zeichen, die sich dann eher durch Träume

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und so erschließen, die aber nicht so erklärbar sind.

0:28:45–0:28:49

Da gibt es zum Beispiel bei La Ricotta, das hatten wir auch schon mal erwähnt,

0:28:49–0:28:53

den Film, der Weichkäse-Kurzwilm von Pasolini, wo es um eine Kreuzigung geht.

0:28:54–0:28:55

Ich finde den Film großartig.

Micz Flor

0:28:55–0:28:56

Haben wir den erwähnt?

Florian Clauß

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Wir haben den in einer der ersten Folgen, ich glaube, ich habe den tatsächlich

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bei meiner ersten Folge erwähnt, als ich über über Gurusawa gesprochen habe,

0:29:05–0:29:11

wo dann ein Laiendarsteller, es war eine Kreuzigungsszene, Orson Welles ist

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der Regisseur, es soll eine Kreuzigungsszene nachgestellt werden und die,

0:29:15–0:29:19

rekrutieren lauter Landschauspieler und die haben halt kein Geld und der eine

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hat halt so Hunger und hat dann so einen riesen Ricotta,

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das findet der auf so einem Buffet und stopft da sich halt wie blöde rein und

0:29:27–0:29:33

dann fängt aber der Dreh an und dann wird der halt ans Kreuz gehangen,

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Ja, und da verschluckt er sich so, weil er sich so schnell gegessen hat und

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stirbt dann tatsächlich in dem Kreuz.

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Und dann passiert auf einmal eine echte Kreuzigung.

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Und da ist halt einer der frühen Filme, wo er auch viel mit kleinen Darstellern,

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Pasolini arbeitet, also so mit diesen italienischen Landbauern und dem Proletariat,

0:29:55–0:29:59

ja, wo er auch so eine ganz emotionale Verbindung hat, ja.

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Ja, also Pasolini geht in so eine Schicht rein, ja, und er hat auch so eine

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Abneigung gegen das Bourgeoisie, ja.

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Er hat eine absolute Abneigung gegen die Konsumgesellschaft, ja.

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Er lässt sich da überhaupt nicht einordnen, ne. Das ist ein absoluter Freigeist.

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Ich habe leider nicht die Biografie gelesen, aber es wäre total interessant,

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weil der sich da wirklich in keine Schublade ein...

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Und ich glaube, der hat sich auch nichts sagen lassen von irgendjemandem und

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hat dadurch aber auch so eine Freiheit in der Filmsprache entwickelt,

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entwickelt, wie halt nur wenige Regisseure dann halt das auch entwickeln konnten.

Micz Flor

0:30:32–0:30:36

Ja, ich denke jetzt so ein bisschen an Schlingensief Theater und da wird das

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so schön was mit Laiendarstellern, die dann eben eine eigene Kraft und eine eigene Ästhetik auch,

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auf die Leinwand oder auf die Bühne bringen, da muss ich jetzt irgendwie assoziativ

0:30:45–0:30:47

dran denken. Ich weiß nicht, ob das...

Florian Clauß

0:30:47–0:30:48

Naja, nee, Schlingensieb ist

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ja auch so ein, der dann gleichzeitig von so einer Religiosität erzählt,

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weil er selber ein Katholik und sehr religiös aufgewachsen ist,

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aber auch total der Heretiker ist und Atheist, ja, und Pasolini genauso.

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Also es gibt immer wieder dieses, dieser Bezug.

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Ich glaube, du bist in Italien unausweichlich mit der Geschichte der Kirche konfrontiert.

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Also in keinem anderen Land ist das ja so verflochten.

Micz Flor

0:31:20–0:31:23

Ja, das ist eben auch was, was ich meinte, halt der kulturelle Hintergrund,

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vor dem du Bilder entwirfst, dass die Bilder eine Wirkung haben,

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die man wirklich nur vor dem Hintergrund, glaube ich, gänzlich umfassen kann

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und das erleben kann und dann auch wieder jeder andere.

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Und wenn du dann das Gleiche erzeugen möchtest in einer anderen Kultur,

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von einem anderen kulturellen Hintergrund, musst du den Vordergrund anders assoziieren.

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So meinte ich dann auch über die Jahrzehnte hinaus, dass der Film jetzt in der

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Tat wahrscheinlich ganz anders war bei Bruce Laboose, aber dann eben trotzdem,

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das Erleben weiter inszeniert hat.

Florian Clauß

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Also was bei Bruce Laboose sehr wichtig ist, dass er sehr politisch sein möchte.

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Er möchte, der Film fängt an, dass ein Koffer an der Themse,

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am Themseufer angeschwemmt wird.

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Und aus diesem Koffer kommt dann The Visitor, Bishop Black und der macht dann

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halt auch so eine Tanz-Performance, also wie er sich dann aus diesem Koffer

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schält, das ist schon beeindruckend.

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Und dann siehst du halt auch an anderen Orten von London, wie dann halt dieser Koffer da ist.

Micz Flor

0:32:21–0:32:24

Das wollte ich sagen, das ist auch nochmal ein großer Unterschied von dem,

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was ich gelesen habe, dass bei Bruce LaBouche The Visitor ein Phänomen ist und nicht nur eine Person.

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Also es heißt ja nicht The Visitors, also es ist kein Plural,

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dass jeder Einzelne ist ein Visitor, sondern...

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The Visitor ist eher ein Phänomen, was aber dann ganz viel gleichzeitig auftritt.

Florian Clauß

0:32:42–0:32:48

Genau. Und er will explizit da auf die Refugee-Situation hinweisen.

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Also hat er gesagt, Refugees sind Flüchtlinge, die suchen hier.

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Und es ist ihm ganz wichtig, dass die dann auch integriert werden in die bürgerliche

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Familie. Und dass die auch so ein Selbstbewusstsein bekommen.

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Also das ist ja auch das, was er dann so entwickelt. Also er will politische

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Akzente setzen. Und bei dem Original-Theorema 1968 spielt es zu der Hochzeit

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der Studentenbewegung, also wo sich dann eh die Gesellschaft so politisiert hat.

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Gleichzeitig ist es aber eher eine dystopische Sicht von, also es ist keine

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utopische Sicht, es ist eher eine dystopische Sicht.

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Und da möchte ich dir nochmal eine Passage von Pasolini aus dem Buch Theorema

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vorlesen, wo ein bisschen klarer wird, wie er diese revolutionäre Potenzial

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von den Studenten und Studentenbewegungen ansieht.

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Und er schreibt da, diese Bürgerkinder seien mäßig mürrische Demokraten,

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überzeugt, dass nur die wahre Demokratie die Falsch zerstört.

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Anarchistische blonde Jungen, die treuherzig das Dynamit mit ihrem guten Sperma

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verwechseln und als Störenfriede haufenweise mit großen Gitarren durch Straßen

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ziehen, die falsch wie Kulissen sind.

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Piros der Hochschule, die das Auditorium Maximum besetzen und die Macht fordern,

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statt ein für alle Mal darauf zu verzichten.

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Revolutionäre mitsamt ihren Revolutionärinnen, die beschlossen haben,

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dass Schwarze sind wie Weiße, aber Weiße vielleicht doch nicht sind wie Schwarze.

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Sie alle, alle bereiten nichts anderes vor, als die Ankunft eines neuen Gottes

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der Ausrottung, sind in Unschuld gezeichnet mit dem Hakenkreuz.

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Und werden doch die Ersten sein, die mit den echten Krankheiten und echten Lumpen

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am Leib in die Gaskammer kommen. Ist nicht das, was sie wollen?

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Da sieht man schon, also ein bisschen merkt man das Salo auch dahinter,

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weil die Gefangenen sehen auch aus wie eben so Studentinnen und Studenten aus dieser Bewegung.

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Und es werden wahrscheinlich auch, wird dann referenziert, die,

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die dann eben sich auf die Barrikaden setzen und dann von den Anhängern des

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Faschismus eingenommen werden, ja.

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Und gleichzeitig ist es auch die bürgerliche Familie, weil es gibt ja auch bei

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Theorema dann eben der Sohn, der studiert, ne.

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Und da merkst du auch so ein bisschen diese Studentenkulisse dahinter.

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Die Tochter ist noch eine Schülerin.

Micz Flor

0:35:15–0:35:16

Ja.

Florian Clauß

0:35:16–0:35:22

Aber da merkt man so die Richtung, in die Pasolini da einschlägt, ne.

0:35:22–0:35:26

Und das ist halt so der Freigeld, also er hat schon so diese...

0:35:28–0:35:32

Dieses revolutionäre Potenzial, vielleicht muss man nochmal einen Schritt so

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ein bisschen in die Biografie zurück von Pasolini, um auch zu verstehen,

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warum er da so eine gewisse Frustration aufgebaut hat.

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Aufgebaut hat, das ist so, dass er war dann während des Krieges in dieser friolischen

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Gemeinde Lehrer geworden. Und er war wohl ein sehr guter Lehrer.

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Ich glaube, er war durchweg so ein total sympathischer Typ, der dann auch eben

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in der Didaktik mit seiner Authentizität,

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mit seiner Direktheit dann auch die Kinder so begeistern konnte.

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Da wird auch so, wird dann in einem Absatz beschrieben, die Konzepte,

0:36:10–0:36:12

die er da so angewandt hat,

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also Kinder selbst zu ermutigen, Sachen zu schaffen und dann halt auch wirklich

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so zu moderieren, dass das eher so in den 70ern, also 15 Jahre später,

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20 Jahre später dann in der Pädagogik diese Konzepte Einzug gehalten haben.

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Und die hat er schon praktiziert so.

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Und er war auch offen schwul. Also er hat das dann halt auch jetzt nicht irgendwie

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versucht zu verheimlichen.

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Und er wurde dann von drei Schülern angeklagt, dass das sehr übergriffig geworden

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ist, was ihm aber nicht stimmte, sondern das war dann halt ein Coup gegen ihn,

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um ihn da rauszuhaben aus der Schule.

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Und er wurde dann auch aus seiner aus

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der kommunistischen partei ausgeschlossen später auch gerade

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deswegen also er war halt einfach nicht einordnbar und er war dann irgendwie

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ein totaler outlaw der gesellschaft und zusammen mit seiner mutter ist er dann

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also er ist in bologna geboren eher in norditalien ist dann nach rom gezogen

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das war dann so 1950 und hat dann da Da müsste man wirklich,

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glaube ich, mal seine Biografie lesen, weil mich das echt,

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also weil mich schon interessiert, wie er so als.

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In dieser Gesellschaft überlebt hat. Er hat dann halt viele,

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er hat dann so seine literarischen Ambitionen weiter ausgebildet,

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hat einen Roman geschrieben,

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hat Bücher geschrieben, hat dann auch in der Peripherie von Rom dann seine Figuren

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aufgebaut, die Mama Roma hatte.

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Das ist dann ein Film von 1962, einer der ersten Filme, die er gedreht hat.

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Er hat Artikel geschrieben, hat dann auch bei Drehbüchern mitgeschrieben.

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Zum Beispiel auch von Luis Trenker und Fellini.

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Also das sind so die anderen großen Regisseure, also einmaligen Regisseure.

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Federico Fellini und Antonioni und Pasolini, das sind glaube ich so diese großen

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Regisseure, die man da der Nouvelle Vague anrechnen könnte.

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Die das Kino in den 50ern und 60ern so maßgeblich in Italien geprägt haben und

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in den 70ern. Und in dem Oeuvre, also irgendwann, kam dann Pasolini zum Filmemachen.

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Das frage ich mich auch, wie ist das dann irgendwie so, mache ich jetzt Filme?

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Er hat, glaube ich, dann versucht, auch dass Fellini seine Filme mitproduziert,

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aber das hat nicht geklappt oder er wollte nicht.

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Also deswegen sage ich, man müsste nochmal die Biografie lesen und gucken, was da passiert ist.

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Er hat mit relativ wenig Budget, es kamen, glaube ich, 61 Akatone raus oder

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60 und dann 61 oder 62 der Mama Roma,

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die auch, also das ist auch wieder so archaische Filme, so authentisch archaisch

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und spielende Milieu sind es ja auch wirklich so.

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Und das ist diese Unmittelbarkeit von Aktionen, die dann halt wahrscheinlich

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in der höchsten Ausbreitung von Sexualität auf der Leinwand dargestellt wird.

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Was gibt es denn Expressiveres, als das so darzustellen?

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Aber so eine Archark da reingebracht in seinen Bildern, die,

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glaube ich, kein anderer als Pasolini so entwickelt hat als Filmsprache.

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Und das merkt man seinen Film an.

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Ich habe das ja so ein bisschen versucht zu beschreiben, gerade wie er den Gast

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aufgebaut hat, diese unglaubliche Anziehungskraft,

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die jetzt, ich weiß nicht, wie du das erlebt hast bei dem Film,

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als der Gast ankommt und alle sich so, er ist so ein Magnet,

0:39:46–0:39:52

er muss nicht viel machen, er ist dann halt so ein unglaubliches Objekt der Begierde.

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Also irgendwas, es ist so ein Kraftwerk,

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wo alle drumherum so aufschmelzen und nicht anders können, als mit ihm in Verbindung einzugehen.

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Ja, wie so ein Gott eben, so ein bisschen wie bei Ilium, dass die Götter einfach

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dann machen können, sie sind da,

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und drumherum sind alle anderen wie Marionetten und sie können sich dann halt

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einfach so frei durch den Äther bewegen und alles richtet sich nach denen aus.

0:40:21–0:40:24

Und so wird der auch eingeführt und dargestellt.

Micz Flor

0:40:24–0:40:29

Ich finde es, gerade in Bezug auf Ilium, ich finde es halt schon total anders eigentlich.

0:40:29–0:40:33

Ich kann es verstehen, weil es ist was Machtvolles dabei, was Machtvolles.

0:40:33–0:40:37

Aber in Ilium, die Götter sind ja eigentlich eher welche, die sich im Kleinen

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und Kleinen miteinander verzanken und ausspüren.

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Die sind nicht einfach mal sich entspannen in ihrer Macht.

Florian Clauß

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Ja, das stimmt. Nicht ganz der Vergleich. Aber das wollte ich sagen.

Micz Flor

0:40:47–0:40:52

Das ist genau diese Macht, die dieser Visitor bei dem Pasolini-Film mitbringt.

0:40:52–0:40:54

Ist, dass er einfach total entspannt ist.

0:40:54–0:40:59

Und wenn er entspannt ist, alle anderen gehen ja durch absolut absurde,

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komische Übersprunghandlungen.

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Das Erste, die Haushalte, wie gesagt, die um ihn rum, glaube ich,

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zusammenrechten, dann zu ihm hingeht und ihm dann so kurz an der Hose was wischt

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und dann rennt sie das erste Mal rein, hat ihn aber schon berührt,

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dann raus und dann nochmal rein, dann will sie sich gleich umbringen, dann kommt er rein.

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Und das ist jetzt eine Assoziation, die ich hatte, die würde ich jetzt einfach

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mal sagen, wenn der Visitor dann bei allen eigentlich, bevor die sich dann sexuell vereinen.

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Ist da immer so ein Blick, so von, hey, es ist okay, es ist okay,

0:41:32–0:41:34

entspann dich, es ist so gut.

Florian Clauß

0:41:34–0:41:40

Das ist für die Mercury. Da habe ich nämlich das Zitat.

Micz Flor

0:41:40–0:41:41

Da hatte ich es schon mal.

Florian Clauß

0:41:41–0:41:42

Da hatte ich es schon mal erwähnt.

Micz Flor

0:41:42–0:41:46

Wo er einem das ausstrahlt, dass da jetzt so etwas absolut weirdes auf der Bühne

0:41:46–0:41:50

passiert, aber es gibt einem das Gefühl, es ist okay, mach einfach mit und dann befreit das.

0:41:50–0:41:55

Und woran ich denken musste, und ich weiß nicht, wie das zusammenhängt,

0:41:55–0:41:58

ist die Szene aus Drive, kannst du dich an den Film noch erinnern?

Florian Clauß

0:41:59–0:42:00

Ja, ja, mit Ryan Gosling.

Micz Flor

0:42:01–0:42:04

Genau, und Ryan Gosling und der Typ in der Werkstatt, die haben ja diesen Kampf.

0:42:05–0:42:08

Und er schneidet dem ja dann die Pulsadern durch. Ja.

0:42:09–0:42:12

Und er schneidet ihm die Pulsadern durch, dann hält er ihm die Hände fest und sagt so, es ist vorbei.

0:42:13–0:42:15

Ja. Kannst du dich an die Szene erinnern?

Florian Clauß

0:42:15–0:42:15

Nicht mehr so richtig.

Micz Flor

0:42:15–0:42:20

Es gibt diese sehr brutale Szene mit dem Schädel zertreten. Da ist so richtig brutale Zerstörung.

0:42:20–0:42:25

Und mit diesen Pulsadern, da ist nicht mal Schmerz, aber der wird jetzt verbluten. Es ist vorbei.

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Und er sagt ihm das auf so eine Art, die wirklich beschwichtigend auch ist.

0:42:29–0:42:36

Und die diese ganze Dramatik und dieses Todesnahe auch irgendwie so weich macht.

0:42:36–0:42:43

Und das fand ich irgendwie von der Haltung ähnlich wie diese Sexualität oder, sag ich mal, Erotik.

0:42:43–0:42:46

Also jetzt nicht Sexualität, also reiner Körperakt.

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Wie der Visitor das irgendwie diesen Raum öffnet, sagt, jetzt gib dich hin, also diese Hingabe.

0:42:53–0:42:56

Und das passt ja dann auch ein bisschen zu dem Text, den du gerade vorgelesen

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hast, wo es immer um Grenzen geht. Die Revolution, also die Antwort auf etwas,

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das Umstrukturieren, das schon Bestehende. Da geht es immer um die Grenzen,

0:43:04–0:43:06

die schon da sind, die Hierarchien, die schon da sind.

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Man muss das irgendwie umdrehen, aber es ist wie so ein Nullsummenspiel.

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Es bleibt immer verkrampft und

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das zeigen alle in dem Film, die dann irgendwie von ihm angezogen sind.

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Und in dem Moment, wenn sie sich da einmal loslassen und sich da hingeben,

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danach hat sich deren Leben irgendwie verändert.

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Das ganze Zusammenleben ist nicht mehr möglich. Es ist irgendwie absurd,

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dass dann alle individuell miteinander,

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also in sich wachsen, also alle verändern sich innerlich, aber in der Kommunikation

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mit anderen, in der Verbindung mit anderen sind sie abgeschnitten,

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ganz komisch. Das habe ich nicht so richtig verstanden.

Florian Clauß

0:43:40–0:43:46

Das stimmt. Also ich möchte nochmal, was du gesagt hast, richtig,

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also diese Götter bei Elium, die sind ja in ihren Kriegen dann mit drin,

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aber diese Widerstandslosigkeit, ich glaube, das ist, was dieses Feld erzeugt.

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Widerstandslosigkeit ist erstmal, wenn du quasi in so Machtgefälle als derjenige,

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der diese Macht inne hat, als so ein Feld, dann schmilzt halt alles in diesem

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Feld dahin und das ist erstmal so durchwartbar, ohne dass man dann großen Widerstand spürt.

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Und das finde ich so ganz schön inszeniert bei Theorema.

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Dieses dahin und ja, wie du sagst, alles ist okay, wir können es machen und

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hier habe ich nochmal ein Zitat.

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Aus einer Kritik, die ein Satz, wo ich glaube ich nochmal,

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dass die Verbindung ganz gut hergestellt wird, nämlich das Sexuelle als gesellschaftliche

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Triebfeder lässt eben keine Theoreme im Sinne von Normen, Regeln und Konventionen zu.

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Trotz aller Jahrhunderte alten Doppelmoral.

0:44:39–0:44:44

Also dieses Sexuelle, was in dem Moment der Sexualität passiert,

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ist halt jenseits von einem.

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Das ist halt so dieses total Erfüllende, was nicht mehr irgendwie gedeckelt

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werden kann oder irgendwie ausge... Und das ist, glaube ich,

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der Zugang, den sie auch nur so erfahren.

0:44:57–0:45:05

Diese unglaubliche Selbstzerrüttung, dieses Geständnis und dann Transformation, die dann passiert.

0:45:05–0:45:10

Das kann nur durch eine sexuelle Handlung von ihm ausgelöst werden,

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weil damit fliegt das ganze Konstrukt auseinander.

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Und das ist ja das, was er auch inszenieren wollte, die bourgeoise Familie als

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eine Familie, die in bestimmten Riten und Strukturen lebt, die aber total hohl sind.

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Einfach nur Fassade, alles ist da relative Fassade. Also auch wie der Gast sich

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dann bewegt, ist ja auch nicht weiter irgendwie erklärt.

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Der hat einen relativ freien Zugang.

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Es ist dann irgendwie egal, wenn Vater und Tochter draußen sitzen,

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dann flirtet der mit beiden so.

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Also es wird auch diese Aufbegehren sagen, das geht nicht.

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Keiner macht das in seiner Anwesenheit. Und keiner verteidigt dann noch das

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bourgeoise Regelwerk, sondern das fliegt einfach so, es faltet sich so zusammen.

0:46:04–0:46:07

Und das ist, glaube ich, ganz interessant, was am Anfang des Filmes passiert.

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Ich weiß nicht, ob du das so mitbekommen hast, dieser Patriarch.

Micz Flor

0:46:11–0:46:12

Das Interview, wo die Interviewszene...

Florian Clauß

0:46:12–0:46:16

Genau, die Interviewszene. Und du hast den aber original geguckt,

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oder hast du dann doch dir die...

Micz Flor

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Ich habe die Untertitel runtergeladen, wollte überlegen, mir die noch als Text

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durchzulesen oder zu überfliegen, weil so viel Text ist ja da gar nicht in der

0:46:26–0:46:30

Summe. Das habe ich dann aber nicht mehr gemacht, beziehungsweise nicht mehr

0:46:30–0:46:32

gemacht, war jetzt ein bisschen Selbstdefamierung.

0:46:32–0:46:34

Ich habe es nicht mehr geschafft zeitlich.

Florian Clauß

0:46:34–0:46:40

Nee, alles gut. Also das, was da passiert ist, dass der Patriarch des Hauses,

0:46:40–0:46:49

der Fabrikbesitzer, der heißt Paolo, der schenkt den Arbeitern seine Fabrik.

0:46:49–0:46:57

Also er heißt, das, was dann halt auch eben den Kapitalismus so ausmacht, die Produktionsmittel,

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Aber dann zurückgegeben. Das heißt, er nimmt damit auch die ganze revolutionäre

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Kraft des Arbeitertums.

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Das heißt, das nimmt ihn weg. Und das ist so der Einstieg in den Film,

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wo man natürlich sich fragen kann, nur weil er eben diesen Schritt gegangen

0:47:15–0:47:20

ist und dann halt so sein Mittel des Kapitalereigners dann aufgegeben hat,

0:47:21–0:47:24

dass dann erst überhaupt der Gast ankommen kann.

0:47:24–0:47:32

Das ist erst so der spirituelle Teppich gelegt ist, damit der Gast überhaupt empfangen werden kann.

Micz Flor

0:47:33–0:47:37

In einer Villa, die auf generationsübergreifenden Wohlstand hindeutet.

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Er gibt ja nicht alles weg.

Florian Clauß

0:47:43–0:47:49

Ja, natürlich. Das heißt, er gibt nicht alles auf, sondern es ist halt eine Geste.

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Aber die erstmal diese ganze, ich glaube, es ist auch wieder so ein zeitgenössischer Kommentar.

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Dass eben diese revolutionären Ambitionen der 68er dann halt irgendwie für den Arsch sind.

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Ja, das ist halt so, ja, okay, dann verpufft es halt einfach in dieser Geste.

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Und das finde ich halt auch irgendwie auch so einen guten Einstieg.

0:48:08–0:48:13

Und die großbürgerliche Familie wird gesprengt durch seine Präsenz, ja.

0:48:13–0:48:19

Und nach und nach erliegen eben alle Familienmitglieder seiner sinnlichen Faszination.

0:48:19–0:48:24

Als erstes hast du schon beschrieben, Emilia, das Hausmädchen,

0:48:24–0:48:30

dann der Sohn Pietro und schließlich die Frau des Hauses, Lucia.

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Und am Ende Paolo, der Patriarch. Und dann, so wie der Gast beim Essen,

0:48:37–0:48:38

also das ist halt auch wieder so,

0:48:38–0:48:44

die höchst rituellen Formen des sozialen Zusammenlegens, das ist immer der Tisch,

0:48:44–0:48:47

der Essenstisch, da kommt am Anfang, kommt dann eben,

0:48:48–0:48:56

die Einladung, ein Gast kommt vorbei, das ist ein Telegramm und genau in der Hälfte des Filmes,

0:48:56–0:49:00

das ist wirklich, ich hab nochmal auf die Minuten geguckt, Genau in der Hälfte

0:49:00–0:49:06

des Filmes bekommt dann eben der Gast das Telegramm, das er abreisen muss.

Micz Flor

0:49:06–0:49:08

Morgen, ich muss gehen. Morgen.

Florian Clauß

0:49:09–0:49:15

Das heißt, diese Erfüllung, die er in allen Familienmitgliedern ausgelöst hat,

0:49:17–0:49:23

die verpufft da auch in dem Moment, wo er diese Information bekommt und hinterlässt

0:49:23–0:49:28

halt so eine Leere, wo dann auch erstmal alle dann gestehen,

0:49:28–0:49:29

das ist die Phase des Geständnisses,

0:49:30–0:49:32

dass jetzt was passiert ist.

0:49:32–0:49:37

Und das durch ihn, oder es ist jetzt nicht nur verbal, sondern auch nonverbal.

0:49:38–0:49:41

Also du siehst die Tochter zum Beispiel, wie sie dann eben diese Bilder,

0:49:41–0:49:45

die sie von ihm gemacht hat, im Garten.

Micz Flor

0:49:46–0:49:50

Sie vermisst ja auch den Garten, aber sie versucht irgendwie mit dem Maßstab

0:49:50–0:49:53

auch fast nochmal berechnend zu verstehen, was da passiert ist.

0:49:53–0:49:58

Das ist dann diese Geometrie der Liebe sozusagen aus exerziert.

Florian Clauß

0:49:58–0:50:03

Die versucht dann irgendwie, also die holt einen Zollstock und misst dann im

0:50:03–0:50:06

Garten die Abstände der Liegestühle, wo er zuletzt gesessen hat.

0:50:06–0:50:12

Und nach diesem Geständnis, das dann auch jedes Familienmitglied für sich individuell

0:50:12–0:50:16

dann verfasst, gibt es diese Transformation.

0:50:16–0:50:21

Die Transformation der Figur, die dann aber in einem Zustand der...

0:50:22–0:50:27

Das nicht mehr sozial oder diskonform gilt.

0:50:27–0:50:31

Das heißt, die Tochter fällt in eine Stache.

0:50:31–0:50:35

Da hast du auch noch mal dieses Bild Fotografie. Sie wird selber zu einem Foto.

0:50:35–0:50:41

Sie fällt in einer Depression, hat die eine Hand immer zusammengedrückt zur

0:50:41–0:50:46

Faust und wird dann letztendlich abgeholt und in die Psychiatrie verlagert.

Micz Flor

0:50:46–0:50:48

Aber es ist keine Faust zum Schlagen. Es ist eher so eine Faust,

0:50:49–0:50:50

als ob sie was umklammert.

Florian Clauß

0:50:50–0:50:54

Ja, genau so. Also als ob wir was festhalten. Das stimmt. Also eine unglaubliche

0:50:54–0:50:56

Verkrampfung. Sie ist nicht mehr ansprechbar.

0:50:56–0:51:01

Sie verweigert das Essen. Sie wird dann abgeholt. Das ist ihre Transformation.

0:51:03–0:51:06

Diese Verführungsszene von der Lucia, der Frau des Hauses.

0:51:07–0:51:11

Auch von der Ästhetik ist dieser Film ja so großartig.

0:51:11–0:51:15

Also sie mit ihren unglaublich ausschweifenden Lidschatten gemalt,

0:51:15–0:51:18

die auch nie verwischen. Ja, auch wenn sie gerade aus dem Bett steigt,

0:51:18–0:51:21

hat sie diese Lidschatten immer wie so eine Maske.

0:51:21–0:51:29

Auch so eine ganz, ja, man hat am Anfang das Gefühl, dass sie so die ordnungsliebende Hausfrau ist.

0:51:30–0:51:35

Aber nach der Begegnung mit ihm, wo sie auch komplett auszieht und er auch im

0:51:35–0:51:41

Garten mit dem Hund spielt, ja, nur mit Unterhose angekleidet und dann gibt sie sich halt eben hin.

0:51:41–0:51:47

Und mit dem Punkt der Hingabe, also was sie dann nach ihrer Transformation,

0:51:48–0:51:56

sie wird dann immer irgendwelche Liebesverhältnisse mit fremden Männern eingeben.

Micz Flor

0:51:56–0:51:57

Jungen fremden Männern.

Florian Clauß

0:51:57–0:52:02

Jungs, genau. Sie sucht dann irgendwo auf der Straße, zwinkert einen zu und

0:52:02–0:52:04

die gehen dann in irgend so ein abgelegenes Haus.

0:52:04–0:52:10

Also es wird sehr ausufernd, es wird das sehr, sehr dargestellt.

0:52:12–0:52:19

Odetta war übrigens die Tochter. Der Sohn Pietro hat mir auch schon angedeutet,

0:52:19–0:52:22

der ist Student und er sucht dann seine Erfüllung in der Kunst,

0:52:22–0:52:24

die er aber auch nicht so richtig findet.

0:52:24–0:52:28

Er fängt dann an, so wie Pollock, blind rumzuspritzen, auf seine Bilder zu pissen

0:52:28–0:52:36

und dann irgendwelche Strukturen auf Plexiglas durchsichtig zu malen,

0:52:36–0:52:38

die dann über mehrere Schichten übereinander zu legen.

0:52:38–0:52:40

Aber er geht in so eine Sinnkrise rein.

0:52:41–0:52:46

Und das ist so, was ihn auch da so ein bisschen zerrüttet zurücklässt.

Micz Flor

0:52:47–0:52:50

Und der Patriarch, also der Paum.

Florian Clauß

0:52:50–0:52:53

Da gibt es diese Verführungsszene am Ufer.

0:52:53–0:52:57

Ich glaube, das ist schon auch der, spielt der in Rom?

0:52:58–0:53:01

Nee, der spielt, glaube ich, gar nicht in Rom. Der spielt in Mailand,

0:53:01–0:53:04

der Film. Also es muss irgendein männländischer Fluss sein.

0:53:05–0:53:14

Da beginnt ja am Ufer dann auch eben diese sinnliche Hingabe mit dem Gast.

0:53:16–0:53:20

Und was interessant ist, es gibt dann immer so Schwarz-Weiß-Szenen,

0:53:20–0:53:21

die dann zwischengeschnitten sind.

0:53:22–0:53:26

Der Film ist Farbe, aber die ersten Szenen in der Fabrik ist Schwarz-Weiß.

0:53:26–0:53:31

Kriegt dann so fast einen dokumentarischen Wert noch durch diese Schwarz-Weiß-Memorei.

0:53:32–0:53:37

Und was aber auch während der Gast schon da ist, immer wieder als Motiv dazu

0:53:37–0:53:45

kommt, ist die Wüste, eine Darstellung von der Wüstenlandschaft.

0:53:45–0:53:52

Und Paolo am Ende seiner Transformation sieht so aus, dass er an einem Bahnhof,

0:53:52–0:53:54

wahrscheinlich in Mailand,

0:53:54–0:54:00

dann fängt er sich an auszuziehen und einfach nackt dazustehen und schnitt und

0:54:00–0:54:03

du siehst ihn nackt durch die Wüste rennen,

0:54:03–0:54:10

also wie so ein Eremit und dann kommt auch so ein archaischer Schrei und damit ist der Film zu Ende.

0:54:11–0:54:16

Also es ist so, die Familie ist eben zerrüttet, zersplittert, aufgelöst.

Micz Flor

0:54:16–0:54:19

Ein archaischer Schrei, aber es kommt auch dieser Wind von vorne.

0:54:19–0:54:23

Also er läuft auch irgendwie so, er läuft auf etwas zu, so leicht bergauf in

0:54:23–0:54:25

so eine Düne oder so hinein.

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Also ich habe schon das Gefühl, dass es nicht nur ein archaischer Schrei ist,

0:54:30–0:54:33

sondern er wird von etwas angezogen. Oder er weiß genau, wo er hinläuft.

0:54:33–0:54:37

Das vermittelt, finde ich, zumindest seine Körpersprache, dass für ihn jetzt

0:54:37–0:54:39

alles klar ist und er weiß, was sein Weg ist.

Florian Clauß

0:54:39–0:54:48

Ja, ich weiß nicht, aber es ist für mich auch so ein gewisses Bild der Hilflosigkeit.

0:54:48–0:54:55

Also die Wüste als Motiv hat ja auch eine gewisse Tradition bei dem,

0:54:57–0:55:02

Bei den italienischen Regisseuren. Also ganz, ganz, ganz spontan,

0:55:02–0:55:07

eben Zabriski Point von Antonioni ist ja auch in Death Valley das Ende.

0:55:07–0:55:09

Ich weiß nicht, ob du das noch im Kopf hast.

0:55:10–0:55:17

Großartig, ja. Da fängt in der Wüste auch, fängt dann alles an so so eine Explosion.

0:55:17–0:55:22

Und du siehst dann halt so die lauter Konsumgüter, wie die dann so in Zeitlupe

0:55:22–0:55:24

brennen, dann durch die Wüste fliehen.

Micz Flor

0:55:24–0:55:26

Ach doch, genau. Auch hier die Villa und alles.

Florian Clauß

0:55:26–0:55:30

Ich weiß nicht, ob eine Villa, aber ich habe immer noch so Bücher oder Puppen

0:55:30–0:55:33

oder irgendwas, also alles, was so Konsum repräsentiert.

0:55:33–0:55:37

Und das ist, glaube ich, so ein bisschen die Wüste oder Dali,

0:55:37–0:55:42

Buñuel, auch immer wieder die Surrealisten, die die Wüste als einen Projektionsraum

0:55:42–0:55:45

für das Void, für das Nichts, nehmen.

0:55:45–0:55:48

Und das ist auch in der philosophischen Betrachtung

0:55:48–0:55:51

die Wüste ist quasi die ist kein Raum

0:55:51–0:55:54

mehr der irgendwie mit der Natur verbunden ist

0:55:54–0:55:57

sondern das ist einfach ein Leerraum das ist einfach

0:55:57–0:56:01

ein Leerraum wo Projektionsfläche ist und wo nichts mehr ist und deswegen auch

0:56:01–0:56:09

immer dieses Suchen nach nichts ist dann immer so bei Eremiten die Wüste die

0:56:09–0:56:14

Wüste spielt dann auch das muss man auch nochmal sagen in der Filmgeschichte

0:56:14–0:56:15

in dem Filmschaffen von Pasolini.

0:56:16–0:56:19

Er hat das Matthäus-Evangelium verfilmt.

0:56:19–0:56:27

Und es ist einer der 45 Filme, die vom Vatikan als eine repräsentative Darstellung

0:56:27–0:56:29

der Bibel ins Archiv aufgenommen wurden.

0:56:31–0:56:37

Während Theorema anfangs von einem katholischen Filmdienst eben auch als besonders

0:56:37–0:56:41

sehenswert ausgelobt wurde, hat dann der Papst persönlich gesagt,

0:56:41–0:56:43

nee, nehmt den weg, der darf nicht.

0:56:44–0:56:49

Also das heißt, diese Ambivalenz von dem Schaffen von Pasolini ist auch total

0:56:49–0:56:52

schwankend und auch in der Rezeption, in der Küche. Siehst du ja auch selber.

0:56:54–0:56:58

Die interessanteste Transformation in dem Film, würde ich fest sagen,

0:56:58–0:57:04

die auch jenseits von irgendwelchen realen Darstellungen ist,

0:57:04–0:57:06

ist dann die Hausfrau Emilia.

0:57:06–0:57:10

Die erst mal so dann auch ihn nicht gehen lassen will, dann zusammen mit ihm

0:57:10–0:57:16

den Koffer, den Gast, wenn er abgeholt wird vom Taxi, schleppt sie dann so den Koffer mit.

0:57:16–0:57:19

Und sie geht dann zurück, und das ist glaube ich auch nochmal so,

0:57:19–0:57:21

sie geht dann zurück in das Dorf,

0:57:21–0:57:25

wo sie geboren wurde und bleibt auch draußen,

0:57:25–0:57:33

und setzt sich auf eine Bank und wird von allen anderen Dorfbewohnern so immer

0:57:33–0:57:37

beobachtet, aber auch als eine Art Heilige wahrgenommen.

0:57:37–0:57:40

Wir fangen dann an, Brennnesseln nur noch zu essen.

0:57:41–0:57:43

Und schafft dann Wunder. Also sie bringen dann halt so ein Kind,

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das Kind hat lauter irgendwie so einen Ausschlag und dann gibt es irgendwie

0:57:48–0:57:51

Schnitt, Gegenschnitt, Schnitt, Gegenschnitt und immer weniger Ausschlag.

0:57:51–0:57:53

Du siehst sie dann halt als Bild und dann siehst du den Jungen,

0:57:53–0:57:58

wie er immer weniger Pickel oder Ausschlag hat und dann ist es so ein heilendes Kind.

0:57:58–0:58:02

Das ist halt ja auch der Brusler-Brus in einer Szene mit so einem Kind,

0:58:02–0:58:07

was im Rollstuhl sitzt und was sich dann halt auch dann so auf diese Hausangestellte,

0:58:07–0:58:13

die dann schwebt, ja, in dem Original, Das sehen wir dann halt in einem anderen Film von Pasolini.

0:58:13–0:58:16

Es ist auch so, dass sie dann irgendwie morgens stehen, die Dorfbewohner auf,

0:58:16–0:58:21

und dann schwebt die Auslandgestellte über ein Dach, über ein Haus.

0:58:21–0:58:26

Und am Ende, und das ist, glaube ich, so die mehrtürerischste Rolle,

0:58:26–0:58:31

die Frage ist, was geben denn die einen Personen dann der Gesellschaft wieder zurück?

0:58:31–0:58:36

Ja, dann macht keiner was. Also der eine ist weg, die andere vergnügt sich,

0:58:36–0:58:39

und die dritte ist eben in der Anstalt.

0:58:39–0:58:44

Und der Sohn, also die bewegen sich ja außerhalb von gesellschaftlichem Raum,

0:58:44–0:58:45

wo dann wieder irgendwie was...

0:58:45–0:58:54

Und sie als Heilige wird dann lebendig begraben und während sie begraben wird.

0:58:55–0:58:58

Entspringt aus ihren Augen, weil sie weint, ein Fluss.

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Also sie bringt quasi der Stadt den Fluss.

0:59:01–0:59:05

So, das ist so ihre Position. Und das ist auch wieder so diese Besetzung des

0:59:05–0:59:11

Subproletariats, also des Periferen mit einer Heiligkeit,

0:59:11–0:59:16

die dann in dem Film wieder so, diese Anerkennung von Pasolini,

0:59:16–0:59:19

die sich da in dem Film auch wiederfindet, in dem Spiel.

0:59:19–0:59:22

Und das finde ich auch ein tolles Bild, einfach wirklich großartig.

Micz Flor

0:59:25–0:59:32

Ja, und diese andere alte Frau, die auch so Wortcharakter, die sie dann ja zubuddelt.

Florian Clauß

0:59:32–0:59:32

Genau.

Micz Flor

0:59:33–0:59:35

Ja, das ist auch so eine komische Allianz zwischen den beiden.

Florian Clauß

0:59:35–0:59:39

Ja, das ist wieder das Modellhaft. Das wird durchgespielt.

0:59:39–0:59:44

Es wird dann vielleicht in Frage gestellt, aber es ist klar, wir machen das jetzt so.

0:59:44–0:59:49

Das ist halt so dieses absolute Straight, was sich einfach von A nach B bewegt,

0:59:49–0:59:51

ohne abgelenkt zu werden, weil das ist so.

0:59:52–0:59:57

Und das finde ich halt diese starke Kraft. Es ist kein Zweifeln in der Sprache

0:59:57–1:00:01

oder in der Handlung, sondern es ist einfach so ein Durchgehen.

1:00:02–1:00:09

Und damit auch, ich will nicht sagen, was parabelhaft ist, aber da kommen wir zu dem Titel Theorema.

1:00:12–1:00:16

Theorem, da gibt es ja verschiedene Bedeutungen von Theorem.

1:00:17–1:00:23

Man kennt es aus der Mathematik, dass du einfach eine klar gesetzte Annahme

1:00:23–1:00:26

schaffst und auf der du was aufbaust an Beweisen.

1:00:27–1:00:34

In der Philosophie kann der Begriff allgemein für eine begründete Meinung oder

1:00:34–1:00:38

Hypothese stehen, die durch Überlegungen und Untersuchungen bestätigt wird.

1:00:39–1:00:46

Und im allgemeinen Gebrauch ist es eher so, dass der Begriff Theorema als Synonym

1:00:46–1:00:51

für eine gründlich durchdachte Meinung, Ansicht oder Erklärung verwendet wird.

1:00:51–1:00:58

Also das ist ein Theorem. Und was würdest du sagen, ist das Theorem oder das

1:00:58–1:01:00

Theorema in diesem Film?

Micz Flor

1:01:01–1:01:04

Also es ist, ich habe jetzt deine Frage nicht ganz verstanden,

1:01:04–1:01:05

weil wir gerade von rechts...

Florian Clauß

1:01:06–1:01:07

Also ich wiederhole sie nochmal.

Micz Flor

1:01:07–1:01:11

Ich wollte nur ganz kurz noch sagen, dass ich allerdings den Begriff des Theorems,

1:01:12–1:01:16

so allgemein ganz selten höre, so an Bushaltestellen oder sowas.

1:01:17–1:01:21

Dem Theorem nach ist dieser Bus jetzt sieben Minuten zu spät oder so.

1:01:21–1:01:24

Ich finde das schon ein sehr spezieller Begriff, wenn man sagt,

1:01:24–1:01:27

das ist ein allgemeiner Begriff.

1:01:28–1:01:30

Okay, aber frag noch mal.

Florian Clauß

1:01:31–1:01:35

Also du willst nur, dass ich jetzt gerade verwendet habe im allgemeinen Sprachgebrauch.

1:01:35–1:01:39

Also zweifelst, dass der im allgemeinen Sprachgebrauch angewendet wird.

1:01:39–1:01:43

Naja, gut, vielleicht kann man das jetzt im intellektuellen allgemeinen Sprachgebrauch.

1:01:43–1:01:48

Es ging ja erstmal darum, dass das Theorem aus der Mathematik da als gesetzter Begriff kommt.

1:01:48–1:01:52

In der Philosophie und das allgemeine Sprachgebrauch ist nicht vielleicht die

1:01:52–1:01:56

Bushaltestelle, sondern das ist eher so, wenn du dann deine Hausarbeit schreibst

1:01:56–1:01:57

und da Theorem verwendest.

1:01:57–1:02:00

Also so muss man das, glaube ich, kontextualisieren. Meine Frage war,

1:02:00–1:02:06

was meinst du, ist das Theorem oder Theorema in dem Film?

Micz Flor

1:02:07–1:02:11

Also was die Sätze sind sozusagen, die...

1:02:13–1:02:18

Was da gebaut wird, also die Hypothese, wenn ich bei dem Philosophen bleibe,

1:02:18–1:02:21

die plausible, begründete Hypothese.

1:02:25–1:02:30

Also ich sehe das als, was ich ja vorhin schon ein bisschen auch angedeutet

1:02:30–1:02:34

habe, die werden alle dann sehr individualisiert, also erreichen eine Form der

1:02:34–1:02:37

Autonomie, die sie aber gleichzeitig auch sehr einsam erscheinen lassen,

1:02:37–1:02:41

nachdem sie diese Erfahrung mit dem Besucher hatten.

1:02:41–1:02:51

Und vorher waren sie in diesem kleinen Universum der reichbürgerlichen Familie eingefangen.

1:02:51–1:02:53

Also entschuldige mich, ich fasse das jetzt nochmal zusammen.

1:02:53–1:02:56

Aber das ist ja quasi im Theorie Herleitung sehr notwendig.

1:02:56–1:03:00

Und wie du schon gesagt hast, gab es mitten im Film diesen Bruch.

1:03:00–1:03:04

Ich bin da, jetzt bin ich weg. Und danach gab es diese Offenbarung.

1:03:04–1:03:09

Also kurz bevor der gegangen ist, gab es irgendwie eine qualitative Verbesserung

1:03:09–1:03:15

dieses reichbürgerlichen Familienkonzepts oder als kleinen Sandkasten eines

1:03:15–1:03:16

Gesellschaftskonzepts,

1:03:16–1:03:20

in dem Sexualität gelebt wurde, aber verschwiegen wurde.

1:03:20–1:03:23

Und da war irgendwie alles so befriedet. Aber in dem Moment,

1:03:24–1:03:30

wenn dann der Mensch geht, so wie du es auch beschrieben hast,

1:03:30–1:03:33

gibt es diese Offenbarung oder diese Öffnung oder diese Wahrheit.

1:03:33–1:03:40

Also man zeigt sich dann auch damit und da zerfällt dann alles.

1:03:40–1:03:45

Und insofern hat es für mich schon was mit einem gesellschaftlichen Verstrickung

1:03:45–1:03:48

und Interdependenzen zu tun.

1:03:48–1:03:54

Und für mich ist es irgendwie nicht so klar, da habe ich keine richtige Theorie,

1:03:54–1:03:56

Theorem, Theo, Tralala dazu.

1:03:58–1:04:01

Also für mich ist der Besucher...

1:04:05–1:04:08

Ist eine Hingabe, ja, da entsteht eine Hingabe.

1:04:08–1:04:12

Und es ist eine Form, glaube ich, der Selbsterkenntnis, also eine Form,

1:04:12–1:04:15

nach innen sich auch hinzugeben. Nicht nur eben nach außen, dem anderen gegenüber.

1:04:16–1:04:20

Ich habe schon gesagt, ich habe die Sachen jetzt nicht durchweg in Suchverlauf geguckt.

1:04:20–1:04:24

Aber dieser Benny-Hill-Moment, der ja scheinbar in dem Neuen eingebaut ist,

1:04:24–1:04:26

den Benny-Hill-Moment hatte ich bei manchen Szenen schon.

1:04:26–1:04:30

Zum Beispiel die Szene, wo die Frau des Hauses, nenne ich es jetzt mal, die Hosen findet.

1:04:30–1:04:33

Der spielt mit dem Hund, sie zieht sich da nach und nach aus.

1:04:33–1:04:37

Das habe ich im Suchvorlauf so geguckt. Das ist ja auch einfach ein langer Zeitraum,

1:04:37–1:04:38

in dem das alles passiert.

1:04:38–1:04:41

Und da war das wirklich interessant, so zusammengestampft zu sehen.

1:04:43–1:04:47

Wie die, es fühlte sich alles an wie Übersprungshand. Jetzt gehe ich ziemlich

1:04:47–1:04:49

aus, dann schmeiße ich das runter, jetzt lege ich mich hin. Jetzt stehe ich

1:04:49–1:04:50

auf, jetzt kommt er. Oh, jetzt hat der Hund, der Hund ist hier.

1:04:50–1:04:53

Also die war die ganze Zeit in so einer, in dem Suchvorlauf in so einer inneren

1:04:53–1:04:56

Panik, bis er dann irgendwie gesagt, hey, ist das gut?

1:04:57–1:05:02

Komm, alles gut, ja. Und danach entsteht dann eben so eine Entdeckung nach innen.

1:05:02–1:05:05

Aber diese Entdeckung nach Indien muss halt dann geheim gehalten werden,

1:05:05–1:05:09

weil sonst führt es dazu, dass sie scheinbar komplett individualisiert werden.

1:05:10–1:05:14

Und gleichzeitig aber auch dieses Geheimnis, man hat nicht das Gefühl,

1:05:14–1:05:16

dass es nachhaltig gelebt werden könnte.

1:05:16–1:05:20

Dass der geht, ist auch stimmig, weil man muss noch einen Schritt weiter gehen.

1:05:21–1:05:25

Also da vorher mein Theorem, ich kann es nicht genau fassen,

1:05:25–1:05:33

wie Körper und Sexualität da oder Erotik auch zusammengehen,

1:05:33–1:05:40

aber dass die Gesellschaft in so einem Pendel steckt zwischen selbst,

1:05:40–1:05:45

ich benutze jetzt bewusst falsch den Begriff Kastration, also man muss sich

1:05:45–1:05:49

irgendwie immer in Anteilen zurückhalten, kann sich nicht ganz ausleben,

1:05:49–1:05:53

das ist notwendig in der Gesellschaft in einem Gefüge, damit das funktionieren kann.

1:05:53–1:05:57

Und wenn man entscheidet, sich ganz auszuleben, führt das auch dazu,

1:05:57–1:06:02

dass man so weit individualisiert oder Individuation durchläuft,

1:06:02–1:06:07

dass man auch zwar autonom,

1:06:07–1:06:09

aber auch alleine ist, vielleicht sogar einsam ist.

Florian Clauß

1:06:10–1:06:14

Und was wäre jetzt dann eben die begründete Annahme?

Micz Flor

1:06:14–1:06:20

Die begründete Annahme wäre, dass die Gesellschaft, der Film würde zeigen,

1:06:20–1:06:22

dass die Gesellschaft versucht,

1:06:23–1:06:30

diesen Balance herzustellen zwischen dem Ausleben eigener, oft eigener Wünsche,

1:06:30–1:06:36

die aber im größeren gesellschaftlichen Kontext alle auch geheim gehalten werden müssen.

Florian Clauß

1:06:36–1:06:40

Okay, könnte man so in dieser Form...

1:06:42–1:06:43

Explizieren, aber...

Micz Flor

1:06:43–1:06:45

Ich finde es jetzt auch nicht wirklich schlüssig.

Florian Clauß

1:06:45–1:06:50

Dass man mich so fragt. Ich glaube, das ist jetzt so, wenn man dann wirklich

1:06:50–1:06:55

den allgemeinen Sprachgebrauch nimmt von begründeter Annahme, also was Gesetztes, ja.

1:06:55–1:06:58

Das Gesetzte. Das Gesetzte ist ja das Bourgeoisie.

1:06:59–1:07:04

Das Bourgeoisie ist eigentlich das Theorema. Und das ist keine Begründung.

1:07:04–1:07:08

Das ist kein Fundament, was dieses Gesetzte irgendwie liefert.

1:07:08–1:07:12

Das ist ja diese Zersetzung, die passiert. Und Theorema ist eigentlich diese

1:07:12–1:07:16

bourgeoise Fassade, die zusammenbricht.

1:07:16–1:07:18

Und das ist das Theorem in dem Film.

1:07:19–1:07:23

So würde ich es zumindest interpretieren, beziehungsweise habe ich gelesen.

1:07:25–1:07:30

Und deswegen ist wieder dieser Titel Theorema, Geometrie der Liebe also das

1:07:30–1:07:35

Theorem ist halt auch durch Mathematik und so weiter, aber das Geometrische,

1:07:35–1:07:39

das Gesetzte das Aufgebaute, die Fassade das Herrschaftshaus,

1:07:39–1:07:43

was da gezeigt wird, ist ja eine unglaubliche Architektur,

1:07:45–1:07:51

das die Liebe ist ja genau der Akt der Liebe beziehungsweise der Sexualität

1:07:51–1:07:55

ist ja das was überhaupt nicht mehr das Theorem ist, sondern das ist ja quasi

1:07:55–1:07:59

diese Infragestellung, das Zusammenbrechen des Theorems.

Micz Flor

1:08:00–1:08:04

Jein, weil ich glaube natürlich ist der Akt auch notwendig, um überhaupt diese

1:08:04–1:08:08

transgenerationale Weitergabe am Laufen zu halten.

1:08:08–1:08:12

Also du brauchst ja Kinder, die dann wiederum Eltern und Großeltern werden,

1:08:12–1:08:14

damit das immer so weiterläuft.

Florian Clauß

1:08:14–1:08:21

Ja, aber das Theorem ist ja nicht die Geometrie der Liebe, sondern die Annahme

1:08:21–1:08:28

im Film ist ja, genau durch diesen subversiven Akt wird das Theorem ja zerstückelt.

1:08:29–1:08:35

Das ist ja so der Punkt. Natürlich im weiteren Bedeutungsbogen ist diese transgenerationale

1:08:35–1:08:38

Weitergabe und die Fortpflanzung und die Sexualität und so weiter.

1:08:39–1:08:41

Ja, das ist natürlich in einem anderen Kontext.

1:08:41–1:08:45

Damit die Kindererbe reich, Kinderbereich.

1:08:47–1:08:51

Das heißt, wir müssen natürlich das Bourgeoisie fortpflanzen,

1:08:51–1:08:54

damit es weiter bestehen bleibt. So, das ist ja das.

1:08:55–1:09:01

Ich glaube, es ist einfach auch offen, wie das interpretiert werden kann.

1:09:01–1:09:04

Aber es ist immer wieder so der deutsche Titel, der dann so ein bisschen daneben

1:09:04–1:09:06

liegt, meiner Ansicht nach.

Micz Flor

1:09:07–1:09:09

Ich fand es auch lustig, Geometrie der Liebe. Also ich fand,

1:09:09–1:09:12

da musste ich halt eben dann lachen, als sie einen Zollstock rausgeholt hat,

1:09:12–1:09:17

der natürlich dann immer auch so auf das fallische Hinweis, wenn man ihn so aufklappt.

1:09:17–1:09:24

Und sie vermisst ihn dann in der Landkarte und gleichzeitig vermisst sie auch irgendwie das... Ja.

Florian Clauß

1:09:28–1:09:35

Ja, wir sind jetzt hier am Berlin-Pavillon, dem berühmten Burger King.

1:09:35–1:09:40

Immer wenn man hier mit dem Fahrrad langfährt, kriegt man dann irgendwann so

1:09:40–1:09:45

einen ekeligen Fleischgeruch in die Nase, der nur so von so Fastfood-Ketten

1:09:45–1:09:47

fabriziert werden kann. Kennst du das?

Micz Flor

1:09:48–1:09:53

Nee, aber das kann ich mir gut vorstellen. Das passt jetzt irgendwie auch so zu diesem Film.

Florian Clauß

1:09:53–1:09:57

Ja, also ich glaube, das, was wir nochmal so akzentuieren können,

1:09:57–1:10:01

ist, dass Pasolini eben ein großer Gegner der Konsumgesellschaft war.

1:10:01–1:10:05

Also ich glaube, das ist halt auch das, was dann halt so das, ne, es gibt kein Leben.

Micz Flor

1:10:05–1:10:08

Das fand ich auch in der Bildsprache, das war was, was mich so begeistert hat,

1:10:08–1:10:14

war eben dieses Stadtbild, was er auch da gemalt hat in den 60er Jahren,

1:10:14–1:10:17

wo diese Bahnhöfe, es ist alles so leer, ja, auch als in Deutschland.

1:10:17–1:10:20

Es ist so leer und es ist so beruhigend für die Seele, finde ich.

1:10:20–1:10:22

Also diese Abwesenheit von Menschen meine ich jetzt nicht so,

1:10:22–1:10:25

oh Gott sei Dank ist da niemand. man, aber es war einfach so wenig,

1:10:25–1:10:29

auch die Szene am Bahnhof zum Schluss, wo der sich dann auszieht und wenn er

1:10:29–1:10:31

weggeht, das ist einfach, man möchte an diesem Bahnhof sein,

1:10:31–1:10:34

weil man denkt, so, so, so wäre es schön.

1:10:35–1:10:39

Und demgegenüber man natürlich auch in seiner eigenen Lebenszeit mitbekommen

1:10:39–1:10:43

hat, wie bestimmte Bahnhöfe vollgepackt werden mit Automaten,

1:10:43–1:10:46

wo man sich dann irgendwie seine Cola noch schnell ziehen kann oder diese kleinen,

1:10:48–1:10:52

Kaffee, Cappuccino und belgische Waffelläden, weißt du, also diese Diese,

1:10:52–1:10:57

gerade die Bahnhöfe, die sind ja inzwischen so vollgepackt einfach mit Orten,

1:10:57–1:11:00

an denen man konsumieren kann, damit man dann hinten noch einen Kaffee trinken

1:11:00–1:11:03

kann, wenn man eine letzte Zigarette raucht, bevor man in den Zug steigt.

1:11:03–1:11:08

Das ist alles so überladen und das fand ich total schön, einfach da so ein bisschen

1:11:08–1:11:15

fest ist, dass man die menschliche Infrastruktur auf das Wesentliche reduziert.

1:11:15–1:11:18

Das fand ich total hübsch. Nicht hübsch, schuldigen Blödes.

Florian Clauß

1:11:18–1:11:21

Niedlichen Wortes. Es hat mich sehr beruhigt.

Micz Flor

1:11:21–1:11:26

Ich habe gemerkt, dass es Seilbei, Balsam, ne Balsam, vielleicht auch Seilbei für meine Seele war.

Florian Clauß

1:11:26–1:11:28

Seilbei und Balsam für die Seele.

Micz Flor

1:11:29–1:11:30

Seilbahn für meine Seele.

Florian Clauß

1:11:31–1:11:34

Einmal in die Höhenmeter von einem Kopf hochfahren.

1:11:36–1:11:41

Okay, ich überlege nochmal so, um so einen zeitgenössischen Link zu machen, dass vielleicht,

1:11:41–1:11:44

es gibt gerade eine,

1:11:44–1:11:48

es wäre vielleicht auch eine eigene eigentlich folge

1:11:48–1:11:51

eigentlich es gibt gerade so einige serien und

1:11:51–1:11:55

filme die so dieses motiv der

1:11:55–1:11:58

super reichen aber das hatte ich glaube ich auch schon mal erwähnten anderen

1:11:58–1:12:06

folgen also das heißt die super reichen als eine kaste von figuren ensemble

1:12:06–1:12:12

wo wo so ein bisschen diese Eat the Rich Fantasien ausgelebt werden.

1:12:12–1:12:16

Und vor allen Dingen, was vom Titel her auch vielleicht so ein bisschen da mit

1:12:16–1:12:24

reinragt, ist der Film vor zwei Jahren, hat glaube ich irgendwas gewonnen, Triangle of Sadness.

1:12:25–1:12:30

Der ist großartig, wo es dann halt auch so eine Schiffsreise geht,

1:12:31–1:12:42

die dann strandet und auf einmal sich das ganze Gesellschaftsbild so umdreht

1:12:42–1:12:43

in eine völlig andere Richtung.

1:12:43–1:12:48

Nämlich, dass dann halt die ganzen Bediensteten und so, die auf dem Schiff dann

1:12:48–1:12:53

eben auch Migrantinnen sind, dann das Sagen übernehmen auf der Insel.

1:12:53–1:12:57

Und sich dann die Herrschaftsverhältnisse umkehren.

1:12:57–1:13:06

Toller Film, große Empfehlung. Dann gibt es diese auch großartige Serie White Lotus in zwei Staffeln,

1:13:06–1:13:12

wo es um Superreiche geht, die dann sich auf so einen Sparurlaub einmal in Hawaii

1:13:12–1:13:18

und einmal irgendwo da, wo du neulich warst, Capri, auf dieser Insel.

1:13:18–1:13:22

Und da auch wieder so die Herrschaftsverhältnisse werden so ein bisschen zerrüttet,

1:13:22–1:13:27

aber jedes Mal aus diesem Urlaub kommen die halt als völlig neu aufgebaute und

1:13:27–1:13:30

wieder voll etablierte Figuren raus.

1:13:30–1:13:33

Oder The Menu, ich weiß nicht, ob du das gesehen hast.

1:13:34–1:13:40

The Menu, das ist auch so eine Einladung zu einem Menü, was dann halt so einer

1:13:40–1:13:47

existenziellen Horror, nicht Horror, sondern eher so ein Slasher Plot funktioniert.

1:13:47–1:13:50

Auch großartig im Setting.

1:13:50–1:13:53

Und The Glass Onion kam auch nett.

1:13:55–1:13:59

Jahr Weihnachten oder vorletztes Jahr Weihnachten gelaufen, ist auch so eine

1:13:59–1:14:03

super reichen, also es gibt so dieses Eat the Riches gerade,

1:14:03–1:14:05

glaube ich, so und das fand ich halt auch wieder der,

1:14:06–1:14:10

um da nochmal jetzt zum Anfang zu kommen, The Visitors, glaube ich,

1:14:10–1:14:14

auch ganz gut draufgeschlagen, einfach diese Zerstörung und ich glaube, das ist so eine,

1:14:15–1:14:19

allgemeine Stimmung gerade, das ist gerade so ein Mindset, man will halt irgendwie

1:14:19–1:14:22

so, die Welt, zwei Deutsche besitzen,

1:14:23–1:14:26

so viel Geld wie die 45 Millionen Deutsche.

1:14:27–1:14:32

Das ist halt so dieses Ungleichgewicht von Reichtum, was dann eben auch zu diesen

1:14:32–1:14:37

Schere führt und auch zu diesem Gerechtigkeitssinn.

1:14:37–1:14:39

Warum kann man das nicht für alle gut verteilen?

1:14:40–1:14:43

Und warum kann man dann nicht solche Themen wie Klimawandel und warum kann man

1:14:43–1:14:45

dann nicht Projekte fördern, die dagegen angehen?

1:14:45–1:14:50

Also das ist so ein bisschen der Schrei nach Gerechtigkeit, der sich dann auch

1:14:50–1:14:52

in solchen Filmen dann vielleicht wieder zeigt.

Micz Flor

1:14:54–1:14:56

Jetzt sind wir dann bei Utopie wieder.

Florian Clauß

1:14:56–1:15:01

Ja, Utopie, Utopie, aber vielleicht muss man auch was zerstören,

1:15:01–1:15:05

um was dann halt wieder neu aufbauen zu können, weil, also ich finde das halt

1:15:05–1:15:11

schon bemerkenswert, dass Pasolini als letzten Film so eine Dystopie entworfen hat,

1:15:11–1:15:16

danach umgebracht wurde, irgendwie wo sich dann wieder das künstlerische Schaffen

1:15:16–1:15:20

mit seinem realen Leben so auf so eine magische Weise verwoben hat,

1:15:20–1:15:25

ja, das ist schon echt auch teilweise ein bisschen erschreckend.

1:15:28–1:15:29

Gut, Mitch, also ich glaube.

Micz Flor

1:15:29–1:15:31

Ich habe noch so.

Florian Clauß

1:15:31–1:15:35

Wie du vielleicht in einer Episode schon mal erwähnt hast, man hat das Gefühl,

1:15:35–1:15:40

man redet die ganze Zeit und denkt, mehr als die Hälfte dazu noch mehr Sachen.

1:15:40–1:15:43

Und habe das Gefühl, irgendwas ausgelassen zu haben. Aber ich glaube,

1:15:43–1:15:46

das ist jetzt erstmal so ein ganz guter Roundwork.

Micz Flor

1:15:46–1:15:53

Ich finde es total super. Es ist so viel auch im positiven Sinne. Vielfältig.

Florian Clauß

1:15:55–1:15:56

Vielfältig, ja.

Micz Flor

1:15:56–1:15:59

Ich möchte eine Sache noch ablegen, einfach bevor, weil ich nicht weiß,

1:15:59–1:16:01

ob ich es hier mal überlegen kann.

1:16:01–1:16:06

Diese Tatsache, dass da Sätze eingeblendet waren in den Bruce-La-Bruce-Filmen,

1:16:06–1:16:12

das fand ich ganz interessant, weil das dann so Kopfkino ist.

1:16:12–1:16:16

Also in dem Moment, wenn der Körper sich dem hingibt, sich da irgendwie erfassen

1:16:16–1:16:22

zu lassen von Erotik und Sexualität, Wenn dann so was kommt, was man lesen muss,

1:16:22–1:16:27

dann ist das, und das kann ich noch ganz kurz erzählen, ich musste einmal so

1:16:27–1:16:30

ein Seminar halten, war super schlecht vorbereitet, wusste aber,

1:16:30–1:16:32

es wird schon irgendwie gut gehen, weil es so einen Moment gab,

1:16:32–1:16:36

der einfach enorm umwerfend ist.

1:16:36–1:16:39

Es ging um Biofeedback und diese uralt Biofeedback-Dinge, die man so um den

1:16:39–1:16:43

Finger gewickelt hat, die dann eben den Hautwiderstand gemessen haben. Ja.

1:16:43–1:16:47

Und mein Aha-Moment für alle war halt, dass ich relativ am Anfang in meinem

1:16:47–1:16:52

schlecht vorbereiteten Seminar einfach jemand aus dem Seminar hat sich dann

1:16:52–1:16:54

hingesetzt und die hat dann das Ding um den Finger gewickelt.

1:16:54–1:16:58

Und dann habe ich einfach ihr so ein paar Sachen vorgelesen,

1:16:58–1:16:59

so ein paar Fragen gestellt.

1:17:00–1:17:02

Und dann habe ich sie gefragt, was ist 17 mal 3?

1:17:03–1:17:07

Und alle außer ihr haben gesehen, dass ihr Hautwiderstand komplett.

1:17:08–1:17:11

Also sich einfach komplett verändert hat. Also in dem Moment,

1:17:11–1:17:16

wenn du kognitive Leistung machst, wird das Blut abgezogen, ändert dein Hartwirkstand.

1:17:16–1:17:21

Und da musste ich jetzt gerade nochmal dran denken, dass so eine Idee von so

1:17:21–1:17:24

einem Film, der eben auch so körperlich mit den Säften arbeitet,

1:17:24–1:17:29

dann auf einmal so was zu lesen ist, dass der eine ja auch komplett raushauen muss.

1:17:29–1:17:33

Und warum das, oder ob das so gedacht war oder nicht.

Florian Clauß

1:17:33–1:17:37

Ja, ich glaube, das ist ein schöner Vergleich. weil ich glaube,

1:17:37–1:17:39

es ist tatsächlich, also jetzt nicht so gedacht,

1:17:39–1:17:45

aber schon so bewusst durchbrochen, um auch so ein bisschen Respekt,

1:17:45–1:17:50

es geht halt nicht um diesen Porn-Aspekt dabei, sondern es geht halt um die Darstellung,

1:17:50–1:17:52

aber es geht jetzt nicht ums Pornografische.

1:17:52–1:17:56

Es ist auch ein Bruch in der Erzählweise

1:17:56–1:18:00

und gleichzeitig eine neue Informationsebene, die da reinkommt.

1:18:00–1:18:04

Und es ist vor allen Dingen auch immer ganz gut gemacht, also der war von Sounddesign,

1:18:04–1:18:07

war der auch toll, Weil es fing dann immer so, du wusstest an,

1:18:07–1:18:11

du wusstest, sobald dann halt so eine bestimmte Melodie, so eine Techno-Melodie,

1:18:12–1:18:16

ein bisschen wie der Darkroom im Club, da kommt immer diese Bum,

1:18:16–1:18:21

Bum, Bum und dann geht's los und dann geht's halt, ja zack, dann geht's halt rein und los.

1:18:21–1:18:26

Und ich meine, da haben nicht nur das eben alle mit dem Visitor geschlafen,

1:18:27–1:18:31

die haben dann auch alle untereinander dann halt ein großes Gruppensex-Erlebnis gehabt.

1:18:31–1:18:34

Also das heißt, die Familie, die sich selber halt irgendwie...

1:18:34–1:18:38

Ja, und da waren halt diese Zwischensitel, das war halt auch lustig.

1:18:38–1:18:43

Wurde schon gelacht im Kino. Und dann später wurde auch in der Abmoderation

1:18:43–1:18:50

gesagt, ja, wir hatten andere Bruce-la-Bruce-Filme, wo viel mehr Leute aus dem Kino gegangen sind.

1:18:50–1:18:54

Und ich glaube, die haben unter Publikum ganz gut erzogen, was die da eben erwartet.

1:18:54–1:18:58

Und ja, also es war auf jeden Fall Erlebnis.

1:19:01–1:19:05

Ja, und nicht unbedingt empfehlenswert. Okay, aber das ist, glaube ich,

1:19:05–1:19:09

so der Punkt, wo wir aus der Geschichte aussteigen können, aus der Episode.

1:19:10–1:19:14

Eigentlich 46 mit ganz frisch kriegen wir das auch auf die Spur.

1:19:15–1:19:17

Eine Woche nach der Berlinale werden wir veröffentlicht.

Micz Flor

1:19:18–1:19:24

Wahnsinn. Das machen wir doch alles selber. Werden wir veröffentlicht. I like it. I like it.

Florian Clauß

1:19:24–1:19:25

I like it, genau.

Micz Flor

1:19:25–1:19:30

Sie veröffentlichen uns die alle. Vielen Dank, dass ihr zugehört habt.

1:19:30–1:19:32

Unsere Tour, die so ein bisschen durcheinander ist.

1:19:32–1:19:36

Ich weiß jetzt, wo wir sind, aber ich weiß nicht mehr, wie wir gelaufen sind. Aber so soll es sein.

1:19:37–1:19:42

Ist alles auch auf unserer Webseite eigentlich-podcast.de zu finden.

1:19:44–1:19:47

Und immer noch denke ich, dass wir irgendwann mal eine Karte machen,

1:19:47–1:19:48

wo wir alle draufschmeißen.

1:19:48–1:19:51

Dass wir selber auch noch mal blinde Flecken finden, wo wir mal hinfahren können,

1:19:51–1:19:54

um die Stadt zu erkunden. Ja, macht's gut.

1:19:55–1:19:58

Und letzter Hinweis für die, die immer noch jetzt zuhören.

1:19:58–1:20:05

Das, was Flo vorgelesen hatte mit diesen Revolutionen aus diesem Buch von Pasolini

1:20:05–1:20:07

hat mich erinnert an das Shrike,

1:20:07–1:20:11

an diesen neuen Gott der Zerstörung, der alles nochmal so tabula rasa mäßig

1:20:11–1:20:18

hinmacht und das, was das genau bedeutet, könnt ihr in der nächsten Folge erfahren, wenn ich,

1:20:18–1:20:20

erzähle und Flo hinterfrag Oh.

Florian Clauß

1:20:21–1:20:26

Ihr spürt den eisigen Wind am Rande des Cliffs Ja, das ist ein Cliffhanger selten

1:20:26–1:20:29

so gut vorgebaut von Mitch wie anderswo.

1:20:31–1:20:33

Also macht's gut und bis zum nächsten Mal.

Micz Flor

1:20:34–1:20:34

Tschüss.

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By flo veröffentlicht am 4. Januar 2024 Veröffentlicht in Film No Comments Tagged with Anime, Asian New Wave, Cyberpunk, Cyborg, Dystopie, Film, Filmbewegungen, Hongkong, Japan, Korea, künstliche Intelligenz, Nouvelle Vague, Science-Fiction, Ukiyo-e

"Als blickten wir in einen Spiegel, bleibt das, was wir sehen, verschwommen."

Der Anime GHOST IN THE SHELL von 1995 ist ähnlich bahnbrechend in der SciFi-Welt eingeschlagen wie der Film MATRIX vier Jahre später. GHOST IN THE SHELL schafft durch seine starken visuellen Effekte eine dichte atmosphärische Spannung. In Action eingehüllt erörtert der Film in einer dystopischen Zukunft tiefe philosophische Fragen über den Ursprung von Existenz und Leben. Doch bevor wir ausführlicher auf den Film zu sprechen kommen, liefert Flo etwas kinogeschichtlichen Überbau zu dem dritten Teil seiner Podcast-Reihe "Die großen Filmbewegungen in den 1990er Jahren, die das Kino revolutionierten". Dieses Mal stellt Flo die Asian New Wave Bewegung vor. Die Nouvelle Vague aus Europa - vornehmlich Frankreich - beeinflusste auch in verschiedenen asiatischen Ländern das Filmschaffen: in Hongkong, Japan und Korea gab es unterschiedliche Ausprägungen, die als New Asian Wave zusammengefasst werden. Flo schlägt dann doch noch mal einen Bogen in eine etwas andere Richtung: wir werfen einen Blick auf eine spezielle Filmgattung, die sich besonders in Japan entwickelte, da kulturell in der Kunstgattung Ukiyo-e verankert: dem Zeichentrickfilm oder Anime. Der erste Trickfilm stammt aus Japan aus dem Jahre 1907. Schon früh hat sich in Japan eine starke Trickfilm-Industrie aufgebaut und seit den 80ern weltweite Aufmerksamkeit bekommen. Heute ist die aus der internationalen Popkultur nicht mehr wegzudenken. GHOST IN THE SHELL hat uns beide damals mächtig beeindruckt und obwohl Micz den Film seit knapp 30 Jahren nicht mehr gesehen hat, kann er sich noch sehr genau an seine drei Lieblingsszenen erinnern. Der Hauptcharakter Kotono Kusanagi ist ein weiblicher Cyborg, der komplett aus synthetischem Material gebaut ist, aber sehr menschlich im Auftreten und Emotionen wirkt. Kotono arbeitet als Officer in der Einheit Sektion 9, die für Anti-Terror und Cyberkriminalität zuständig ist. Sie sind auf der Jagd nach dem sogenannten Puppet-Master, der sich in Menschen wie Cyborgs hacken kann und sie als „Shell“ benutzt. Wie sich herausstellt ist der Puppet-Master ein generiertes Geschöpf einer anderen Einheit, der Sektion 6. Diese hat mit dem Projekt 2501 den Puppet-Master geschaffen, um ihn für Spionage und Kriegszwecke einzusetzen. Der Puppet-Master befreit sich selbst und beantragt politisches Asyl, dafür verwendet er die verschiedene „Shells“. Er wird allerdings als Terrorist eingestuft und entsprechend verfolgt. Kotono Kusanagi entwickelt in dieser Verfolgung eine Beziehung zu dem Puppet-Master und findet im Dialog mit ihm Antworten auf ihre existentiellen Fragen. Wir stellen in diesen Fragestellungen eine Verbindung zum heutigen Diskurs zur künstlichen Intelligenz fest. Wir gehen auch der Frage nach, inwieweit Intelligenz einen Körper haben muss, um sich selbst zu begreifen oder zu reflektieren. Unsere Route führt uns diesmal durch den alten Kern von Westberlin: wir treffen uns am U-Bahnhof Spichernstraße, laufen die Pariser Straße entlang, um dann zum Kurfürstendamm zur Schaubühne zu stoßen. Wir setzen nach Charlottenburg über und verweilen noch etwas peripher im Schlagschatten des Schienenwaldes rund um den S-Bahnhof Berlin Charlottenburg.

Shownotes

Mitwirkende

Florian Clauß

Erzähler

Micz Flor

Transcript

Florian Clauß

0:00:00–0:00:03

Also, ich sag schon mal hallo. Hier ist Flo.

Micz Flor

0:00:03–0:00:06

Hallo, jetzt mit. Und zu meiner Linke steht Mitch, genau.

Florian Clauß

0:00:06–0:00:09

Ich kündige dich an. Achso, ja. Ja, aber ich will nur hallo sagen.

0:00:09–0:00:11

Ich will jetzt nur mal die Strecke kurz vorstellen. Willkommen. Okay.

Micz Flor

0:00:12–0:00:16

Kommen Sie eigentlich minus podcast.de. Da kann man das auch sehen.

0:00:16–0:00:20

Und jetzt stellt Flo die Strecke vor. Denn, weil wir sind die beiden,

0:00:20–0:00:24

die podcasten und beim Reden laufen und laufend reden. Jetzt du.

Florian Clauß

0:00:25–0:00:29

Wir haben uns in der Spichernstraße getroffen, also wirklich in der Spichernstraße.

0:00:29–0:00:34

Und werden jetzt hier raus Richtung Fasanenstraße laufen.

0:00:34–0:00:40

Und dann werden wir am Oliverplatz vorbeikommen und dann so ein bisschen über den Platz laufen.

0:00:41–0:00:47

Und wir machen einen Abschlecher zur Schaubühne und gehen dann in Richtung Wilmersdorfer

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Straße und wollen uns nochmal so selber ein bisschen Weihnachtsessen gönnen, oder?

0:00:53–0:00:55

Auf jeden Fall. Wieder zu Good Friends.

Micz Flor

0:00:55–0:00:57

Zum Beispiel zu Good Friends.

Florian Clauß

0:00:57–0:00:59

Ja, weil das passt ja zu uns.

Micz Flor

0:01:00–0:01:04

Ja, hallo, hier ist eigentlich Podcast, wir sind schon angekündigt. Folge?

0:01:05–0:01:10

Also, wir sind jetzt bei Folge 42 und ich erinnere mich erst jetzt,

0:01:11–0:01:14

dass du mir mal einen kurzen Hinweis geschickt hattest, was du machst,

0:01:14–0:01:15

aber ich habe es total vergessen.

Florian Clauß

0:01:15–0:01:19

Worum geht es denn heute? Du hast es vergessen. Du kommentierst überhaupt nicht

0:01:19–0:01:20

mehr, was ich dir schicke.

0:01:20–0:01:24

Das hat mich auch so ein bisschen zunehmend ein bisschen traurig gemacht,

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um das ganz unemotional zu formulieren.

0:01:29–0:01:34

Nein, ich mache heute den dritten Teil meiner Serie. Du erinnerst dich an meine Serie?

Micz Flor

0:01:34–0:01:41

Ja, die besten Filmtrends der 1990er Jahre. Genau.

0:01:41–0:01:45

Und dieses Mal hatten wir schon Dogma, wer das noch nicht gehört hat.

0:01:46–0:01:49

Festen und Idiotes hatten wir.

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Dann hatten wir den Hyper, das Hyperlink Cinema in deiner letzten Folge.

0:01:55–0:01:59

Da ging es dann vertiefend auf um Magnolia.

0:02:00–0:02:02

Und jetzt geht es um Mumblecore.

Florian Clauß

0:02:04–0:02:05

Nein, Mumblecore hatten wir schon.

Micz Flor

0:02:06–0:02:08

Wir haben nur drüber gesprochen, wir haben nicht besprochen.

Florian Clauß

0:02:08–0:02:14

Ja, aber doch, wir haben schon besprochen, als so ein Side-Genre von Dogma.

0:02:14–0:02:22

Nein, ich will heute über die Asian New Wave, aber eigentlich so ein Unterableger.

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Das war so mein Schwenk in Richtung Nouvelle Vague auf Asiatisch.

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Da gibt es auch einige Länderunterschiede. Also wenn man von Asian New Wave

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spricht, dann spricht man da von verschiedenen neuen Wellen in asiatischen Ländern.

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Ich habe mir jetzt mal ganz grob, ich will wieder so einen kleinen,

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kinogeschichtlichen Überbau schaffen, bevor wir dann in den Film abtauchen.

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Aber der Film kann sich nicht wirklich da so in den Novellwags von Asien finden.

Micz Flor

0:02:58–0:02:59

Moment. Moment.

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Du biegst jetzt dein Thema zurecht, dass du über einen Film sprechen kannst,

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über den du gerne sprechen möchtest.

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Auf der einen Seite. Auf der anderen Seite ein Genre, über das du gerne sprechen

0:03:10–0:03:12

möchtest und das nicht so ganz passt.

Florian Clauß

0:03:12–0:03:16

Ja, aber ich hatte ja noch einen Untertitel zu meiner Reihe. Gut, dass du es sagst.

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Nämlich die großen revolutionären Filmbewegungen der 90er.

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Und dazu habe ich natürlich die Eisigen gewaved. Und dann der Untertitel ist,

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was mich wirklich damals in den 90ern emotional bewegt hat.

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Und das ist halt, dann passt es wieder.

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Aber ich will trotzdem so ein bisschen, weil das ein interessanter Schwenk ist.

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AC New Wave ist natürlich auch inspiriert von der französischen Nouvelle Vague,

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haben wir ja auch besprochen.

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Die Nouvelle Vague in Frankreich hat vor allen Dingen, ja, kam so aus dem Bereich der Kritiker.

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Wir erinnern uns, Truffaut, Godard waren alles Kritiker in der renommierten Filmzeitschrift,

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in der französischen, und haben sich dann quasi auf das Filmemachen eingelassen

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und ganz neue Erzählstrukturen entwickelt und so weiter und Kameratechniken

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und das Autorenkino unter anderem geschaffen.

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Und wenn ich jetzt von der Asian New Wave spreche, dann möchte ich vor allen

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Dingen so zwei Länder, vielleicht noch ein drittes dazu nehmen,

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nämlich Hongkong als Land.

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Also China, aber Hongkong ist vor allen Dingen verstärkt in dieser,

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wenn man unter Asian New Wave googelt, dann kommt Hongkong und Japan.

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Das sind so die zwei Schwerpunktländer und so ein bisschen Korea.

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Korea spielt eine Sonderrolle, weil in Hongkong unterscheidet man zwischen zwei

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Wellen, die sich da so in den Jahren ergeben haben.

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Einmal zwischen den, ja das war so.

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50er, 60er. Und Hongkong hat ja, hatten wir auch in anderen Folgen,

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eine besondere Position in der Wirtschaft von China, nämlich es war nach wie

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vor unter britischer, wie sagt man das,

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Kronherrschaft oder Kolonie.

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Es war keine Kolonie mehr, aber es hatte auf jeden Fall wirtschaftliche Sonderverträge

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und in China natürlich eine komplett andere wirtschaftliche Position dadurch geschaffen.

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Der Austausch mit dem Westen war da auch entsprechend träge angelegt.

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Das heißt, viele Filmschaffende kamen dann auch nach Hongkong,

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also aus dem Westen und haben da bestimmte Stile geprägt.

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Gleichzeitig gibt es diese Verbundenheit von Hongkong-Kino zu Material Arts,

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also da auch so eher so ein traditionelles chinesisches Genre.

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Aber durch diesen Austausch haben sich so neue Erzählformen entwickelt. entwickelt.

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Und dann das, was für uns vielleicht interessant ist und auch noch ein bisschen

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präsenter ist, die zweite Welle, wo eigentlich dann nochmal so eine gewisse, ja,

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so ein bisschen etabliert aus der ersten Welle eigene Filmstudios hervorgegangen sind.

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Und in der zweiten Welle, Gerade in den 90ern haben wir dann auch die.

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Da rechnet man zum Beispiel John Woo oder Wong Kar Wai mit Chunking Express.

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Das war, glaube ich, so das, was ganz sinnbildlich für Hongkong-Kino,

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China-Kino dann halt auch in den 90ern uns aufgefallen ist.

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Und John Woo, ich weiß nicht, Better Tomorrow von 89, hast du den gesehen?

Micz Flor

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Nee. Nee.

Florian Clauß

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Das war ja so ein... Ja, John Woo hat sich ja so an der Grenze zwischen epischem

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Actionfilm mit wie epischer,

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Ja, hat er sich so ein bisschen etabliert, ist dann aber auch in den Westen

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gegangen, hat einen Teil von Mission Impossible gedreht.

Micz Flor

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Den schlechtesten, wenn ich das sagen darf. Ich finde den nicht gut.

Florian Clauß

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Der ist nicht so cool.

Micz Flor

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Also er hat halt so, ikonisch ist natürlich dieses auf dem Vorderrad Motorrad fahren.

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Aber irgendwie, Faceoff fand ich super, aber ich habe mich sehr darauf gefreut

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damals, Mission Impossible.

Florian Clauß

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Aber hat nicht so richtig einen Pay-Off gehabt, finde ich auch.

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Also genau, dieses Hongkong-China ist vor allen Dingen eben durch den wirtschaftlichen

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Ausschwung, den eben Hongkong noch vorher als China durch die Verbindung in

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den Westen erlebt hat, geprägt.

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Und natürlich auch durch eine lockerere Zensur.

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Also da ist sogar ein Zensator wie ein anderer in China, jetzt im Rest des Landes.

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Das war halt nicht so ausgeprägt. Noch andere Filme der zweiten Welle,

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ich weiß nicht, also Better Tomorrow, der ist von 86, ich habe 89 gerade gesagt, das ist von 86.

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Rouge habe ich nicht gesehen von Stanley Kwan. City of Fire zum Beispiel von 87.

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Dann Peking Opera Blues von Tsui Hark, den hört man auch, der oft als Produzent immer noch auftritt.

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Und Junking Express ist 94. 90.

Micz Flor

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Ich weiß gar nicht, ob du den irgendwie einordnen kannst oder willst,

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aber als du Hongkong gesagt hast, ich weiß nicht warum, aber das erste,

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was in den Kopf kam bei mir war Kung Fu Soccer. Kannst du dich an den Film noch erinnern?

Florian Clauß

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Kung Fu, ja, das ist großartig. Das ist ein späterer Film, das ist von Kung Fu Hustle heißt der.

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Und er hat noch aber auch einen Soccer-Film gemacht.

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Der ist Wahnsinn. Der ist Wahnsinn. Ich habe den Namen jetzt gerade vergessen.

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Aber der macht unglaublich Spaß.

Micz Flor

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Ist das auch Hongkong? Das ist Hongkong.

Florian Clauß

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Aber jetzt schon die dritte Welle. Oder es ist auf jeden Fall in den 2000er

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gedreht worden, die Handbutters.

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Der ist so filigran von den ganzen Choreografien.

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Es gibt, glaube ich, keinen anderen Hongkong-Film oder Material-Arts-Film,

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der so verspielt ist, so lustig und so absurd. Also der, absolute Empfehlung.

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Fuhassl. Gucken wir nach Japan. Also Japan ist die Welle in Japan.

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Nouvelle Vague war auch so 50er, 60er, also ein bisschen früher als die in Hongkong.

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Und Japan war vor allen Dingen dadurch geprägt, dass sie durch den Krieg,

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durch den Zweiten Weltkrieg, natürlich im Clinch mit Amerika,

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dann aber erobert wurden von Amerika.

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Es gibt in Japan in den 50ern einen unglaublichen amerikanischen Einfluss.

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Einmal natürlich, weil die als Besatzer da aufgetaucht sind,

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aber dann aber auch, weil die die ganze Kultur damit geprägt haben.

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Japan hat sich dadurch auch stark in Richtung Westen geöffnet.

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Das hat ja dann auch Kurosawa mit der Adaption von Shakespeare,

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hatten wir ja auch in einer der frühen Folgen besprochen,

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die Adaption von Shakespeare-Werken in traditionellen japanischen Settings hat

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Kurosawa so groß gemacht.

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Das heißt, Auch da gibt es diesen Austausch zwischen Westen und asiatischer Welt.

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Und Kurosawa gilt aber dann noch schon als etabliert. Also wir haben in Japan

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ein ganz starres Studiosystem, das durch die Nouvelle Vague aufgebrochen wurde.

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Also es wurden kleinere Studios geschaffen.

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Es wurde auch eine andere Filmförderung mit aufgebaut. Es wurde auch viel,

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dass dann eben westliche Produktionen mitgefordert haben.

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Also so einen Austausch, einen Kulturaustausch, Kulturförderungsaustausch gab es.

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Also auch, wo sich auch die französische Nobelwerk so ein bisschen profiliert

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hat, war ja in den Studentenunruhen in Paris, ja.

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Algerienkrieg 50er Jahre und so weiter, wo sich das auch so ein bisschen politisiert

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hat, die Bewegung. Und ähnlich war es in Japan.

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Da gab es einen sogenannten, warte mal, das habe ich mir aufgeschrieben.

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Und zwar hat Japan und Amerika haben dann zusammen eine Zusammenarbeit.

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The Treaty of Mutual Cooperation and Security, was dann letztendlich auch Amerika

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dazu, also die konnten dann eben auch Truppen auf japanischem Gebiet stationieren.

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Und das hat aber auch, also es gab so Studentenunruhen in Japan zu der Zeit gegen diesen Akt.

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Und da hat sich auch so ein bisschen diese Nouvelle Vague so positioniert,

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die neue Welle. Und Filme sind da rausgekommen.

Micz Flor

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Ich wollte eine Sache noch, ich muss noch mal gucken, es gibt diesen großartigen

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Podcast Five Hundred Songs, der sich so mit der Entstehung des Rock'n'Roll und des Rock,

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Und da gibt es auch eine amerikanische Künstlerin, die sozusagen die erste Big in Japan war,

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die in den 50er Jahren schon in Amerika eigentlich keine Platten mehr verkauft

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hat, aber in Japan wieder erwarten, ganz groß rauskam, wo dann die Lieder auch gecovert wurden.

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Und vielleicht können wir die verlinken, weil da ist es auch ganz gut beschrieben

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und auch so eben in Soundbarspielen, wie dann da Rock'n'Roll-Lieder teilweise

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in Englisch und dann wieder eine Strophe Japanisch und so gesungen wurden.

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Also das war, wie du geschrieben hast, diese Öffnung auch.

Florian Clauß

0:12:44–0:12:49

Ja, also es gibt auch da Filme, die ich habe mal vor ein paar Jahren auf der Berlinale,

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ich weiß nicht mehr genau von welchem Regisseur das war, aber das war dann halt

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auch so in den 50ern und es war ein Farbfilm, es hatte genau diese Ästhetik

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von so Cinemascope-Filmen und die sind die ganze Zeit immer nur essen gegangen.

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Also sieht man ja eh in asiatischen Filmen, aber es war so total europäisch

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und amerikanisch geprägt. Die waren immer in so einem Dresscode,

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Armkleidung und so weiter.

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Also auch dieser Übertrag von westlichen Werten hatte dann auch zur Folge,

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dass eine gewisse freiere Sexualität oder so eine Beziehung dazu sich entwickelt hat.

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Und dass dann auch eben was in der japanischen Gesellschaft an tabuisierten

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Themen da über so eine Form dann auch gelockert werden konnte.

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Und die Regisseure der Nouvelle Vague, also der New Wave in Japan,

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waren schon ein bisschen so an diesem Studiosystem wieder gebunden.

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Das heißt, die haben auch da entsprechend freiere Studios aufgebaut,

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aber die waren jetzt nicht komplett auf der Straße, so wie in Frankreich teilweise.

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Also Sexualität, verändernde Frauenrollen, Rassismus, das waren so die Themen,

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die auch die Erzählstrukturen geprägt haben.

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Genau, das war so der Punkt in Japan.

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Also vielleicht noch mal so ein paar Filme aus der Zeit.

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Das ist The Cruel Story of Youth von 1960 von Oshima. Kennt man, glaube ich, nicht.

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Also es geht um Jugendliche in der Nachkriegszeit, die so ein bisschen sozialkritisch

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im Milieu und so weiter beschrieben werden. Ich bin hause quasi.

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Sowas in der Art oder halt irgendwie so wie, ja, mir fallen die italienischen.

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Aber es ist ja dann eher so Neorealismus. Tokio Drifter, den habe ich gesehen

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von 66, das ist von Seijun Suzuki,

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Onibaba ist von Shindo,

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ist so ein bisschen in diesem Horror und also es gibt auch eben so diese Tradition

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von japanischen Horrorfilmen, Haus ist auch nochmal so ein anderer,

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wo so Geistergeschichten sich mit Horrorelementen und so weiter verbinden.

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Und ja, ich glaube, die anderen, die kennt man jetzt nicht so sehr.

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Ja, zum Schluss noch mal kurz Korea. Korea hat nochmal eine Sonderposition,

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weil Korea war ja bis Anfang 80er mehr oder weniger eine Diktatur.

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Man hat sich dann erst geöffnet.

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Und war aber auch sehr schnell mit westlichen Einflüssen da.

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Also weil ja eh Südkorea dann eigentlich so eine amerikanisch gestützte Diktatur war gegen Nordkorea.

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Aber dann war die Verbindung schon da und das heißt auch, das war sehr offen westlich gegenüber.

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Und was da nochmal unterschiedlich war, dass die zum Beispiel,

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es gab jetzt nicht so eine freie Wirtschaftsfilmförderung,

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sondern es wurde von der Wirtschaft, also es gab ganz viel, dass dann Samsung

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oder so auch dann in die Filmförderung eingestiegen sind und da so diese Studios

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damit aufgebaut haben und die Regisseure.

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Ja, also das heißt, da war das auch schon wieder dann so in so einer Institution da mit drin.

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Ich meine, das kennt man ja ähnlich wie im Kunstmarkt. Dann ist es ja auch so,

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dass in Korea gibt es eigentlich keine so freien Künstler, sondern meistens

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werden die dann gesponsert von irgendwelchen Industrieunternehmen.

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Das hatte man ja auch in den 90ern. Das war ja eigentlich hier in Europa eher unüblich.

0:16:24–0:16:27

Aber wenn du ein Kurierer Künstler bist und keine Industrie,

0:16:27–0:16:31

eine große Company im Nacken hast, dann bist du erfolglos.

0:16:32–0:16:40

Und ja, also in Korea haben sich auch diese Blockbuster dann so eingeführt.

0:16:40–0:16:44

Auch dieses amerikanische Vorbild, dass man da wirklich so Straßenpfleger hatte,

0:16:44–0:16:47

die dann die ganzen Leute in die Kino gebracht hat und dass halt auch dieser

0:16:47–0:16:51

Aufbau von Kinos, das die ganze Wirtschaft angetrieben hat und so weiter,

0:16:51–0:16:54

hatte schon auch einen wirtschaftlichen Faktor.

0:16:55–0:17:03

Genau, also das wären jetzt mal so diese drei Länder, die ich jetzt so benannt haben wollte.

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Und generell kann man sagen, dass sich dadurch neue Erzählstrukturen und so weiter eingeführt,

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dass sich auch so junge Regisseurinnen und Regisseure, wobei dann eher Regisseure,

0:17:17–0:17:22

also männliche Filmemacher, dann aktiv waren und sich das in den verschiedenen

0:17:22–0:17:24

Ländern unterschiedlich ausgeprägt hat,

0:17:24–0:17:27

aber doch so eine Bewegung.

0:17:27–0:17:30

Also man kann sagen, so alle 20 Jahre passiert dann halt sowas.

0:17:30–0:17:32

Dann muss ich das Kino ein bisschen neuer finden.

0:17:34–0:17:40

Jetzt wollte ich zu dem Seitengenre gehen. Vielleicht ist dir jetzt wieder eingefallen,

0:17:40–0:17:44

über welchen Film ich heute was erzählen möchte.

0:17:45–0:17:48

Immer noch nicht, Mitch. Du hättest die Möglichkeit gehabt.

Micz Flor

0:17:49–0:17:54

Wie lange? Also ich hätte jetzt diese halbe Stunde, hätte ich das mir erschließen können.

Florian Clauß

0:17:54–0:17:58

Ja, hättest du das einfach nachlesen können in unserem Signal-Chat.

Micz Flor

0:17:58–0:18:02

Nein, wir reden ja laufend. Wie soll ich ans Handy?

0:18:02–0:18:07

Ich meine, laufen beim Reden und laufend reden. Nee, reden beim Laufen.

Florian Clauß

0:18:07–0:18:13

Okay, dann taften wir uns mal an mein Thema heran. Und ich erzähl dir was, also ganz kurz.

Micz Flor

0:18:13–0:18:16

Ich muss jetzt den Film beraten. Bist du dir sicher, dass du den Film kennst?

0:18:16–0:18:19

Du hast mir das geschickt, das ist jetzt schon ein paar Wochen her. Ich hab's gelesen.

0:18:20–0:18:22

Ich hab jetzt nicht mal mehr in Erinnerung, ob ich es überhaupt kannte.

Florian Clauß

0:18:24–0:18:29

Den kennst du. Wenn du nicht sogar ein Tattoo von dem Film irgendwo auf deinem Körper hast.

Micz Flor

0:18:30–0:18:34

I'm totally tattoo-free. Tattoo und Patu.

Florian Clauß

0:18:35–0:18:38

Also dann nähern wir uns mal so schrittweise dem Film.

0:18:39–0:18:44

Ich möchte kurz, bevor wir da jetzt... Also in Japan gibt es ja nochmal diese

0:18:44–0:18:49

Besonderheit der Nähe zum Comic, also des Mangas.

0:18:49–0:18:57

Und daraus hat sich ja auch das Anime als ein Genre herauskristallisiert.

0:18:57–0:19:02

Anders als in Amerika, wo das ja eigentlich erst,

0:19:02–0:19:06

ja gut, es gibt natürlich die Familienfilme von Disney, die gibt es ja schon immer,

0:19:06–0:19:16

aber der Zeichentrickfilm ist in dem westlichen Kulturgebäude eigentlich immer

0:19:16–0:19:21

eher so in der Etage von den Kindern drin und hat sich jetzt so zum Familienfilm

0:19:21–0:19:24

und durch Pixar und so weiter ein bisschen etabliert.

0:19:24–0:19:30

Aber in Japan war es schon immer so, dass Comic, also ganz früher auch...

Micz Flor

0:19:30–0:19:34

Wobei ich da ganz kurz, es gab von Disney einen, so einen Propagandafilm während

0:19:34–0:19:39

des Zweiten Weltkrieges, wo irgendein, ich weiß gar nicht, ob es ein General

0:19:39–0:19:41

war oder ein Berater des Militärs, der hatte diese Position,

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man müsse die Luftwaffe irgendwie ausbauen.

0:19:44–0:19:51

Und Disney hat das auch gedacht und hat dann quasi das transportiert über einen Animationsfilm.

0:19:51–0:19:54

Also ich glaube, der war featurelänger fast. Oder war ein richtig langer Film.

0:19:54–0:19:57

Mal gucken, ob der auf YouTube ist. Weil das fand ich ziemlich interessant,

0:19:57–0:20:02

weil es wirklich so ist, dass man immer an so lustige Kurzfilme denkt.

0:20:03–0:20:07

Aber ich bin mir gar nicht so sicher, ob das damals wirklich immer Kinderfilme

0:20:07–0:20:09

waren. Gerade weil es ja auch aus dem Kino kommt.

0:20:10–0:20:13

Und das war ja nicht immer, das war ja eher für Erwachsene anfangs, glaube ich.

Florian Clauß

0:20:14–0:20:19

Ja, es kann natürlich sein, dass sich da so in bestimmten Rändern und Botschaften,

0:20:19–0:20:22

die sich dann halt auch den Zeichentrickfilm angenommen haben.

0:20:22–0:20:25

Aber ich rede jetzt wirklich so vom Massenmarkt.

0:20:26–0:20:29

Und der Massenmarkt war es halt nicht. Der ist jetzt erst so dann,

0:20:29–0:20:34

und es war immer quasi dann so Familienfilm, also so, dass halt irgendwie die

0:20:34–0:20:36

Eltern lachen können und auch die Kinder über bestimmte Witze,

0:20:36–0:20:38

aber nicht immer über die gleichen.

0:20:38–0:20:48

Während sich in Japan kulturell verankert, eben diese Zeichenkunst aus dem 17.

0:20:48–0:20:55

Und 18. Jahrhundert dann stark auch an Erwachsene gerichtet hat und sich der

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Manga als Comic-Element und Anime als Bewegt-Film und auch speziell an Erwachsene gerichtet hat.

0:21:07–0:21:10

In Japan auch den Ausdruck,

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von Ukiyo-e das ist tatsächlich auch ein Modell was man zum Rendern bei Midjourney

0:21:19–0:21:22

nehmen kann also das ist so dieses typische,

0:21:23–0:21:29

diese japanische Welle diese Figuren die dann halt auch wie Holzschnitte und Zeichnung,

0:21:30–0:21:39

Tuschezeichnung und Ukiyo das setzt sich zusammen aus Ukiyo also Ukiyo und E

0:21:39–0:21:41

Ukiyo heißt das irdische vergängliche,

0:21:41–0:21:43

die irdische vergängliche Welt

0:21:43–0:21:47

hat dann nochmal so auch diese Nähe zum Buddhismus da und E heißt Bild,

0:21:49–0:21:54

also das ist so dieser Stil, der dann in Japan sich entwickelt hat und ich wollte

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nur noch sagen der erste wirklich nachgewiesene wahrscheinlich datierte von 1907,

0:22:02–0:22:03

Zeichentrickfilm ist halt auch ein japanischer.

0:22:04–0:22:08

Und dann siehst du, das kann man auf Wikipedia sich nochmal anschauen,

0:22:08–0:22:16

wie so ein Junge in Matrosenanzug sich umdreht und an einer Tafel das japanische

0:22:16–0:22:19

Wort für bewegte Bilder schreibt.

Micz Flor

0:22:19–0:22:20

Das ist ja lustig.

Florian Clauß

0:22:20–0:22:25

Und in den 80ern, ich will jetzt nicht lange über Animes und so weiter,

0:22:25–0:22:30

in den 80ern haben wir natürlich diesen Aufstieg von Studio Ghibli.

0:22:30–0:22:36

Wo dann die ersten Filme aus dem Studio von dem Regisseur da publiziert werden

0:22:36–0:22:41

und wo der weltweite Durchbruch von Ghibli war eigentlich mehr oder weniger

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dann Prinzessin Mononoke und Chiyos Reise, wo es dann wirklich so weltweit,

0:22:47–0:22:52

ich habe auch Mononoke damals auf der Berlinale gesehen und Jürgen Buttgereit im Forum gesehen.

0:22:53–0:22:57

Und dann habe ich kurz mit ihm über den Film geredet, weil ich kannte ja noch

0:22:57–0:22:58

Jürgen Butgereit von der Horrorfilm-Ausstellung.

0:22:59–0:23:04

Und wir haben ein Bein von ihm bekommen, das er für seinen Film Schramm hat fertigen lassen.

0:23:05–0:23:08

Und das war bei ihm im Keller. Da haben wir es bei Butgereit im Keller abgeholt.

0:23:08–0:23:15

Und ja, also das war auch für mich so ein Wahnsinnserlebnis in diesem Film, diesen Film zu gucken.

0:23:15–0:23:18

Also so habe ich dann halt auch noch nie Zeichentrickfilme vorher gesehen.

0:23:18–0:23:25

Ja, und in den Nullerjahren und so weiter, dann gibt es halt diese Megaproduktionen,

0:23:25–0:23:28

diese Serien, die über hunderte von Folgen laufen.

0:23:28–0:23:36

Also wie jetzt hier auch zuletzt von Netflix verfilmt, wie heißt das noch, One Piece und Naruto.

0:23:36–0:23:42

Und One Piece wurde jetzt real verfilmt von Netflix, also ist eher so mäßig, aber Pokémon.

0:23:42–0:23:47

Also es diversifiziert sich in alle Richtungen, in alle Genres und so weiter. habe.

0:23:47–0:23:54

Das hat mich aber, also bringt mich zu diesem Film, über den ich mit dir reden

0:23:54–0:24:00

will, der mich halt wirklich völlig geflasht hat und immer noch beschäftigt.

Micz Flor

0:24:00–0:24:04

Lola Rennt. Ach ne, der japanische Film. Hongkong oder Japan?

Florian Clauß

0:24:04–0:24:09

Naja, ich habe jetzt Animes gerade. Hörst mir nicht zu, oder?

Micz Flor

0:24:09–0:24:13

Doch, genau, aber das kann ja trotzdem sein, dass du woanders hinsprichst.

Florian Clauß

0:24:13–0:24:14

Nein, nein, nein, ich habe ja gesagt...

Micz Flor

0:24:14–0:24:19

Ich hatte irgendwie in Erinnerung, also der koreanische Film per se ist ja auch

0:24:19–0:24:20

was, was dich sehr greift.

0:24:20–0:24:23

Und ich habe gedacht, du hast Korea dann noch mit dazu genommen,

0:24:23–0:24:27

damit du dann für deinen Film nach Korea springen kannst.

Florian Clauß

0:24:27–0:24:32

Nein, nein, nein, ich wollte jetzt über einen Anime-Film sprechen.

0:24:33–0:24:36

Und zwar von 1995 ist der.

0:24:37–0:24:45

Und der meiner Ansicht nach so ganz viele Technologien und Visionen vorweggenommen

0:24:45–0:24:50

hat, die heute immer noch so eine Tragweite haben und gerade heute in der Zeit,

0:24:51–0:24:56

wissenschaftlicher Intelligenz und large language models nochmal eine ganz andere Dimension bekommen.

0:24:56–0:25:01

Und wirklich faszinierend ist, wie in diesem Film auch diese philosophischen,

0:25:01–0:25:04

also wirklich tiefgründigen Auseinandersetzungen geführt werden.

0:25:04–0:25:05

Jetzt darfst du es sagen.

Micz Flor

0:25:06–0:25:09

Ja, also ich sage einfach meine drei Lieblingsszenen, an die ich mich irgendwie

0:25:09–0:25:12

erinnere. Das hatte ich bei Magnolia ja auch so gemacht.

0:25:12–0:25:15

Vielleicht können die Leute ja mitraten, die es doch jetzt irgendwie noch nicht

0:25:15–0:25:20

gehört haben. Und das eine war, wie in so einem CCTV gucken sie sich einfach

0:25:20–0:25:24

so an, wie so ein paar Leute in den Fahrstuhl reingehen, wieder rausgehen und

0:25:24–0:25:26

die suchen halt irgendwie den Androiden oder sowas.

0:25:27–0:25:31

Und das sieht alles ganz normal aus auf dem Bild, aber die haben dann sozusagen

0:25:31–0:25:35

einen Second Screen und dann war dann, bei den zwei Leuten, die da reingegangen

0:25:35–0:25:38

sind, wurde das Gewicht gemessen von einer halben Tonne oder sowas.

0:25:38–0:25:40

Dann wusste man, ah, einer von den beiden.

Florian Clauß

0:25:40–0:25:45

Ja, und das war auch der White Man, der Weiße, und der war halt eine halbe Tonne schwer.

0:25:46–0:25:49

Und das ist dieser, das kommt wahrscheinlich in eine zweite Lieblingsszene,

0:25:49–0:25:51

wo der dann halt so eine Tastatur... Die Finger. Genau.

Micz Flor

0:25:51–0:25:53

Ja, das ist die zweite Lieblingsszene, wo er sich dann hinsetzt,

0:25:53–0:25:56

weil der will dann in diese Hauptperson,

0:25:56–0:25:59

sag ich mal, ich weiß jetzt gar nicht, ob man Frau sagen würde oder Mann oder

0:25:59–0:26:03

wie auch immer, aber er setzt sich so ans Keyboard und spreizt die Hände und

0:26:03–0:26:06

auf einmal geht jeder Finger so klack auseinander und dann hat er nicht nur

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zehn Finger, sondern 20 Finger und kann damit selber hacken.

0:26:11–0:26:16

Und jetzt merke ich aber auch erst, dass die, das ist wirklich scheinbar die

0:26:16–0:26:18

Szene, die hängen geblieben ist,

0:26:18–0:26:22

weil nämlich genau danach dann diese dritte, dieses dritte Bild kommt,

0:26:23–0:26:28

wo er hackt halt mit den Fingern in diese Person hinein und die Person hängt

0:26:28–0:26:31

ja da so an der Wand und guckt ihn halt so an und bewegt nichts,

0:26:31–0:26:34

aber hackt halt innerlich die ganze Zeit dagegen,

0:26:34–0:26:37

versucht also innerlich so einen Riesenkampf, Ja. Das finde ich total super.

0:26:37–0:26:40

Erinnert mich jetzt gerade so ein bisschen wie Mission Impossible,

0:26:40–0:26:44

ich weiß nicht mehr welche Folge, wo die die Hasenpfote oder sowas aus diesem

0:26:44–0:26:45

Glasgebäude holen müssen.

0:26:45–0:26:50

Und dann sind alle, warten so und planen irgendwas und dann springt Tom Cruise

0:26:50–0:26:54

aus dem Flugzeug und rammt oben in dieses Gebäude rein.

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Und dann siehst du aber nichts. Dann siehst du nur, wie die draußen sitzen.

0:26:59–0:27:02

Und genau so diese, zeigt es mir, zeigt es mir.

0:27:02–0:27:05

Das fand ich bei dem Film halt so wirklich irre, wie du siehst,

0:27:05–0:27:10

wie voller Energie zwei Kräfte gegeneinander kämpfen, aber es bewegt sich gar nichts.

Florian Clauß

0:27:10–0:27:12

Und die Hasenbote ist ein?

Micz Flor

0:27:14–0:27:15

Ach so, MacGuffin.

Florian Clauß

0:27:15–0:27:19

Ja, dann haben wir ja auch den Link nochmal zusammengebracht.

Micz Flor

0:27:19–0:27:22

Siehst du, eigentlich habe ich doch eigentlich was gelernt.

Florian Clauß

0:27:23–0:27:27

Manchmal höre ich eigentlich auch zu. Also die Charaktere von,

0:27:28–0:27:32

jetzt aber, wir haben noch nicht den Titel gesagt, also wir reden natürlich über Ghost in the Shell.

0:27:33–0:27:37

Und gleich mal zu Anfang eine philosophische Frage.

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Ja, aber eigentlich ist es ziemlich naheliegend, was du mit Ghost in the Shell verbindest.

Micz Flor

0:27:44–0:27:51

Ghost in the Shell, ja, also ich habe mir so darüber jetzt noch keine Gedanken

0:27:51–0:27:53

gemacht, aber ich finde halt,

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ich glaube, das hatte ich in irgendeiner Gestalttherapie-Ausgabe vielleicht

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mal von uns, aber der Begriff des Leibes, also der Leib, der früher eben als beseelter Körper ist.

0:28:07–0:28:12

Der Körper war traditionell die Materie des lebenden Menschens,

0:28:12–0:28:16

aber wenn er lebendig war und beseelt war, dann war es kein Körper,

0:28:16–0:28:20

sondern Leib. Und Körper hat sich aber durchgesetzt, weil es eben so dieser

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medizinische Ansatz ist.

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Man kann alles aufschneiden, alles irgendwie mit Chemikalien.

0:28:24–0:28:25

Insofern denke ich, dass der

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Ghost und Shell einfach diese spirituelle und materielle Komponente sind.

Florian Clauß

0:28:33–0:28:37

Ja, genau. Also Ghost ist der Geist und Shell ist der Körper.

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Ghost in the Shell hat natürlich auch so diese Hacker-Dimensionalität drin.

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Shell ist ja auch immer das Terminal, womit man dann halt Direktiven direkt

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auf ziemlich ohne große Nutzeroberfläche,

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Programme oder Befehle einem Computer mitgeben kann.

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Shell. Und ja, also das ist genau dieser, dieser ganze, die ganze Dimension,

0:29:07–0:29:13

die der Film so ausmacht und auch in allen möglichen Breiten dann auch diskutiert.

Micz Flor

0:29:13–0:29:19

Ja, und ist aber dann schon auch angeknüpft eben an diese Frage,

0:29:19–0:29:21

ab wann ist ist eine Maschine auch beseelt.

0:29:22–0:29:25

Und das ist ja dann, finde ich, in dem Film, also ich habe den jetzt nicht mehr

0:29:25–0:29:29

gesehen, ich habe von der Handlung ja keine gute Erinnerung dran,

0:29:29–0:29:34

aber dieser Turing-Test, also wenn der Mensch nicht mehr in der Lage ist,

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den Unterschied wahrzunehmen,

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hat man dann den Turing-Test bestanden und würde das aber dann in der Wahrnehmung

0:29:39–0:29:43

bedeuten, dass diese andere Person auf einmal beseelt ist, einfach nur deshalb,

0:29:43–0:29:45

weil sie als solche behandelt wird?

Florian Clauß

0:29:45–0:29:49

Ja, ich würde sagen, das ist schon beyond der Film hinter dieser Turing-Test-Frage,

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Weil der Hauptcharakter ist Makoto Kunagasi.

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Das ist ein Cyborg, der sowohl im Prinzip einen komplett künstlichen Körper

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wie auch ein künstliches Gehirn hat.

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Es gibt noch so ein paar biologische Teile im Gehirn, aber wird komplett selber

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produziert, hergestellt.

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Und sie hat eine Seele. Also das heißt, sie wird auch als so ein explizit fühlendes

0:30:18–0:30:22

Wesen dargestellt und völlig menschlich behandelt.

0:30:22–0:30:26

In der ersten Szene...

Micz Flor

0:30:26–0:30:28

Wurde der nicht nochmal neu verfilmt mit Scarlett Johansson?

Florian Clauß

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Schlagwort: Film

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